Charlie Watts nannte die 'Better Introduction in ein Album von All' '

Laut Charlie Watts die größte Einführung in eine Aufzeichnung der Geschichte

Musik ist besser, wenn klar ist, dass sie von einem Ort der Authentizität stammt. Natürlich sieht dieser Ort für alle Künstler anders aus und hängt hauptsächlich von ihren Fähigkeiten und dem Umfang der Emotionen zu einer bestimmten Zeit ab, aber das Gefühl bleibt gleich. Große Musik wird geboren, wenn sich der Künstler fühlt und verkörpert, was er produziert und wenn sie lebendig handeln. Das bedeutet nicht, dass jedes große Stück Komposition optimistisch und in Bezug auf positive Probleme ausgeglichen sein muss. Es bedeutet einfach, dass Musik sich selbst widmen muss.

Im Fall der Spencer Davis -Gruppe ist dies besser in der Art und Weise, wie Gimme Sub Lovin aufgeführt und mit Mut entwickelt wurde. Das Lied deckt eine große Anzahl von Einflüssen ab, während es ein Klassiker für das eigene Recht für die frischen Stimmen der kreativen Freiheit ist, die es fördert. Es fällt als reichlich vetierende Landschaft auf, so dass die Geräusche gedeihen und die Zuhörer übernehmen.

Ansteckend in seiner begeisterten Energie, gib mir etwas Liebe, ist es eine kleine, laute Melodie, die die Fähigkeiten eines jungen Steve Winwood -Stimmrechts und in einer fröhlichen Ausstellung auf die Schlüssel bringt. Dieser Song von Charlie Watts von den Rolling Stones wie dem Song mit der besten Einführung in ein Album ist ein Sound- und animierter und technischer Ausstellung.

Darüber hinaus ist das Leben, das durch das Lied ausgebaut wird, für andere Musiker weitgehend inspiriert, wie Watts Lob für das Lied impliziert. Energie und Komposition sind wahrscheinlich Inspirationen oder zumindest offensichtliche Anerkennungspunkte und Wertschätzung für Rolling Stones, deren Musik oft durch eine ähnliche verwurzelte Energie -Aura erzwungen wurde.

Zum Beispiel funktioniert ein Lied wie die Rolling Stones mit schwarzer oder brauner Zucker mit der Trittfrequenz seiner Fundamente. Dein Rhythmus. Und letztendlich ist das alles reduziert. Zurück zur Spencer Davis -Gruppe, dh Winwoods Fähigkeit, die Mechanik der Strecke mit der Emotion zu verbinden und ihm eine Seele zu geben.

So sehr es in einem Angriff der euphorischen Ekstase steckt und bewegt ist, die Exzellenz, etwas Liebe zu geben, ergibt sich aus dem metrischen Gleichgewicht zwischen Raum und Zeit zwischen den Instrumenten. Jedes Element des Songs, insbesondere am Anfang, legt das Stück für den Erfolg fest. Sie arbeiten zusammen, um nach und nach eine Atmosphäre zu bauen, die entsprechend den Bedürfnissen der Band ungezügelt und animiert ist.

Angetrieben von einer dominanten Low Einführungslinie, in die Winwoods Schläge, Blues -Organ und energetische Stimmen ein Gefühl der faszinierenden Vitalität ausgibt. Dieses Gefühl und dieses Geräusch werden auf der Strecke getragen, aber sie werden durch das Ausmaß der emotionalen und praktischen Erfahrung, die es zeigt, geschlagen und äußerst bemerkenswert, wie Watts vorschlägt.