David Bowies beste Tropfen von Nadel: Sie bieten mir so viele schlechte Filme

David Bowies Kraft kennt die Grenzen nicht wirklich. Der Sänger und Komponist überschritten das Genre und sogar die Disziplin, als er aus dem Musikzentrum für die Hollywood -Sets sprang. Während ihre Auftritte in Stücken und Filmen sicherlich mehr als glaubwürdig sind, waren die besten Beispiele dafür, wann ihre Musik die Filme machten, die die Filme etwas vollständiger machten.

Wie wir alle wissen, kann ein mörderischer Soundtrack manchmal Tun Ein Film. Die Musik, perfekt zusammen mit dem richtigen Song, der die Szene widerspiegelt, kann reguläre Filme klassisch fühlen lassen. Während wir in der Liste argumentieren, dass viele von ihnen sowieso Klassiker sind, bringt die Verwendung bewegender und kraftvoller Musik von Bowie sie auf eine andere Ebene. Er brachte immer ein Theater, das gegen seine Musik resistent ist, und fühlt sich gut, dass seine Musik eine gute Karriere in einem Theater hat.

Neben dem wundervollen Schauspieler, obwohl sie nicht mit den besten Rollen gesegnet war, sagte sie einmal: Sie bieten mir viele schlechte Filme an. Und alle sind wütende Königinnen, Transvestiten oder Marsianer, Bowie war immer bestrebt, ihre Lieder filmisch zu machen. Wenn das musikalische Videos verwendet hat, um Ihre Vision oder eine gesetzte Vision in Ihren Live -Auftritten zu teilen, sind wir sicher, dass Sie sich in jeder dieser Einschlüsse froh gewesen wären. Das liegt daran, dass die Songs in allen Fällen nicht nur für Einfluss da sind.

Nein, diese Hinweise wurden für Filme ausgewählt, weil sie gut zusammenarbeiten. Tatsächlich kommen wir so weit zu sagen, dass sie ohne Bowies Einbeziehung in diese Filme und Szenen relativ flach fallen würden. Stattdessen steigen sie zu den gleichen Höhen wie ihr musikalischer Katalog, was keine Leistung ist.

David Bowies beste Momente in Filmen:

Helden in Jojo Kaninchen

Die musikalische Partitur, die der amerikanische Komponist Michael Giacchino erzeugt hat, stark gelobt wurde, erwies sich als grundlegend für das überwältigende Gefühl des Wohlbefindens und manchmal in der euphorischen Atmosphäre.

paloma jimenez

Giacchino, der in den Abbey Road Studios in London 45 Minuten Musikstil -Musik mit einem 35 -Stück -Orchester kreierte. Er sah auch zeitgenössische Künstler wie The Beatles, Tom Waits, Roy Orbison und natürlich David Bowie im Siegerfilm von Taika Waititi.

Bowie Helds Lied schließt den Film und sammelt die Stimmung, einen Krieg zu feiern, der zu Ende geht. Das Lied, eine alternative deutsche Version der legendären Anzahl von Bowie -Helden, die Berlin in Tribut aufgenommen wurden, sieht die Hauptfiguren Jojo und Elsa in den Tanz ein, während sie in den Straßen der deutschen Hauptstadt sind. Es ist euphorisch, überraschend fröhlich und eine Erinnerung daran, dass der größte Heldentum in uns allen ist, auch nur für einen Tag.

Katzenkatze (Feuer) Basterdsable

Einer unserer absoluten Lieblingsmomente in jedem Film, Bowie-Adjazent, stammt von Quentin Tarantino's Basterdsable , der „Starman verwendet“Mit einem explosiven Effekt und verwenden Sie Katzen (Feuer) als Teil der klimatischen Szene.

Das Lied wurde ursprünglich für den Film mit demselben Namen komponiert, aber die Verwendung von Tarantino ist viel beeindruckender. Es ist eine brillante Erinnerung, dass der Regisseur seine Soundtracks heilt.

Wie unsere Heldin vorbereitet Shosanna Dreyfus (gespielt von Melanie Laurent) ihren Plan, einen Ball der brennenden Rache eines großen Teils von Nazi -Offizieren in ihrem Kino zu veröffentlichen, während sie sich hinsetzen, um die Premiere des Propaganda -Films zu sehen. Stolz der Nation . Das Bowie -Management des schwülen Noirs ist immer mühelos und zusammen mit der Gewalt in Dreyfus 'Augen gibt es ein zusätzliches Element der Gefahr, das als chemische Reaktion kombiniert wird.

Mode in Perlen

Trotz der, was viele Kino -Fans behaupten können, sehen Perlen Es ist eine fröhliche Erfahrung. Itys Zeitstück für die moderne Ära passt nicht nur einen klassischen Roman an, sondern erinnert uns auch an das manische Jahrzehnt in den 1990er Jahren.

Der Film, wie er mit Süßigkeiten und Kaugummi bedeckt ist, wie er ist, ist voller ikonischer Momente der 90er -Jahre Emma Er wird eine völlig fabelhafte Bildänderung von Regisseurin Amy Heckerling erhalten, aber das bedeutete nicht, dass er nicht auf andere Weise aus der Vergangenheit ausgeliehen wurde.

nle choppa vermögen

Die Eröffnungsszene des Films kann mit Kindern in Amerika beginnen, aber der wahre Moment des Vergnügens kommt, wenn das Lied von Bowie Fashion sich um die Wellen kümmert. Obwohl das Song -Thema eindeutig auf die Richtung des Films ausgerichtet war, ist es die vergleichende Dunkelheit des Songs für die Vereinigten Staaten, die so perfekt angepasst wurde.

Helden in Vorteile, ein Alhelí zu sein

Es ist nicht einfach, in die Jugendlichen zurückzublicken, die Sie am meisten auf der Welt geliebt haben. Wenn Sie Glück haben, können sie als Sportteams auf unerschütterliche Funktionen reduziert werden. Ansonsten lassen sie dich oft jedes Mal erröten, wenn du dich an sie erinnerst. Wenn man auf den Roman von 1999 zurückblickt, kann die Vorteile, ein Alhelí zu sein, die Wangen rot werden, aber es ist immer noch ein guter Job.

Die 2012er Filmversion des Romans unter der Regie von Stephen Chbosky hätte nicht viel dazu beigetragen, ihn zu erröten, sondern eine unglaubliche Szene. Während begeisterte Leser den Ort für immer detaillieren, ist der wahre Punkt hier nicht, wer diese Menschen sind oder was ihre Geschichte ist, sondern wie verbunden sie für Musik sind.

Jedes Publikum hat ein Lied gehört, das seine Haare aufstieg, uns durch die Fenster rollen und so stark wie möglich anfing zu singen. Für diese drei Kinder liefert sein erstes Publikum von Bowies klassischen Helden alle Ausreden, die sie brauchen, um etwas zwischen ihnen zu spüren. Es ist ein schöner Moment.

Leben auf dem Mars - Wasserleben mit Steve Zissou

Wenn es Gerüchten glaubt, war Wes Anderson sehr an dem Titel seines 2004er Films interessiert Wasserleben mit Steve Zissou Mit der Byline mit David Bowie Musik. Dies liegt daran, dass Starman in fast den beeindruckendsten und imposantesten Szenen eine Hand hat.

Es gibt Momente von Bowie während des Films, mit seinen Starman -Songs und -änderungen im Film, aber in Portugiesisch, wobei Seu Jorge diese und einige andere bemerkenswerte Tracks übersetzt, die den Film schließen. Das heißt, keiner ist so mächtig wie diese Einbeziehung des Lebens auf dem Mars.

Als Zissou, der großzügig von Bill Murray gespielt wurde, steht in Form eines Sohnes, den er nie kannte. Der große Orchesterklang, der Begriff einer anderen Welt und das Gefühl des Unglaubens entwickeln sich genau zusammen mit Murrays eigener Leistung. Es ist von Experten ausgerichtet.

Ich bin verärgert in Lost Highway

David Lynch und David Bowie sind zwei Künstler, die enger unter uns arbeiten wollen. Während die beiden Davids einige Momente künstlerischer Kreativität geteilt haben, sind sie nur sehr wenige und zu weit in unseren Augen, ein Auftritt Twin Peaks: Fire Walk mit mir Es ist nicht genug!

Sie haben sich jedoch in irgendeiner Weise im Lynch -Film 1997 verbunden Lost Highway . Bowies elektronische Neigung des Films für die Eröffnungsszene des Films im Album verwendet Fremder Es ist deutlich zu hören. Bowies schneller Rhythmus und ätherische Stimme ermöglichen eine klassische Gegenüberstellung von Lynchian.

john edward moynahan

Wenn Sie das wellige und hypnotische Bild von Lynch auf der unaufhörlichen Straße vor uns hinzufügen, klicken es auf ihren Platz. Es gibt einen Schock der Dunkelheit über die meisten Arbeiten von Lynch und dies wird von Bowie auf die schönste Weise gebohrt.

maximus stratus fisico

Moderne Liebe in Frances ha

Noah Baumbachs Film 2012 Frances, Ja Er erschreckte den Regisseur, ein wenig Aufmerksamkeit und Akklamation, für viele ließ er seine Karriere ernst. Aber wir argumentieren, dass der Film zwar sicherlich fantastisch ist, er sich ohne diese Szene unvollständig anfühlte. Diese Szene, mühelos für Bowie moderne Liebe, ist voller Freude, die das Leben und die Freude bestätigt, die Hühnerhaut induziert.

Es ist auch ein entscheidender Moment im Film. Baumbach hat sein Heroin, das von Gret Gerwig gespielt wird und sich mit einem dauerhaften Lächeln im Gesicht, einer Helligkeit im Auge und einer Helligkeit in seinen Stufen durch New York bewegt, mit derselben Stadt steht. Es funktioniert ohne Probleme mit Bowies meistüberwachender Lieferung, was darauf hindeutet, dass zwischen den beiden ein gemeinsames Lächeln besteht.

Der Track präsentiert erneut am Ende des Films, teilt jedoch nicht den gleichen Einfluss. Wenn sich Frances und Bowie gegenseitig in den Straßen von New York tanzen, treten filmische Magie auf. Mit einer Szene erzählen Bowie und Baumbach die Geschichte der Freiheit und entkommen denen, die versuchen, sie zu verbieten. Einfach beeindruckend.

Unter Druck in Zeigen

Im Debüt als langsam brennender Direktor von Charlotte Wells betrachtet er Depressionen und Familienbeziehungen durch die nuancierte und zarte Sicht einer Tochter im Urlaub mit seinem Vater. Flam Patterson wurde von Paul Mescal interpretiert, der seine erste Oscar -Nominierung für seine Leistung erhielt, und ist ein junger Vater, der versucht, sich seiner 11 -jährigen Tochter anzuschließen und die persönlichen Kämpfe ihrer jungen Frau zu verbergen. Aber anhaltende Traurigkeit fließt in subtilen, aber mächtigen Momenten, die das Herz richtig trifft. Für einige Zuschauer ist es schwierig zu wissen, wie Sophie, das Kind, das versucht, das Verhalten ihrer Eltern zu verstehen. Für einige trifft die Rolle des Vaters in der Nähe von zu Hause für alle, die mit Depressionen gekämpft haben.

Wie immer erweist sich die Verwendung von Musik im Film als mächtiges emotionales Fahrzeug. Der Unterdruck von Bowie fängt die Bedeutung einer Doppelkante der Szene perfekt ein, wenn Felum ihre Tochter auf die Tanzfläche bringt, um einen Boogie zu erhalten. Im Verlauf des Songs wird die Melodie instrumentell fröhlich, aber lyrisch dunkel von Bowie und Queen mit einem schönen visuellen und strippierten visuellen Moment der Brunnen kombiniert, während sich ihr halbeutobiographischer Film zwischen ihren Erinnerungen als Mädchen verändert, das ihren Vater ansieht, um sich als Erwachsener zu tanzen, auf diese Zeit zurückzublicken und sich über Traurigkeit zu wundern.

Starman und Der Mars

Offensichtlich ist dies ein Match, das im Himmel gemacht wurde. 1972 als Haupt Single von veröffentlicht Der Aufstieg und der Fall von Ziggy Stardust und den Spinnen des Mars , Starman erzählt die Geschichte eines außerirdischen Rockstars, der die Form einer Art Sekunde kommt und der Erde eine Hoffnungsbotschaft übermittelt.

Dieser optimistische Vorteil macht es zur perfekten Melodie für den Soundtrack dieser Szene im Science -Fiction -Film 2015 The Martian. Während der Film ein ziemlich belastendes Bild ist, während Matt Damon in einem Astronauten auf dem Mars gestrandet ist und sich bemüht, zu überleben, Drop -Sound -Bands einer Szene, die die kollektive Anstrengung mehrerer Charaktere, Ingenieure und Astronauten zeigt, während er auf eine Rettungsmission hinarbeitet. Starman ist eine offensichtliche, aber wirksame Wahl für einen Film über planetarische Erkundungen.

Ruhm in Das Haus, das Jack gebaut hat

Während einige Tropfen Bowie -Nadel die erbauliche Energie ihrer Songs für einen Moment der Freude oder des Optimismus nutzen oder einfach nur von ihrem eleganten Ausbruch ausleihen, um die ästhetische Energie eines Films zu erhöhen. Das Haus, das Jack gebaut hat Sie möchten genau das Gegenteil tun. Andererseits verwendet Lars von Trier in seinem psychologischen Horror von 2018 die Familie und die geliebte Stimme des Sängers für einen zutiefst instabilen Moment.

Es ist ein Trope, der in Horrorfilmen bekannt ist, in denen Regisseure schreckliche Szenen mit optimistischen Songs gegenüberstellen, die wir normalerweise mit Spaß oder sogar Sicherheit in Verbindung bringen. American Psycho macht es Experten, wenn Patrick Bateman in Huey Lewis spielt, bevor er ein brutales Schlachten begeht, aber das Haus, das Jack gebaut hat, tut dies mit einer noch besseren und weithin geliebten Stimme, da von Trier Bowie für einen Soundtrack eines kühlen Thrillers verwendet. Aber es ist immer noch eine intelligente Wahl, die den Hunger seines Protagonisten für verdrehte Bekanntheit erfasst, wenn Bowies Arbeit auf der dunklen Seite der Berühmtheit verwendet wird.