Erforschen von Kuba durch 10 essentielle Songs

Die moderne Geschichte Kubas kann wie eine Nadel entlang der 12 -Zoll -Slots verfolgt werden. Diese Insel zwischen Florida, Jamaika und Haiti ist sowohl geografisch als auch kulturell ein Treffpunkt. Kuba liegt dort, wo sich das Meeres Meer, der Golf von Mexiko und der Atlantik befinden, eine der reichsten und musikalischen Kulturen der Welt. Er umarmt die Klänge Afrikas, Lateinamerikas, Nordamerikas und Europas in einem Wirbelwind fröhlicher musikalischer Erkundung.

Die Wurzeln der meisten Formen der kubanischen Musik finden sich in den Cabildos, einer Art sozialer Club, der während des Sklavenhandels zusammen mit Sklaven Westafrikas von der Insel gekauft wurde. Diese Räume ermöglichten es Sklaven, eine Reihe religiöser und kultureller Traditionen zu bewahren, die sonst entfernt worden wären. Im Jahr 1886 zwang das Emanzipationsgesetz die befreiten Sklaven, der römisch -katholischen Kirche anzuschließen, die zur Formulierung einer Religion namens Santería führte, die Yorubas -Überzeugungen und -bräuche mit Elementen des römischen Katholizismus kombinierte.

Die spirituellen Zeremonien, die die Santeria definierten und die Trommeln und Lieder zur Kommunikation mit den Toten beinhalteten, beeinflussten die Musikkultur Kubas stark, wobei viele der Trommeln und Batteriemuster, die die Basis des Volksstiles bilden, die von Kuba im Licht verlängert wurden, einschließlich des Sohnes Montuno (werch

Kubanische Musik wurde auch sehr von den aus Europa importierten Stilen beeinflusst, insbesondere aus Spanien, aber das passiert mit der Musikgeschichte Kubas: Sie hat überall Wurzeln und beeinflusste alle Arten von Kulturen, einschließlich Frankreich, Jamaika und den Vereinigten Staaten. In ähnlicher Weise war kubanische Musik im Ausland unglaublich einflussreich und brachte den Klang des lateinischen Jazz hervor, den Leonard Bernstein Pellizcó West Side Story und beeinflussen die Entwicklung von Afrobeat von Westafrika, spanischem Flamenco und unzähligen anderen Genres. Daher schien es der vernünftigste Weg, die moderne Musikgeschichte Kubas zu erforschen, darin, sie durch zehn Schlüssellieder zu verfolgen, die 1940 in die Gegenwart abdecken.

Beginnen wir dann.

Die 10 wesentlichen Klänge Kubas:

Arsenio Rodriguez - Dunbbanza

Kubanische Musik schuldet Arsenio Rodríguez. Rodríguez, einer der berühmtesten Soneros (Sänger) in Kuba, hat in den 1940er Jahren den Stil des Sohnes Kubaner in seine afrikanischen Wurzeln gebracht und in den 1940er Jahren Cencero und Conga in den Rhythmus -Abschnitt hinzugefügt. Rodríguez half auch bei der Einführung und Popularisierung von Montuno oder Mambo.

Arsenio Rodríguez war ein heftiges musikalisches Talent, ein vollendeter Multi -Standardist und drei (ein von Gitarre gepacktes Instrument mit drei Paar Strings, die jeweils den gleichen Ton an den gleichen Ton einstellen), obwohl er seit seinem siebten Lebensjahr blind ist. Viele seiner Kompositionen, von denen es mehr als 200 gab, sind seitdem kubanische Standards geworden und werden bis heute durchgeführt, obwohl die berühmteste von ihnen, Bruca Manigurá, 1937 geschrieben wurde. Obwohl eine Originalaufzeichnung nicht existiert, haben wir diese fröhliche Dundunbanza -Aufzeichnung ab Ende 1940.

Santa Barbara - Celina González

Celina González war der größte Exponent der Bauernmusik, eine Form von Sohn mit Wurzeln in der Kubaner Feld. González wuchs auf und hörte diese Songs und hätte sie während der Rechte der Zuckerrohrernte in Farmen und ländlichen Städten interpretiert.

González zog in den 1940er Jahren in die Hauptstadt Havanna, wo er die Lieder seiner Kindheit populär machte, immer behauptete, er sei ein Heart Country Girl. In dieser Zeit schrieb er sein berühmtestes Lied Santa Barbara, komponiert als Hommage an seinen Glauben in Santeria.

richard ramirez todesursache

Rumba on Swing - Chano Pozo

In den 1940er und 1950er Jahren begannen Afro -Kuban -Rhythmen, die jemals ein einzigartiger Teil der kubanischen Kultur gewesen waren, in den USA wirklich zu starten. Seit den 1930er Jahren haben Gruppen wie kubanische Kinder in Lecuona den Tombo und Montuno populär gemacht. Zu dieser Zeit erstreckten sich der Sohn von Rumba, Set, Mambo, Chachachá und Rumba als Waldbrände, sowohl in ganz Kuba als auch in den Vereinigten Staaten.

Chano Pozo war einer der ersten kubanischen Musiker, der sich in den Vereinigten Staaten einen Namen machte, nachdem er um das Leben in seinem Heimatkuba gekämpft hatte. Schwarze waren es verboten, an den meisten Orten außerhalb der niedrigen Stadtteile zu arbeiten Havanna Also musste Pozo Geld verdienen, um seine Batterie zu spielen und originelle Songs auf der Straße zu singen oder schuhe.

Im Umzug in die Vereinigten Staaten wurde es jedoch zu einem wesentlichen Steuerzahler für den Klang des lateinamerikanischen Jazz, der Städte wie gefegt hat New York Und er sah Tänze, als sich die Rumba in schillernde Angelegenheiten des Wohnzimmers verwandelten. In seiner wahrsten Form ist Rumba jedoch ungezügelt und spontan. Nachdem das Wort Rumba vom Verb bis zum Rumptum berühmt ist, um die Arbeiter der Docks von Havanna und Matanzas, von denen der letzte für seine reichen poetischen und Volkstraditionen berühmt ist, zu einer guten Zeit zu haben.

Mutter Rumba - Celia Cruz

Die unbestrittene Königin der Salsa, Celia Cruz, wurde von den unzähligen Musikstilen umgeben, die während ihrer Kindheit in den Stadtteilen Bajos von Santos Suárez in ganz Havanna gedrückt wurden. Ich wurde singend geboren, sagte er in einem Interview im Jahr 1996. Meine Mutter Catalina erzählte mir, dass ich im Alter von neun oder zehn Monaten mitten in der Nacht aufgewacht bin, zwei oder drei Uhr morgens am Morgen und singe. Dieses Mädchen wird nachts arbeiten. Nun, die alte Frau war nicht eindeutig. (Dieses Mädchen wird in die Nächte arbeiten).

Celia Cruz ist ein Riese kubanischer Musik. In seinen ersten Aufnahmen handelte er mit einer Band namens Sonora Matancera. Die Vereinigung des Sängers mit der Gruppe dauerte bis zum Beginn der Revolution etwas mehr als 15 Jahre, als Fidel Castro den Militärdiktator Fulgencio Batista stürzte. Zu diesem Zeitpunkt zog Cruz zusammen mit vielen anderen professionellen Kubanern in die Vereinigten Staaten.

'Tirana' - La Lupe

Kubaner music is especially porous, famed for soaking up a variety of musical influences and transforming them into something unique. In the ’60s, this trend continued, and there are few finer examples than the music of La Lupe. Tracks such as ‘La Tirana’, taken from La Lupe’s 1967 album Königin des lateinischen Liedes ( Die Königin der lateinischen Seele ), kombinierte die üppigen Arrangements der Seele der amerikanischen Diva -Diva mit dem langsamen perkussiven Puls von afro -kubanischen Rhythmen zu einer Zeit, in der die politische Beziehung zwischen den beiden Ländern besonders angespannt war.

rosebundy

Nach dem Bruch der Gruppe, die sie mit ihrem Ehemann Tropicuba gegründet hatte, betrat der Lupe die Bühne als Solo -Akt im Netzwerk, einen gemütlichen Nachtclub in Havanna. Dort entwickelte er eine Basis von Anbetern, die sich mit Tessee Williams, Simone de Beauvoir, Ernest Hemingway, Jean-Paul Sartre und Marlon Brando rühmten, um nur einige zu nennen. In der Tat war in Havanna Ende 50 einige der schönsten und hedonistischsten Räume auf der Welt mit Clubs wie dem berühmten Tropicana, die die Reichen und Berühmten Amerikas und Europas in ihren Horden anziehen.

Bacalao mit Brot - Irakeere

Ab den 1970er Jahren und bis Ende der 1990er Jahre verließen ungefähr eine Million Kubaner ihre Heimat für die USA oft in kleinen Flößen und Wellen, von denen viele sanken, bevor sie den Kontinent erreichten. Es wird geschätzt, dass zwischen 30.000 und 80.000 Kubanern an den Folgen dieser gefährlichen Überquerung starben. Einige beschlossen jedoch, zu bleiben, nur in der Fantasie zu reisen und kubanische Musik innovativ zu sein. Gruppen wie Irakeere zum Beispiel begannen Batá, eine Doppelkopftrommel, in einer großartigen Bandumgebung zu verwenden. Dies wurde als Son-Batá oder Batá-Rock bekannt.

Der 1973 gegründete Iraakere Mixer Jazz, Rock, klassische Musik und traditionelle kubanische Rhythmen, um etwas zu kreieren, das das Proging -Roca des Tages wie eine Dose Zinn klingt, die über einen Asphaltabschnitt entlang gezogen wurde. Diese Aufnahme, die ab 1974 aufgenommen wurde Irakische Gruppe Mischen Sie die Gitarrenfunk -Rayada des Parlaments mit Abschnitten von lebendigem Horn und berauschenden Polyritmen, was es zu einem der besten Tanzaufnahmen in den 1970er Jahren macht.

True Amore -Fro-Cuban All Stars

In den frühen neunziger Jahren, in der Mitte der Krypta -Wirtschaftskrise, die den Fall der Sowjetunion im Jahr 1991 folgte, sind die Musiker, aus denen sich alle Stars zusammensetzen, die Besten der Besten. Viele von ihnen, darunter Rubén González, Ibrahim Ferrer, Guillermo Rubalcava, Amadito Valdes und Manuel the Guajiro Mirabal, sind selbst zu internationalen Stars geworden. Aber dann schließt sich alle im selben Raum an, wie Magie wirklich passiert.

Afro -Cuban All Stars ist ein Orchester zwischen den Generationen, das sich manchmal aus mehr als 60 Musikern zusammensetzt und alle zusammenarbeiten, um eine Welle in ständiger Entwicklung von Afro -Cuban -Rhythmen, Soli von tugendhafter Trompete und mit Montuno infundiertem Klavier zu schaffen. Es ist wirklich wunderbar, live nachzudenken und praktisch nicht zu tanzen. Die in Amore Vardedo enthaltene Freude steht in den frühen 90er Jahren im Gegensatz zur Realität des kubanischen Lebens. In jenen Jahren hatten Städte wie Havanna ihre alten hedonistischen Wesen sehr wenig, wie es mit vielen Trümmern, verlassene Häuser und kurvenreichen Leitungen von Menschen, die zu kaum gelieferten Geschäften führen.

Chan Chan - Buena Vista Social Club

Verewigt in Werner Herzog Der legendäre musikalische Dokumentarfilm von 1999, der gleichnamig ist, ist der Social Club von Buena Vista vielleicht die bekannteste Gruppe einer kubanischen Gruppe. Aber zu dieser Zeit hätten sich nur wenige den Erfolg und die Bekanntheit vorstellen, zu der diese Gruppe von Lag -Musikern aufsteigen würde. Tatsächlich waren sie vor Herzogs Dokumentarfilm nicht einmal eine formelle Gruppe, sondern eine Sammlung von Generationen Spielern, die sich zu diesem Anlass schnell trafen.

Die Welt verliebte sich jedoch schnell in den Buena Vista Social Club, dessen warme Töne in den 1940er und 1950er Jahren die Vitalität des musikalischen Goldalters in Kuba hervorrufen schienen, vor allem der Tatsache, dass viele der beteiligten Musiker, darunter der Pianist Rubén González, und Sänger Ibrahim, das Pianist Rubén und Sänger Ibrahim beteiligt waren, waren von Anfang an den Kubaner gespielt.

Mystisch - Orishas

Ein kleiner links abbiegt, mit dem Vergiftungslied von Orishas Mistica von 1999. Die Orishas markierten den Beginn einer neuen Ära der kubanischen Musik und übernahm den Klang von den Beginn einer neuen Ära der kubanischen Musik und übernahm den Klang von den Beginn einer neuen Ära der kubanischen Musik, die den Klang von einer neuen Ära der kubanischen Musik markierten, ihren Namen von den Geister, die eine wesentliche Rolle spielen. Hip Hop Das hatte seit den 1980er Jahren aus New York und kombiniert es mit den Polythemos seiner eigenen Nation.

Orishas rose to fame by servicing a hunger for modern African-American-inspired sounds\. Singing about everything from cutting sugar cane to growing up in the working-class neighbourhood of Cayo Hueso in Havana, Orishas quickly earned a reputation as the voice of Cuba’s disillusioned youth\.

Bibisa - Roberto Fonseca

Nach den 1990er Jahren begann Kuba noch einmal zu blühen. Die alte Havanna zum Beispiel, der älteste vierte in der Stadt, der so lange zurückgegangen war, wurde revitalisiert. Heute ziehen die Straßen, die einst mehr als Trümmer enthielten, die Aufmerksamkeit ausländischer Investoren schnell auf sich und sind jetzt in den 1950er Jahren voll von farbenfrohen Restaurants, Bars und Hotels. Dies bedeutet jedoch nicht, dass die politischen Störungen, die die moderne Geschichte Kubas definiert haben, in irgendeiner Weise der Vergangenheit angehören.

In diesem Song des Albums 2012 des kubanischen Pianisten Robert Fonseca Sie Irgendwie schafft er es, den Klang des alten kubanisch -amerikanischen Jazz mit traditioneller westafrikanischer Instrumentierung und minimalistischer klassischer Musik zu kombinieren und etwas zu schaffen, das gleichzeitig tugendhaft und bewegend ist. Fonseca ist der perfekte Künstler, um diese Liste abzuschließen. Seine Musik fühlt sich manchmal wie eine Ausstellung aller verschiedenen Einflüsse an, die die kubanische Musik so viele Jahre lang ständig wiederbelebt haben.