Fünf große Filme auf der dünnen Linie zwischen Realität und Fantasie

Wenn das Leben zu viel wird, wohin können wir gehen? Mit Jobs, die anwesend sind, und Verantwortlichkeiten, die wir nicht vermeiden können, sind manchmal ein Urlaub oder buchstäblich keine Diskussion mehr. Der nächstbeste Ort, an dem Sie nur gehen können, kann in Ihrem Kopf sein, wo Sie sich in vorgestellte Welten zurückziehen können, in denen alles möglich ist. Viele Filmemacher haben diese Idee untersucht, aber es ist nicht so gut, dass wir uns immer so gut entwickeln, wie wir es erwarten könnten.

Während bestimmte Filme zeigen, wie mental durch Fantasie und Träume positive Auswirkungen haben können, führt dies für viele Charaktere zum Extrem und führt zu ihrem Sturz. Wenn wir nicht vorsichtig sind, können wir eine Realität und eine Idee, die nicht existiert, konsumieren und besessen ist, was zu gekreuzten Kabeln und manchmal sogar zu einer Tragödie führt.

Oft wurden Filme über Imagination gegenüber der Realität im Kino gefunden, von Filmen wie Boulevard bei Sonnenuntergang a Kampfclub . In dieser Liste werden jedoch die Filme untersucht, die diese verschwommene Linie mit einer solchen Abstraktion oder Macht erfassen, die die Öffentlichkeit wirklich verlassen, indem sie den Sinn des Lebens in Frage stellen. Ist es gut, durch Fantasie zu fliehen? Oder wird dies nur zu einer Katastrophe führen?

David Lynch ist berühmt Mulholland Drive Ein Hallucinaary Dreamworld von Alain Robbe-Gillets Eden und dann Hier gibt es fünf großartige Filme, die die Grenzen zwischen Realität und Fantasie wirklich verwischen.

Fünf große Filme auf der dünnen Linie zwischen Realität und Fantasie:

Mulholland Drive (David Lynch, 2001)

Manchmal ist die Entscheidung, durch Eintritt in eine Fantasiewelt aus unseren lebenden Albträumen zu entkommen, nicht nachhaltig. In Mulholland Drive Dreamworld of Diane wird zum Albtraum, während die Schuld seiner Handlungen es frisst, und bald macht David Lynch es schwierig, zwischen dem zu unterscheiden, was real ist und dem nicht. Es gibt viele erschreckende Momente, wie die Realität von Dianes tragische Entscheidung durch den Stoff seiner Welt der Träume ihren maximalen Punkt erreicht, und warnt den Zuschauer vor den Gefahren, zu viel in der Fantasie zu vertrauen und die Wahrheit zu vermeiden.

Der Film ist eine beeindruckende Beschreibung der dünnen Linie zwischen Realität und Fantasie mit prächtigen Bildern und beeindruckenden Leistungen von Naomi Watts und Laura Harring. Es ist ein Meisterwerk von Lynchian, natürlich spielen Träume einen wichtigen Faktor. Es dient auch als Kommentar zum amerikanischen Traum, was darauf hindeutet, dass die an viele verkaufte Idee weit entfernt von der Realität ist, in der die meisten Amerikaner sind.

Innere (Jerzy Skolimowski, 1970)

Das Alter der Mehrheit ist nicht einfach, aber wenn sie Sie plötzlich in die Erwachsenenwelt drängen, bevor Sie vollständig gesegelt sind, können die Dinge nur schief gehen. Dies ist der Fall von Mike in Innere , 15 -jährige Schulverlassenheit nimmt einen Job als Schwimmbadassistent an, nur um sich intensiv von seinem Kollegen Susan, 20 zu fühlen, intensiv angezogen werden. Während er gerne mit Männern zum Spaß flirtet, trotz eines Verlobten, fällt Mike bald in seinen Zauber und ist in Besessenheit eingewickelt.

Seine Sorge um Sue führt dazu, dass er durch die Straßen von London zum Klang von Cans Mutter rennt, während er versucht, sie zu sehen, bevor sie einen nackten Schnitt einer Frau stiehlt, die wie sie aussieht. Er weiß nicht, ob sie wirklich sie ist oder nicht, und sie kann sie nicht verlieben lassen, was bald tragisch wird. Wenn er im Pool an seinem Schnitt klammert, können wir sehen, wie tief es die Welt seines Traums ist, und die Gewalt und Leidenschaft verwischt bald ihre Unterscheidungen zwischen Realität und Fantasie.

Vogel (Andrea Arnold, 2024)

Wenn Sie sich missverstanden und nachlässig fühlen, besteht der schnellste Weg, diesen Gefühlen zu entkommen, in die lebendige Welt Ihrer Vorstellungskraft zurückzugreifen. Für 12 -Jahr -alte Bailey, der Protagonist von Andrea Arnold's Vogel Seine Heimat gebrochen und seine mangelnde Sicherheit führt zu seinen Treffen mit einem fremden Mann namens Bird. Anscheinend erscheint es aus dem Nichts, oft an der Spitze der Gebäude als einer der Engel von Flügel des Verlangens mit einem aufmerksamen Auge nach unten.

Wir erkennen bald, dass Vogel jemand außergewöhnlich ist und Arnold zum ersten Mal in die Welt des magischen Realismus eintritt. Wenn es sich nur um ein Produkt von Baileys Fantasie handelt, ist es kompliziert durch die Tatsache, dass andere Charaktere mit ihm interagieren, aber das ist nicht der Punkt. Es vermittelt ein Gefühl von Komfort und Verständnis von Bailey, das manchmal etwas Fantastisches hat, mit dem sie Schmerzen entkommen können, etwas, das uns daran erinnert, dass es im Leben mehr gibt, es ist nicht immer eine schlechte Sache.

Schwarzer Schwan (Darren Aronofsky, 2010)

Natalie Portman gewann einen Oscar für ihre Leistung bei Darren Aronofsky's Schwarzer Schwan , die sie sowohl die unschuldige als auch die unsichere weiße Seite ihres Charakters Nina und den gewalttätigsten und wettbewerbsfähigsten schwarzen Schwan inkarnierte. Das Licht und die Dunkelheit seines Charakters müssen ein ausgewogenes Bild bilden, aber stattdessen existieren beide an Extremen, wobei das Leben der Nina missachtet und versucht, der perfekteste Tänzer für die Hauptaufgabe zu werden.

Nina hat sich von ihrer Mutter einer Kinderbehandlung unterzogen, was zu ihrer naiven und ruhigen Natur geführt hat, aber als ihre Besessenheit, der beste Siedepunkt zu werden, ist sie nicht in der Lage, ihre Realität von einem lebendigen Albtraum zu trennen. Sex, Mord, geschälte Haut, dämonische Augen und andere schreckliche Bilder werden mit der chaotischen Lebenserfahrung der Perfektion gemischt und verwechseln sowohl sich selbst als auch das Publikum.

Eden und dann (Alain Robbe-Gillet, 1970)

In der kinematografischen Welt von Alain Robbe-Gillet ist es schwierig zu wissen, was real ist, was er vorstellt und was der Filmemacher möglicherweise vorgab, als er bestimmte künstlerische Entscheidungen getroffen hat. Dein Film Eden und dann Er bringt dies zum Äußersten und zwingt uns, zu entschlüsseln, wo Realität und Fantasie durch psychosexuelle Bilder und ständige Fertigung beginnen und enden. Menschen sterben, nur um unversehrt zurückzukehren, und Ereignisse treten auf, dass wir nicht sicher sein können, dass sie real sind oder nicht.

Es ist ein fieberhafter Traum von einem Film mit Gewalt, Erotik und einer schönen Kinematographie, die sich zusammenschließt, um einen mächtigen Teil des experimentellen Films zu schaffen. Die Hauptfigur Violette deutet darauf hin, dass alles, was wir im Film sehen, ein Traum sein könnte. In diesem Fall fragten wir uns, wie spät die Unschärfe der Realität oder ob es welche gab. Gibt es sogar eine konkrete Unterscheidung, die zwischen der realen Welt und der Fantasie durchgeführt werden kann?