Sänger Paul Simon nannte ein Geschenk für die Welt: diese unglaubliche Stimme

Paul Simon, einer der einflussreichsten Komponisten und eine Stimme der bemerkenswerten Delikatesse, hat Songs erstellt, die mehrmals Schlüsselmomente definiert haben. In den 1980er Jahren hatte er sich bereits als zeitlose Figur etabliert, zunächst als Teil des legendären Duos Simon und Garfunkel und später Solist, der eine unauslöschliche Marke in der Musik der letzten zwei Jahrzehnte hinterlassen hatte.

Songs wie Bridge Over Impublic Water und I und Julio Down vom Schulhof führten die Welt in den narrativen Wandteppich vor, der von einem Familienflüstern in komplizierten Melodien erzählt wurde. Von Beginn seiner Karriere gewann er das Recht auf Creative Freedom: Swunds of Silence und eröffnete das erste Album Simon und Garfunkel, ist eine experimentelle Position, und sein Radioerfolg gab danach einen ziemlich offenen Weg für Simon.

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Weithin als sein Opus Magnum angesehen, sein Rekord von 1986 Graceland Er sah Simon erneut seine experimentellen Wurzeln besuchten und seine beliebten Sensibilität mit den Einflüssen der Weltmusik kombinierten. Als Simon 1985 ein Mbaqanga -Band, Black Street Music von Johannesburg, hörte, verbrachte er im folgenden Jahr diesen einflussreichen Moment auf seinem nächsten Album. Ein Album, das die lyrischen Tropen der amerikanischen Musik mit den tief instrumentalen Abschnitten der afrikanischen Musik kombinierte, dank der Eigenschaften von Ladysmith Black Mambazo und The Boyoyo Boys.

Während eines Interviews mit der Rock'n'Roll Hall of Fame erklärt Simon, dass das Hauptlied des Graceland -Albums die echte Hybrid der südafrikanischen Musik und die Amerikaner ist. Mehr als Diamanten in den Pflanzen ihrer Schuhe oder Sie können mich anrufen.

Während es plattieren kann, was Simon als Genres -Hybrid betrachtet, präsentiert er immer noch den besten Vokalhaken des Albums, der sich wie eine Kristallisation der breiteren persönlichen Suche des Albums nach Antworten anfühlt. Die Geschichte folgt Simon nach Memphis, Tennessee, besser bekannt in der Musik der Musik als Graceland.

Er sagte weiter: Ich sang weiter, ich gehe nach Graceland und jedes Mal, wenn ich sang, dachte ich, ich werde das nicht behalten, sagte der Künstler über die Ursprünge der Briefe und fügte seine Absichten hinzu, den Chor zu ersetzen, als mir einmal etwas Besseres passiert ist. Dies wird kein Lied über Elvis Presley sein.

Aber es war etwas, das sich später wie ein kreativer Instinkt anfühlte, den ich nicht schütteln konnte, und sagte, ich dachte, Gee, ich kann das nicht aus meinem Kopf bekommen, sagte er. Du gehst besser nach Graceland und siehst, ob es etwas gibt, das mir dieses Lied sagt, dass ich bei der Suche nach dort untersuchen sollte.

Was geboren wurde, war einer der emblematischsten Lieder des 20. Jahrhunderts, mit Texten, die sich zwischen visueller Erzählung und der existenziellen Befragung eines Lebens zwischen den Zielen bewegen. Später während eines Interviews mit 1987 mit Drehen Simon sagte: Wie im Song war die Reise interessanter als das Schicksal.

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Obwohl es erst ein Jahr nach seinem Start dauerte, als ich diesen Termin gab, ist klar, dass die Katharsis des Songs sofort offensichtlich war. Aber letztendlich muss das Schicksal auf einer Reise, die von einem spirituellen Instinkt geleitet wird, eine Rolle bei der Kontextualisierung gespielt haben Die Reise . Er fuhr im Interview fort und sagte, aber Graceland selbst war nur ein Geschäft. Große Parkplätze, kaufen Sie Ihr Ticket, Sie steigen in einen Bus und warten in der Reihe. Es gibt eine Tour, Führer und sie führen Sie durch das Haus und zeigen Ihnen dies und das von Elvis.

Añadió: Aunque es Tan Comercial, Incluso Podría Sentirlo Ofsivo Para Su Gusto, Y Luego, en la Placa de la Tumba de Presley, Dice Que Le Dieron El Regalo de Esta Increíble Voz Que Ha tocado a Millones de personas en todo el mundo. Und genau das ist es. Ein Geschenk.