Interview: Aus Montreal

Bronte Naylor-Jones unterhält sich ausschließlich mit Kevin Barnes. Der Mercurial -Mann hinter der rätselhaften Montreal -Band spricht über das neue Album, Barnes 'Inspiration und den Verlust eines der Größen; David Bowie.

Von Montreal erfreut sich seine Fans mit einem caleidoskopischen Katalog, der zwei Jahrzehnte, dreizehn Studioalben und die Erforschung unzähliger Genres abdeckt; Alle von einem konstanten: unnachahmlichen Führer Kevin Barnes. An diesem Montag kehrt die Band im Rahmen des Convergence Festivals 2016 in Shoreditch's Village Underground ihre triumphale Rückkehr nach London zurück.

des letzten Montreal -Albums, Halbschatten , zeigte einen turbulenten Einsatz von Barnes 'Emotionen, die mit einem Hauch der 70er Jahre in New York auf den Audio gefestigt wurden. Mit etwas mehr als einem Jahr seit der Veröffentlichung des Albums forderte er Barnes weit raus, über die zutiefst persönliche Natur des Albums, seine Lyrik und die Ruhe nach dem Sturm nachzudenken.

Barnes ist mit der Kunst des Selbstausdrucks gut vertraut und schreibt seit dem Alter von dreizehn Jahren Lieder: Ich denke, es ist für mich autobiografisch und entlarvt diese Seite meines persönlichen Lebens durch Musik. Alles, was ich geschrieben habe, wurde in meinem persönlichen Leben verwurzelt und durch meine Erfahrungen als Mensch gegründet ... Ich nehme an, es ist so wie es immer war.

Was den Nicht -Holds -Ansatz für das Thema des Albums betrifft, hat Time Barnes 'Perspektive erweicht, ich bin es gewohnt, zurückzublicken, die Dinge sind nicht so intensiv wie bei mir, als ich die Songs geschrieben habe. Ich fühle mich nicht so stark für sie. Ich würde diese Songs jetzt nicht schreiben, aber ich bin froh, sie dann geschrieben zu haben. Sie existieren einfach in ihrem eigenen Raum und ihrer Zeit und das ist in Ordnung, es stört mich nicht.

Die Katharsis ist in der rohen Ehrlichkeit von Barnes klar, wie er ihren Platz als Teil des kreativen Prozesses zitiert: Es ist mein persönlicher Ausdruck ... anstatt einen Therapeuten zu sehen, den ich Kunst habe. Es ist wichtig, in der Stimmung zu sein, in der Sie sich nicht selbst bewusst sind und Dinge nicht kosten und zu der Zeit nur leben und zu dieser Zeit schreiben.

Der Künstler vertraut darauf, dass die Dinge wie erwartet ziemlich unangenehm sein können, wenn die Leute erkennen, dass die Songs um sie gehen. Ich habe einige ziemlich schlechte Songs geschrieben, zugibt, dass Barnes es mag, Mann, ich hätte es wahrscheinlich nicht tun sollen oder das sagen, weil ich es dann ausgeben und ich einen kleinen Dummkopf für meinen Ärger fühle. Es ist Unsinn, weil ich nicht mehr wütend bin.

Wo einige Komponisten auf die vage gefangene emotionale Massenbeziehung hinweisen, hat Barnes 'direkter autobiografischer Ansatz für Songs immer noch zutiefst mit den Fans Resonanz. Ich denke, es ist großartig, weil ich zum Forum in der Art und Weise, wie andere es getan haben, mit dem gleichen Gefühl verwandt ist, das er hat, wenn er Leute wie Leonard Cohen, Nick Drake und Neil Young hört. Es gibt so viele Menschen, mit denen ich mich so emotional verbunden fühle ... natürlich kann ich sie überhaupt nicht kenne, aber sie können eine Art Brücken in der Musik in der Musik haben. Es spielt wirklich keine Rolle, ob die Person nicht wirklich in Ihrer intimen Sphäre ist, sie sind nur mit diesem Material da draußen und verbinden sich irgendwie mit ihm und Schätzen.

Von Art-Punk, Prog-Rock Stele von Halbschatten Vene the Teaser des nächsten Albums auf Barnes 'Instagram gefunden, das Fans hat, die beißen. Es gibt ein elektronisches Element in dieser Aufzeichnung sowie ein weiterer Glam-Rock-Iggy und Stooges. In gewisser Weise ist es überall wirklich repräsentativ für die vielseitigen Interessen, die ich musikalisch habe. Ich habe das Gefühl, dass ich mit den letzten beiden Aufzeichnungen versuchte, einem bestimmten Archetyp treu zu bleiben, in meinem Kopf wollte ich, dass ich Kontinuität fühle und dass es schien, dass alles vom selben Ort kam; Mit diesem Album war ich offener dafür, viel vielfältiger zu sein und all diese verschiedenen Arten von Genres und Einflüssen in ein Album einzubeziehen.

Im Gegensatz zum direkten Band ist der analoge Aufzeichnungsprozess von Dorado Laut Barnes gibt es das neue Album in einem viel digitalen Panorama, es macht Spaß, weil ich elektronische Musik wirklich mag, ich mag Dance Music wirklich. Ich habe seit vielen Jahren nicht zu viel mit diesem Genre zusammengearbeitet, aber ich habe es wieder getan und habe festgestellt, wie aufregend es laut sein kann. Barnes vergleichen sich weiterhin mit dem Prozess des Schneidens und Wechsels und Hinzufügen verschiedener Rhythmen, um Gott zu interpretieren.

Das Experimentieren mit Klang und Textur im Song -Schreiben ist ein gut gekennzeichnet Siar Fauna, bist du der Zerstörer? Mit produktiven dreißig Studioalben und einem auf dem Weg analysiert Barnes die Bedeutung der Schaffung von Kunst, die sich immer noch frisch anfühlt. Es scheint mir eine wirklich lustige Herausforderung zu versuchen, etwas zu tun, das ein Haken, aber nicht vorhersehbar ist ... die Musik, in die ich gravito so gravito ist, so ist die Musik, die ich tue, etwas organisch eher so. Ich liebe Melodielinien, aber ich mag es nicht, wenn Sie das Gebet des Schriftstellers beenden können, weißt du? Ich versuche immer, mich zu bemühen, kreative Entscheidungen zu treffen, die manchmal etwas unangenehm erscheinen, weil ich denke, ich könnte sie mehr hervorheben.

Barnes ist weit entfernt von der kreativen Einsamkeit der Studie und erfreut sich in der Atmosphäre der Touren. Es beschreibt die Erfahrung als ein Kunstexperiment im Fellini -Stil, das Musik mit bildenden Shows und Performancekünstlern kombiniert. Es gibt so viele Menschen in der Gruppe, dass wir all diese verschiedenen Charaktere und Persönlichkeiten haben und wir haben zusammen Spaß. Es ist großartig, neue Leute zu verbinden und zu treffen und durch Musik neue Erfahrungen zu machen. Wenn Sie in einer Show sind, sind Sie im Raum und Sie sind völlig Teil des Organismus, Sie können nicht die gleiche Energie und Emotion replizieren.

Es scheint einfach falsch zu sein, nicht nach dem Tod von David Bowie zu fragen, da beide Künstler Affinität für die Neuerfindung teilten, die das Geschlecht und eine herrliche Dosis Show in Frage stellen. Ich liebe David Bowie, aber [sein Tod] verändert nichts für mich wirklich. Ich liebe seine Musik immer noch, ich höre immer noch seine Musik die ganze Zeit. Das ist der Schöne von Kunst und Musik ... du verlierst nie jemanden. Sie haben immer das Ding, das zu Ihrem Leben beigetragen hat, es wird immer da sein. Es ist so traurig, dass es weg ist und es ist traurig, ohne sie an die Erde zu denken, aber es hat wahrscheinlich irgendwann ein wirklich verrücktes Abenteuer.