Klanginterventionen - Erinnerst du dich? Rezension des Albums: Ein politisch herausfordernder Jazz -Odyssey

Der dünne: Heute leben wir in einer Welt in einem großen postkolonialen Ausmaß, aber der bevorstehende Schatten des imperialistischen Terrors hat sich nie wirklich aufgelöst. Länder auf der ganzen Welt erleiden immer noch unter den verheerenden Auswirkungen der Kolonialregierung, auch wenn diese Herrscher ihre Hände gewaschen haben. In Afrika wurde Musik immer als eine Form von sozialen Kommentaren und Proteste genutzt, und die Kolonialzeit auf dem gesamten Kontinent sah unzählige definierte Künstler, um ihre Herrscher durch das Lied und Tanz herauszufordern. Dieses Erbe der Herausforderung wird in der modernen Ära von Künstlern wie den Klanginterventionen von Jazz Collective durchgeführt.

Klanginterventionen stammen aus Berlin und haben eine unmögliche Reihe von Musikern auf der ganzen Welt, darunter Ghana, Südafrika, Algerien, Kolumbien, Kuba, Australien und mehrere andere ferne Ecken der Welt. Dein Debütalbum, Erinnerst du dich? Er leistet hervorragende Arbeit, um diese Vielfalt einzufangen. In der Songliste können Sie sich die Einflüsse des lateinischen Jazz anhören. Afrobar , R

Beeindruckende, klangliche Interventionen schafften es, die Aufzeichnung mit einem starken Gefühl von Erzählung und Fluss zu verleihen. Die breite Palette von Einflüssen, die auf Musik basieren, fühlt sich zu keinem Zeitpunkt ungeordnet oder künstlich an, wobei das Kollektiv in der Tradition des spirituellen Jazz von einem Sound zum anderen fließt. Darüber hinaus ist diese Erzählung von Natur aus politisch und spielt durch seine Musik und Leistung Fragen des Krieges, des Imperialismus und des Kolonialismus.

victoria chlebowski

Der Kriegslied zum Beispiel ist ein unglaublich herzzerreißender atmosphärischer Track, der die Schrecken des Konflikts einfängt, aber zwischen zwei Jazz -Tracks mit Hornschraube durchsetzt ist, die in ihren Kommentaren und sozialen Botschaften so wichtig sind. Klanginterventionen scheinen eine einzigartige Fähigkeit zu haben, ein Problem für ihren zentralen Geist zu kochen und dann diesen Geist zu nutzen, um eine innovative Jazzmusik zu schaffen. Berlin erlebt heute eine besonders lebendige Jazz -Szene, aber nur wenige könnten erwarten, dass derzeit gute Interventionen in Betrieb sind. Immerhin sind sie nicht nur ein Jazzkollektiv; Sie sind eine Kraft für die ansteckende politische Herausforderung, die Musik als Waffe der Wahl einsetzt.

Für Fans von: Nehmen Sie Ihre Freunde zu einer Weinbar und tragen Sie sie dann mit dem Sprechen über Trilbys und die politische Macht des Jazz.

Ein letzter Kommentar von Bens Partner: Das Versprechen von Funky -Saxophon -Melodien hat mich angezogen, aber stattdessen habe ich mich gezwungen, den globalen Konflikt und das schreckliche Erbe des Kolonialismus zu berücksichtigen. Wenn das Jazz nicht als Genre zusammenfasst, weiß ich nicht, was es will.

josie lynn shalhoub

Erinnerst du dich? Track von Track:

Veröffentlichungsdatum: 22. November | Produzent: Dylan Hunter Chee Greene y Pachakuti | Etikett: Agogo Records

'Staub': Der Sänger Dumama beginnt diese Odyssee des Jazz mit einer Frage des Existentialismus: Erinnerst du dich, als wir Staub waren? Die Intensität des Songs nimmt im Laufe der Zeit zu und spiegelt die intensive Reise zum Spiritualismus des Jazz wider, den der Zuhörer auf diese Platte begeben wird. [3,5/5]

'Freigeben': Dieses Highlight im Album ist perfekt auf die breite Palette der von der Berlin -Band genommenen Einflüsse zusammengefasst und basiert größtenteils auf den Traditionen und dem Klang von Afrobeat, mit seinem unverwechselbaren Rhythmus und seiner Hörner in voller Lautstärke. [4,5/5]

Siyavuma (wir akzeptieren, wir ergeben uns): Obwohl der Titel dieses Liedes in der Zulu -Sprache zuzugeben scheint, dass es eine Niederlage zuzugeben scheint, ist Siyavuma genauso fröhlich wie dieses Album. Sein Rhythmus des Fahrens und der sporadischen Gesangslieder schaffen eine wirklich einzigartige Atmosphäre, die das Album typisiert. [4,5/5]

'Krieg': Das Berliner Kollektiv schafft eine dunkle und störende Schalllandschaft, deren Erzählung nur intensiver und erschreckender wird, wenn sie fortgesetzt wird. Dies sind Songs wie diese, die fundierte Interventionen für politisch beladene Jazz -Innovativen erhöhen, die die aktuelle Szene definieren. [4/5]

'Lassen Sie es gehen': Von den herzzerreißenden Darstellungen des Schallkrieges bis hin zu einer Melodie des Rhythmus und des Kopfkopfes, die von R bewertet wurden [3,5/5]

'Bist du': Klanginterventionen, die eine der optimistischsten Bemühungen im Register, liefert eine Botschaft der Hoffnung und des Selbstvertrauens in dieser Hymnenmelodie. Daniels Trompete der Kongo Allen ist auf diesem Track besonders angenehm, aber die Hornabteilung war in der gesamten Songliste ziemlich tadellos, so dass es dort keine Überraschungen gibt. [4/5]

'Ändern': Mit bewegenden Stimmen und klarer Inspiration aus der Welt des Hip-Hop scheint der Sound der Band nur mit jedem neuen Song in zu expandieren und zu diversifizieren Erinnerst du dich? . Dies ist zwar vielleicht nicht der denkwürdigste Moment in der Songliste, aber die Verpflichtung von Sonics Intervention mit musikalischer Erforschung kann nicht die Schuld geben. [3/5]

marcia harvey

'Atmen': Als wir uns am Ende dieser hypnotischen Jazz -Reise näherten, verlangsamt die Band wieder die Dinge. Breathe schafft einen entspannten und mühelosen Moment für Selbstreflexion und Entspannung und stimmt mit dem frischen Jazzstil der alten Schule überein. [3,5/5]

My Phore's Pa haru: Wenn die Berliner Gruppe mit einer Explosion abreist, behandelt sie die Zuhörer eines sieben -minütigen Epos, der vom spirituellen Jazz zu einem Wahnsinn von Einflüssen übergeht, die vom lateinischen Jazz bis zum Afrobada reichen, alle ohne Probleme unter dem Banner von Klanginterventionen eingebettet. [4,5/5]