Es ist ein Zustand des Seins: das Lied, das die Gemeindeköpfe definiert hat
Mit den Sprechern, die Ende der 1970er Jahre in der gebrochenen Szene von New York auftauchten, wurde ein neues Kapitel der Musikgeschichte geschrieben. In den letzten Jahren des Jahrzehnts waren die Straßen der Lieblingsstadt der Welt positiv in Trümmern. Die Wirtschaft hatte den Alltag gelähmt und eine Gefahr, die immer auf den Straßen steckte, stellte irreversible Rückgangsfragen. Wie erwartet war der Lichtstrahl die blühende Punk -Szene, die gedieh.
Die Ramones typisch für die Punkbewegung und den Soundtrack Eine dunkle Subkultur aus dem Zentrum von Manhattan. Es war eine Ära, in der Innovation in der Remulierung traditioneller Klänge und der Form der lyrischen Lieferung verwurzelt war, anstatt sorgfältig in strukturellen Experimenten in der Studie zu arbeiten.
Aber wie alle Kapitel der Musikgeschichte wurde der Horizont dieser Bewegung in den späten 1970er Jahren zunehmend angesprochen, und ein Leere war bereit, voller Künstler zu sein. Geben Sie ein, Sprecher. Die unregelmäßigen Kanten von prägen Kunst- der Reed Reed Bewegung und Lösung in einer strukturellen Landschaft, die von den erfolgreichen Disco -Szenen der farbenfrohen Subkulturen der dunklen Stadt inspiriert ist, interveniert in eine neue Ära alternativer experimenteller Musik.
Dein Debütalbum Parlante Köpfe: 77 Trotz seiner offensichtlichen Abweichung von modernen Trends zu dieser Zeit machte er einen Schlag einer Rasse mit Psycho Killer. Als das Jahrzehnt den 80ern Platz machte und eine Ära erwartete, die den großen Luxus des Metropolenlebens und ein Amerika im Schatten des wilden Kapitalismus des freien Marktes definieren würde, traten die Sprecher in das Gespräch ein.
David Byrne übermittelte seinen sozialen Kommentar zu einer angemessenen optimistischen Komposition für den Erlösungsbogen eines Hollywood -Helden. Es ist dieses Paradox, das die Band im späten 20. Jahrhundert zu einem der faszinierendsten Künstler machte, da sie die echte Erfahrung des modernen Lebens, die irgendwo in der Grauzone der Hoffnungslosigkeit und Verzweiflung saß, akut verstanden.
Als die Geschichte angekommen ist, ist ein Album ein zeitloser Klassiker für die Band geblieben, nicht so sehr für ihre Kommentare, sondern für seine strukturellen Leistungen und Repräsentation des klanglichen Experimentierens, an dem sie so interessiert waren. Auf die Frage nach seinem Lieblingslied der sprechenden Köpfe von Im Licht bleiben Said Tecadista Jerry Harrison ist es schwierig, einmal im Leben zu entkommen, teilweise, weil er im Laufe der Jahre in all diesen Filmen aufgetreten ist. Aber auf einer tieferen Ebene erfasst die Unklarheit des Aufnahmeprozesses wirklich.
Er fügte hinzu: Es gibt eine Ungewöhnlichkeit im Rhythmus. Wir hatten alle diese Parteien einzeln eingerichtet. Es scheint, dass es eine Million verschiedene Dinge sein kann, bevor er erkennt, was die Mischung tut. Und die Briefe haben natürlich all diese Jahre später das gleiche Gefühl von Erstaunen und Zufälligkeit des Lebens. Der Badewanne, Chris 'Batterie und das Waschen meiner Tastatur werden hinzugefügt. Das Lied ist so etwas. Es ist ein Zustand des Seins anstelle eines Marsches durch das Leben.
Es ist ein Lied, den Harrison mit den Fans als Favorit der Band teilt. Er typische seinen einzigartigen multi -layer -Ansatz mit einem paradoxen lyrischen Gefühl, das sie zu einer esoterischen, aber sozial relevanten Band machte. Als die Vereinigten Staaten in den Hyperkapitalismus eilten, war es der perfekte Soundtrack für die wundervolle Hoffnung einer enttäuschten Generation.
