Das unabhängige Kino wurde einst als Kunstform für sich angehalten und stammt aus einem goldenen Zeitalter, wenn ein Film mit einem kleinen Budget als Ehrenabzeichen verwendet wurde. Es gab eine Ehrfurcht vor den Außenseiter, die mit kaum mehr als einer Vision, einem begrenzten Budget und einem unbegrenzten Widerstand einen Weg geschrieben hatten, der Träume vorsichtig optimistisch und erfinderische Möglichkeiten symbolisierte, ihnen Leben zu geben.

Diese Filme machten unsere eigenen Kinderfantasien erreichbar: Wenn die Duplass -Brüder, Sean Baker oder Kelly Rehacyrdt es tun könnten, gab es vielleicht Hoffnung. Vielleicht könnten diese verrückten Träume, die sich über Großeltern und Grundschullehrer lustig machen, immer noch um unser Erwachsenenleben wickeln und einen Leuchtturm von Möglichkeiten anbieten, wenn sich die Erwachsenenwelt unerträglich akut und unangenehm anfühlt.

Wenn ich an die Augen nachdenke, die sehr offen und ängstlich am Anfang von Filmemacher wie Greta Gerwig Und Christopher Nolan, der jetzt gleichbedeutend mit der enormen Projekte seiner jüngsten Projekte und seines fast immitischen Staates innerhalb der Branche ist, kann ich nicht vermeiden, einen kleinen Stich des Kinderverrats zu spüren. Ich denke an den liebenswerten Charme von Rucksack die herrliche Besonderheit von Frances ha Und das aufrichtige Herz von Erinnerung und es traurig mich. Ich weine die Tage, an denen das unabhängige Kino ausreichte, um den Appetit sowohl der Öffentlichkeit als auch der Filmemacher zu löschen. Wenn das kreative Feuer von nichts weiter als reinem Verlangen und ohne einen Filter angetrieben wurde, eine besondere Idee mit der Welt zu teilen.

Es musste nicht einmal der große Bildschirm sein, nur ein Bildschirm, ein Bildschirm, solange es ein Publikum erreichte. Selbst wenn dieses Publikum nur eine Person war, war das große Privileg, etwas zu tun, genug. In diesen Tagen konnten Kunst zu ihrem eigenen Wohl existieren, ohne dass große Erfolgsbudgets oder das Gewicht der Erwartung erforderlich sind. Ich kann nicht anders, als diese einfachere und aufrichtigere Zeit zu sehnen.

Aber als Nolan und Gerwigs Geschmack mit zunehmend hohen Budgets arbeiten, die sie nur von ihren bescheidenen Ursprüngen und einer heftigen Verteidigung des unabhängigen Films distanzieren, frage mich, dass ich mich nur als Mittel für ein Ende einsetzte? Warum verteidigen eine Kunstform nur, um sie für etwas aufzugeben, das mit seiner eigenen Existenz bedroht, und ist die Antithese dessen, was es darstellt?

(Credits: weit / alamy)

Es scheint einen Widerspruch im Herzen des Direktors des 21. Jahrhunderts zu geben: den Wunsch, ein kreativer Anarchist zu sein, die Regeln zu brechen und dem System einen Finger zu wenden, während gleichzeitig in diesem System bequem funktioniert, stellt er selten seine Grenzen in Frage. Sie können ein unabhängiges Kino als Ritus der Initiation sehen, einen Kampf, um unterstützt und übertroffen zu werden, um die Belohnung eines Budgets auf Studienebene zu unterstützen. Denn sicherlich bedeutet mehr Geld bessere Kunst, oder? Kreativität lebt unter unbegrenzter Freiheit und der Abwesenheit von Reibung, oder?

Aber da ist das Paradox. Der Einfallsreichtum und der rohe Einfallsreichtum, der große unabhängige Filme definiert, stammen häufig aus Einschränkungen, die Notwendigkeit, innerhalb der engen Grenzen innovativ zu sein. Wenn diese Reibung beseitigt wird, geht etwas Grundlegendes verloren: Was einst ein kreatives Notfallfeuer war, besteht das Risiko, durch das Gewicht der Erwartung und des Überschusses gelöscht zu werden.

Während beide völlig unterschiedliche Filme sind, was mich beim Vergleich überrascht Oppenheimer Und Barbie ist, wie jedes Projekt durch scheinbar unbegrenzte kreative Freiheit und niemandem, der Fuß verlässt, geschädigt wurde. Während die Idee eines Fußes, der sich nach unten bewegt, alarmierend oder vielleicht restriktiv klingen kann, glaube ich fest an seinen Besitz innerhalb des kreativen Prozesses.

Künstler und Hersteller haben immer gedeiht und entdeckt, dass ihre Stimmen mächtiger sind, wenn sie Herausforderungen stellen, weil es einfach ist, warum es einfach ist? Unsere Arbeit verbessert sich nur und wird das Beste, was mit den Stimmen anderer Mitarbeiter gemischt werden kann. Ein kontinuierlicher Zusammenstoß von Ideen, die langsam den unnötigen Schichten entkommen und den unten versteckten hellen Kern aufdecken. Kreativität wird aus dem Konflikt geboren, mit Menschen, die ein unerschütterliches Bedürfnis entdecken, einen Gedanken, eine Idee oder eine Geschichte auszudrücken, weil es das einzige war, was noch übrig war und als Anker für Leben und Menschlichkeit selbst fungierte.

Aber mit einem unbegrenzten Budget und einem Team von Personen, die nur höfisch nicken und alle ihre Entscheidungen genehmigen, wird der Erstellungsprozess etwas einfach und diktatorisch. Natürlich ist es eine Herausforderung, aber das Risiko besteht nicht auf die gleiche Weise und können wir ohne Risiko wirklich kreativ sein?

(Credits: Weit weg / universelle Bilder)

In der heutigen Welt wird die Fähigkeit, etwas frei von der Einmischung anderer zu schaffen, oft als die letzte künstlerische Leistung anerkannt. Wenn sich ein Künstler wirklich ohne Einschränkungen oder Grenzen ausdrücken kann, sieht er wie ein so starker Stimme aus, dass niemand es wagt, Einschränkungen aufzuerlegen. Zu viel Kontrolle und Macht kann jedoch ersticken, und wenn ich an meine Lieblingsfilme denke, sehe ich, dass seine Magie aus Kampf und Ausdauer geboren wurde.

Die Schönheit von Floridas Projekt Es ist in seiner Schöpfung zu finden: Eine Gruppe von Menschen, die in der unwichtigen Kraft der Geschichte so vereint sind, die jede Erwartung an mangelnde Mangel an etwas wirklich Exquisites in Frage stellte. Mit Wendy y Lucy Die Hoffnung und der Schmerz einer Frau spiegeln sich in den Grenzen ihrer Produktion wider und verstärken die gleichen Themen im Herzen des Films. Und in Spree Sie können eine ungezügelte Liebe zum Kino fühlen, das von den Safdie Brothers, einer rohen und ansteckenden Energie, die jedes Gemälde definiert, ausstrahlt. Diese Filme erinnern uns daran, dass Kunst, die von Hindernissen und Zusammenarbeit gebildet wird, oft eine Seele hat, dass Perfektion unter unbegrenzter Freiheit nicht repliziert werden kann.

rick harrison tracy harrison

Die mutmaßliche kreative Freiheit und Macht, die Filmemachern wie Gerwig und Nolan gewährt wird, kann ein verkleideter Dolch sein. Während die Zusammenarbeit in Projekten eines solchen monumentalen Maßstabs immer noch vorhanden ist, geht das Herz der Geschichte oft in einem Meer unendlicher Möglichkeiten und Optionen verloren. Ohne die Einschränkungen, die den Ansatz und die Klarheit verlangen, besteht der Prozess das Risiko, geschwollen zu werden, und verliert die destillierte Reinheit des Kerns der Erzählung.

Filme mögen Barbie y Oppenheimer Sie können sich von derselben Auswahl Ihrer Produktionen verdünnt fühlen, wie in den unendlichen Wänden Ihres eigenen Ehrgeizes gefangen. Sie vergessen, dass größer nicht immer besser ist und dass wahre Kreativität häufig im Risiko eingehen und das Risiko nicht mit einer Welle finanzieller Macht löscht. Die innovativsten Ideen kommen aus dem Druck der Grenzen, wenn sich die Schöpfer in einer Schachtel gefangen fühlen und gezwungen sind, gegen ihre Wände zu schieben und neue Wege nach vorne zu machen. Es ist diese Reibung, diese Spannung, dass die Geburten der Innovation, nicht das Fehlen von Grenzen.