Greta Gerwig Label weigerte sich zu erkennen: Es fühlt sich jedes Mal ein bisschen an, wenn ich es höre
Greta Gerwig hatte eine dynamische und berühmte Karriere und stiehlt die Herzen der Kino -Liebhaber durch ihre liebenswerten Charaktere, die sich in der Mamblecore -Bewegung unwohl fühlen, und arbeitete nicht nur mit unabhängigen Angehörigen wie Mike Mills, Noah Baumbach und Todd Solondz.
Während sie in der Branche als Schauspieler begann, die mit einem bestimmten Kaliber aller -Herzen und zerrissenen Film verbunden ist, erweiterte sie ihre Talente als Schriftsteller und schrieb ihre eigenen Drehbücher, bevor sie schließlich den Schritt als Regisseur mit ihrem 2017er Film unternommen hat Vogel . Der Film war sie als eine der aufregendsten aufstrebenden Regisseure, die in Hollywood arbeiten, und zeigte ihre Brillanz durch ihre legendäre Adaption von weiter Kleine Frauen y Barbie.
In vielen Gesprächen über seine Arbeit hat Gerwig die Bedeutung seiner frühen Arbeit als Schauspieler zur Verbesserung seiner Kinofähigkeiten betont und ihm eine einzigartige Vision aller Seiten der Branche gegeben, die seine Fähigkeiten als Regisseur nur gestärkt hat.
Ihre kreativen Anfänge hinterließen sie jedoch auch einige Herausforderungen, während sie nach anderen Wegen in Hollywood suchte und ihr Unbehagen mit einem Label ausdrückte, das mit ihrer Arbeit in Verbindung gebracht wurde.
Eine der bemerkenswertesten Eigenschaften von Gerwigs früheren Arbeiten ist sein Gefühl der Improvisation und des organischen Lebens. Während der Mamblecore -Bewegung sprangen Regisseure wie Jay Duplass und Andrew Bujalski durch diesen Filmstil in die Förderung und machten Filme mit extrem niedrigen Budgets, die oft den Charakteren von 20 und so vielen Sprechern über ihre verschiedenen romantischen Dilemmata und Dilemmata folgten. Viele der Filme dieser Zeit wurden improvisiert und wurden aufgrund des Stils des gewundenen Dialogs als Mumblecore beschrieben, der sich manchmal so ziellos bewegte wie die Charaktere selbst.
Während Gerwig in dieser Bewegung als wichtiger Spieler angesehen wird, hat der Regisseur einige Einwände gegen den Spitznamen, der diesem Genre gegeben wurde. Als Gerwig danach argumentierte, hasse ich ihn nur. Er fühlt sich jedes Mal wie ein wenig, wenn ich es höre. Aufgrund der Improvisationsqualität dieser Filme und der Tatsache, dass alle keine Profis waren, hatte ich einen harten Kampf, nur um zu sagen, dass ich weiß, wie man handelt. Ich bin nicht darauf gestoßen. Es war nicht nur ein Kind. Wir nennen sie entworfene Filme, weil wir die Charaktere kennen und was in den Szenen passieren sollte, aber nicht in den Worten. Es war eine Art zu schreiben beim Schauspielern.
Es ist verständlich, warum Gerwig auf die Beschreibung dieses Genres zurückkehren würde, was zu sehen war, wie man die Anstrengungen und das Talent untergräbt, die sich diese Filme widmen. Wie Gerwig sagt, schrieben sie, obwohl sie den Dialog hätten improvisieren können, während sie Linien erstellten und erstellten, basierend auf den Charakteren, die sie spielten.
Manchmal gibt es eine Idee, dass Improvisation bedeutet, dass die Arbeit weniger geplant oder beeindruckend ist. Oder dass Menschen einfach wie sich selbst handeln. Aber der nachhaltige Einfluss von Gerwigs Arbeit während dieser Bewegung demonstriert nur sein Talent y nicht erkennbare Sternqualität, die sie im Laufe der Jahre in neue Gebiete getrieben hat. Y markierte sie als einst ein generationales Talent, das sie Er hypnotisiert die Menschen mit unbegrenzter Kreativität und Funken weiter.
