Erforschung von Harlems reiche musikalische Geschichte
Warum Harlem? Was hat diese Nachbarschaft in Alto Manhattan neben dem Hudson River so fruchtbares Land für Musik gelegen? Sie würden Ihnen verzeihen, dass die ersten Bewohner des Gebiets den Boden mit einem besonderen Saatgut fädelten, der mehr als hundert Jahre einige der wegweisendsten, innovativsten und fröhlichsten Musik auf dem Planeten produziert hat. Aber natürlich ist die Wahrheit viel interessanter.
Harlems Musikgeschichte beginnt mit der großen Migration des frühen 20. Jahrhunderts. Er sah, wie mehr als sechs Millionen Afroamerikaner die südlichen ländlichen Vereinigten Staaten verließen und in das nordöstliche Stadt, das westliche und westliche Medium zogen, um ein neues Leben vom Süden von Jim Crow fernzuhalten, wo die rassistisch motivierten Lynchmorde üblich waren. Als der Erste Weltkrieg ausbrach, war ein überwiegend weißes Viertel, das von jüdischen und italienischen Migranten besetzt war, ein Schmelztiegel aus Schwarz aus dem tiefen südlichen Süden, Expatriates karibisch und puerto Ricaner. Und bis 1920 war es das kulturelle Epizentrum Amerikentrums, die Heimat der Renaissance von Harlem.
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Harlems Wiedergeburt war nicht, wie gesagt werden sollte, ein rein musikalisches Phänomen. Es war eine Explosion künstlerischer und politischer Ideen, die alles abdeckten, was die Grundlage für die Bewegung der Bürgerrechte in den 1940er und 1950er Jahren bildete, und die eine Verbreitung von Künstlern, die in einer Vielzahl von Feldern arbeiteten, einschließlich Literatur (Zora Neale Hurton, Langston Hughes) und Kunst (Augusta Savage, James Van der Zeber). Die Musik war jedoch das Herzstück der Harlem -Renissance und definierte im Wesentlichen den Klang des Jazz -Zeitalters. Menschen wie Louis Armstrong, Duke Ellington und Billie Holiday tauchten zu dieser Zeit auf. Aber Harlem bot mehr als nur Hörner.
Dank der Aufnahme von Mamie Smith von Crazy Blues im Jahr 1920 waren Blues -Sänger wie Alberta Hunter und Ma Rainey, die jahrelang in Kabaretts, Clubs und Zirkusgeschäften gespielt hatten, plötzlich heiß. Die Musik der Renaissance war nicht nur eine Feier des Erbes; Es war eine Möglichkeit, das stereotype Bild zu rekonzeptualisieren, das America White zu dieser Zeit von seiner schwarzen Bevölkerung hatte. Jazz wurde in allem, was es umgibt, absorbiert und blutete und umarmte die geschäftige Vitalität der Straßen der Stadt und informierte auch Literatur, Kunst, Theater und Mode, die aus jeder Ecke zu tropfen schienen.
Padring Harlem-Harlem aus Honig und Schokolade und Karamell und Rum und Essig, Zitrone, Limette und Gallone. Aufgrund des dunklen Traumes rumgiert Harlem in einem Albtraum -Tunnel, in dem die Bronx -U -Bahn direkt in der Mitte bleibt. – Langston Hughes.
Dann kamen die 1960er Jahre, eine der turbulentesten Perioden in der Geschichte von Harlem, eine, die schockierende Maßstäbe der Polizeibrutalität, unwirtliche Lebensbedingungen und zahlreicher erlebte Störungen der Rasse, Einschließlich der von 1964, die verursacht wurden, nachdem ein weißer Polizist einen schwarzen Teenager erschossen hatte. Sechs Jahre später organisierte Harlem eines der wichtigsten und schändlichsten Musikfestivals aller Zeiten, das Harlem Cultural Festival. Das vom Sänger und Schauspieler geborene Sänger und Schauspieler, der 1969 in Tony Lawrence, Tony Lawrence, geboren wurde, war das Festival bereits seit drei Jahren in Betrieb.
Während dieser Zeit wurde es allmählich zu einer der wichtigsten und kulturell wichtigsten Phasen für schwarze Künstler. B.B. King, Mongo Santamaría, David Ruffin, The Chambers Brothers, Stevie Wonder, Nina Simone, Gladys Knight und The Pips und Chuck Jackson gingen auf die Bühne des Harlem -Kulturfestivals. Es wird geschätzt, dass 300.000 Menschen anwesend waren, Zahlen, die sogar mit denen von Woodstock mithalten. Aber im folgenden Jahr schwieg alles. Der plötzliche Zusammenbruch des Festivals war laut Lawrence auf die betrügerische Behandlung seiner weißen Investoren zurückzuführen. Wir wissen mit Sicherheit nur, dass im nächsten Jahrzehnt, im nächsten Jahrzehnt Estrogia Er übernahm den ikonischen Status, während Harlem Cultural Fesitval fast vollständig vergaß. Wie Lawrence von den vergessenen Shows vor langer Zeit sagte: Das einzige Mal, dass der weiße Presse auf die schwarze Gemeinschaft bezieht, ist während einer Störung oder einer großen Störung.
Demonstranten, die Fotos von Leutnant Thomas Gilligan tragen. (Kredit: Demarsic Dick)
Im selben Jahr wie das letzte Kulturfestival von Harlem ließ eine Rezession New York in eine Ära fielen, die durch Armut und Gewalt definiert wurde. Harlem war einer der am stärksten betroffenen Gebiete, was bedeutet, dass jeder, der sich schnell auf der Suche nach einer besseren Ausbildung und einem besseren Leben, wie seine Eltern und Großeltern vor 50 Jahren nachlassen hatte. Die Kinder, die blieben, haben sich entschieden, sich von den gewalttätigen Tumult aus ihren Fenstern abzulenken, die eine neue Musikform schafften, die von den isolierten Breakbeats von alten Funk- und Disco -Alben abhing.
In schmalen Wohnungen in allen Harlem und Bronx perfektionierten MCS und DJs ihren Handel mit neuen Technologien wie Batteriemaschinen und Sampler, um ihren Fans futuristische Texturen und unwiderstehliche Rhythmen zu bringen. In den 1980er und 90er Jahren erreichte die zweite Generation von Künstlern das Alter bei Diplomaten und Tupac Shakur. Sie setzten die Arbeit fort, die von den ersten Innovativen von Harlems Wiedergeburt initiiert wurden und ihre Musik als eine Form des politischen Ausdrucks nutzten. Shakur war in vielerlei Hinsicht die perfekte Inkarnation des kulturellen Erbes seiner Nachbarschaft. Harlem sucht seit mehr als 100 Jahren nach künstlerischer Exzellenz und nutzt diese Kunst, um den Stand der Rassenbeziehungen in den USA zu kommentieren. Shakurs sozial bewusstes Rap -Form setzte diese Tradition fort.
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Warum Harlem? Es gibt viele Faktoren, warum diese Nachbarschaft im Zentrum von New York so lange ein so wichtiges Kulturzentrum ist, aber sicherlich eines der wichtigsten Menschen. Sie sind die Einwohner von Harlem, die sich in den ersten Tagen des 20. Jahrhunderts ihrer Gesellschaft so widmeten, dass sie ihre Grenzen erweitern könnten. Beim Diskussion, Austausch von Ideen und, was noch wichtiger ist, dass sie Parteien starten, nutzten die Harlemiten der 1920er Jahre die konkreten Bürgersteige der Landschaft der Stadt und ersetzten sie durch eine fruchtbare Landschaft explorativer politischer und künstlerischer Ideen, die als Grundlage einer kontinuierlich innovativen Mentalität, die einige der einflussreichen Musiker in der Welt hervorbringt. Von Ma Rainey bis $ AP Rocky müssen wir Harlem danken.
