Schlusslehrer, Volker Bertelmann, wenn er das Bild und den Klang der Stille zerstört
Viele von uns haben sich an ein Gefühl der ständigen Prekarität in unserem Leben gewöhnt, aus der volatilen politischen Landschaft, dem fragilen Klima und der flüchtigen Natur unserer eigenen Menschenrechte, die für einige ständig verdunstet. Unsere Kinder und Jugendlichen fühlen sich verzweifelt und sind mit der dauerhaft verallgemeinerten Erzählung zurückgetreten, die die Welt im Grunde genommen beendet hat. Widerstand ist letztendlich nutzlos, da es nur eine Handvoll Menschen gibt, die die Macht haben, unser Schicksal zu verändern. Deshalb versuchen wir, Musik, Kunst und Kino zu verwenden, um universelle Nachrichten persönlich zu teilen. direkt zu den Augenballons der Betroffenen. Das bevorstehende Todesfall hat jedoch immer noch die Angewohnheit, uns zu erschrecken.
Wir sind aufgewacht, wir überprüfen die Nachrichten, wir bedauern schnell, dass wir es getan haben und unsere Spiralage über die Prekarität von allem verbracht haben ... Werden wir Zeit haben, unsere Ziele zu verwirklichen? Gibt es einen Sinn, Kinder zu haben? Was ist der Eigentümer des Eigentums? Gibt es einen guten Ort, um Eigenschaften zu haben, wenn der Boden in Flammen steht? Und da die Welt nur unterteilt ist, ist es schwierig zu fragen, wie unsere Führer die dringendsten Probleme lösen und ob ihre Herzen am richtigen Ort sind, um dies zu tun.
In den letzten Jahren haben viele Filme versucht, die Dringlichkeit dieser Probleme zu vermitteln, aber nur wenige haben die Widersprüche und Nuancen genauso erfasst wie Konklave ; Ein aufregendes Horn über eine Gruppe religiöser Führer, die die Aufgabe haben, nach seinem plötzlichen Tod einen neuen Papst zu wählen. Die Möglichkeit der Macht ist jedoch etwas, das viele von uns korrumpiert, und was folgt, ist eine Tiegelmanipulation und mentale Spiele, da sich die Priester in einem hübschen für die ersten Position langsam aneinander wenden.
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Für eine Story, die in unterdrückerischen Räumen und erstickenden Räumen stattfindet, ist die Aufgabe, den Film zu bewerten, keine kleine Leistung: ein zartes Gleichgewicht, die durch Stille erzeugte Spannung zu übertreiben und sicherzustellen, dass es nicht stagnierte, so war ich so aufgeregt, mit Volker Bertelmann über das Meisterwerk meisterhaft verwirrt zu sprechen und durch Angst zu führen. Konklave.
Sie könnten sich vorstellen, dass eine der wichtigsten Herausforderungen in einem Film wie Konklave Die Tradition wird gleichzeitig geehrt, während sie auch dagegen widerspricht. Der Schub und der Zug zwischen dem Alten und dem Neuen erzeugen die sandige Spannung innerhalb der Partitur, wobei ein Drohnen -fälliges Cello unten stöhnt, während die Strings, die aufgerüstet klingen, auf die Oberseite klicken.
Er wollte die Eigenschaften traditioneller Musik nicht verlieren, erklärte Bertelmann, indem er leitete, wie er die Konfrontationswerte innerhalb des Films in seiner auditorischen Repräsentation ausgleichen. Ich berührte ein altes traditionelles Instrument, in dem ich Akkorde berührte, die Bach -Akkorde waren, aber durch ein Plastikpapier, das sich auf den Saiten befand, zerstört wurde. Ich habe viele Dinge mit dem Cello gemacht, aber ich habe sie so verwendet, dass sie nur brachen oder reiben. Diese Stöhnen des Cello und der Seile ... Ich wollte ein Geräusch finden, das sich möglicherweise ein wenig nach einem Menschen, einem menschlichen Stöhnen sehnt, in dem Sie das Gefühl haben, dass sich jemand in einem Raum befindet, und Sie haben das Gefühl, dass Sie wissen, dass sich jemand nicht wohl fühlt. Die angebotenen Instrumente sollten die Bilder nicht direkt ergänzen: In gewisser Weise habe ich sie eher als Klangwerkzeug verwendet. In einem solchen Thema ist es ideal, weil es alle Traditionen mit sich kümmert, was ich für erstes für großartig halte, wenn sie ehren, was sie verletzen.
(Créditos: weit draußen / Schwarzbär UK)
Die Partitur fühlt sich absichtlich, aber eingeschränkt an, etwas, das das Gefühl der Tradition widerspiegelt, insbesondere innerhalb einer Kirche. Wenn Sie eine Kathedrale betreten, sind sie objektiv schön, aber die Stille des Raums fühlt sich fast bedrückend an. Sie haben Angst, einen einzigen Klang zu machen, falls dieses fragile Gefühl von Friedensgefällen und Störungen und eine Idee, die im Film besonders überraschend ist, da die Priester illegale Gespräche führen, aber sie sind gezwungen, ihr stille Flüstern und private Ecken einzudämmen.
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Das Entdecken eines neuen Instruments wäre ein Fortschritt für den Lehrer, wenn er versucht, die Vorstellungen von Stille und Geheimnis in die Falte zu bringen: Ich wollte etwas finden, das das Organ oder den Chor irgendwie ersetzt, aber es ist nicht wie ein Chor oder ein Orgel und es ist etwas moderneres. Ich brauchte etwas, das sich irgendwie bewegt. Und dann schaute ich mir die Instrumente an und fand ein Instrument von 1952, das von zwei französischen Brüdern namens Basschetglas gebaut wurde. Und es ist ein Instrument, das mit Glastruppen gespielt wird. Sie haben also vier Oktaven Glasstangen und Gummi mit Wasser und erstellen dann diese Art von ... wie Ihren feuchten Finger in einem Glas Wein. Das Glas Bell -Geräusch, das die heimgesuchten und fast schmerzhaften Geräusche beschreibt, eine ruhige Stimme, die an den Tintineo -Saiten hängt, mit einem verzerrten und sehnsüchtigen Ton.
Bertelmann setzt dieses neue Instrument in die absichtliche Stille der Partitur ein und erklärt, dass Rhythmus und Stille für Musik immer wichtig sind, da die Stille in erster Linie wichtig ist, um die nächste Bewegung zu machen. Wenn Sie Filme haben, die völlig mit Musik sind, ist es sehr schwierig, Musik überhaupt zu fühlen. Sie haben das Gefühl, dass es eine Tapete gibt. Aber wenn er ein Musikstück an den richtigen Ort platziert, an dem er atmen kann, kann er auch Stille akzeptieren.
Die Idee, der Starrheit dieser Traditionen Leben zu geben, ist sehr bewegend, und es gibt einen überraschenden Ton der Hoffnung für den Film, den ich sehr erfrischend fand. Viele Filmemacher, die sich mit ähnlichen Problemen auf eine Weise befassen, die sich verzweifelt und grenzt an Misanthropie. Der emotionale Untergrundstrom eines Films wird jedoch von der Partitur geformt, und einige Komponisten werden gebeten, die Aktion auf dem Bildschirm und die Stimmung, die der Regisseur erstellen möchte, direkt nachzuahmen, aber einige Komponisten werden gebeten, nicht zu folgen, was visuell übertragbar ist.
Es ist eine faszinierende Facette aus Soundtrack. Es enthält die festste Verantwortung für die Schultern des Komponisten, da sie dem Publikum ihre eigene Interpretation des Regisseurfilms bringen und einen der Hauptgefühl dominieren, das sie verstehen. Glücklicherweise bestätigt Bertelmann: Edward ist genau auf derselben Seite. Er sagt nur, immer, bitte zerstören Sie die Fotos.
Es ist eine befreiende Reihe von Anweisungen für einen Komponisten und erlaubte Bertelmann, nach interner Forschung intuitiver zu arbeiten: Ich denke, es gibt mir offensichtlich etwas mehr Freiheit, aber gleichzeitig, wenn er sagt, dass ich immer mag, was bedeutet das? Die Fotos zerstören? Soll ich eine Flamme in das Celluloid legen? Was ich die meiste Zeit mache, ist, dass ich versuche, meine Musik mit etwas zu verbinden, das weitergeht, obwohl die Szene vorbei ist. Aber ich versuche, etwas intern zu finden, das voranschreiten kann, denn das ist in gewisser Weise etwas, das die Szene nicht beschreibt. Es ist viel mehr ein interner Prozess. Er braucht einige Vorstellungskraft, und einige Direktoren wollen das nicht.
In vielerlei Hinsicht spiegelt dieses Gefühl die endgültige Note des Films wider: dass wir Freiheit in der Zerstörung finden und Traditionen der Vergangenheit mit Werten der Zukunft infundieren können, können wir einer neuen Welt das Leben geben. Bertelmanns Partitur ist eine, die diese Ideen wunderbar einbezieht und für jede musikalische Stimme einen gleichen Raum findet, egal ob ein Cello oder ein modernes Instrument aus Glas. Durch die Verschmelzung des Alten und des Neuen in der Klanglandschaft können wir uns nicht nur eine Vereinigung zwischen den geteiltesten Stimmen wagen, sondern auch eine, in der wir uns durch diese Unterschiede stärken.
(Credits: Weit weg / Volker Bertelmann / Black Bear UK)
