H-E, B-Tch y Hass: Der Aufstieg der abfälligen Texte in einer Frauen-dominierten Musikindustrie

In PJ Harvey S '50ft Queenie verspottet das männliche Privileg einen ähnlichen Weg wie der Cartoon, wobei Harvey untersucht, was eine Frau bedeutet, die Domäne zu bestätigen. Das Konzept dreht sich um eine riesige und aggressive Frau, die sich selbst ausstrahlt, das Gegenteil von dem, was im Allgemeinen erwartet wird, um die Dynamik der männlichen Macht zu kritisieren, die oft unter dem Erscheinen von Sichtbarkeit übersehen wird. Wenn Frauen die gleichen Eigenschaften zeigen, werden sie oft als Hund bezeichnet.

Musiker haben vom ersten Tag an abfällige Wörter in ihre Musik aufgenommen, aber wenn es um frauenfeindliche Volksmenge geht, gab es während der Jahre eine Reihe von Trends, die erschöpfende Fragen erfordern. Zunächst kann der Begriff, abhängig vom Kontext und mit dem er verwendet wird, in fast jeder Bedeutung verdreht und geformt werden. Zum Beispiel werden Wörter wie der Hund, wenn Frauen verwendet werden, im Allgemeinen mit einem Hauch von Freude oder ohne einen zentralen Anker ausgesprochen, so dass es so böse oder erniedrigend klingt, wie es auf Papier zu sehen ist.

In Lizzos Saft zum Beispiel nutzt sie ihn als Mittel, um sich zu befähigen, und reflektiert einen Kommentar darüber, nicht der schlechte Hund zu sein, wenn das wirklich ein Titel ist, den sie schätzt. In ähnlicher Weise kann das Wort selbst in Songs wie Paint The Town Daja Cat oder Bitch besser zwischen Rihanna auf eine andere Person gerichtet sein, wird aber immer noch in einem Kontext von Macht und Belastbarkeit verwendet, anstatt einen offensichtlichen Versuch, eine besiegte Beleidigung zu verwenden.

Wenn Männer es verwenden, haben solche Wörter jedoch tiefere Komplexitäten, die den Gebrauch sexistischer Sprache in der Musik aufrechterhalten und normalisieren. Es leitet sich aus einem heimtückischen Spiel über Unterdrückung ab, das darauf hindeutet, dass Männer es können, und sie werden es tun, solche Dinge, um Domain zu verkleinern, Domain zu bestätigen und letztendlich Frauen zu degradieren. Selbst wenn die Songs selbst implizit sind, fühlen sich solche Begriffe offen unempfindlich und verringern das Recht einer Frau auf ihre eigene Agentur.

Diese Trends haben auch nach Jahren des Kampfes für verbesserte Rechte oder kulturelle Fortschritte bestanden, und da mehr Frauen mit den gleichen oder mehr Erfolgen in die Branche eingetreten sind wie ihre männlichen Kollegen, haben Wörterwahlen nicht nur bestehen, sondern auch zugenommen. Während Frauen letztes Jahr mehr als 30 Wochen lang die britischen Listen leiteten und mehrere sogar verschiedene britische Auszeichnungen beanspruchen, spiegelte sich diese Umarmung in den Texten der Songs im Laufe der Jahre nicht leidenschaftlich wider.

Während Frauen zugenommen haben, haben abfällige Begriffe floriert. Eine kürzlich durchgeführte Surf -Studie, in der 600 Canting -Songs in sechs Jahrzehnten (1974 und 2024) analysiert werden, lenkt tatsächlich auf die problematische Tatsache, dass Objektivierung und Stärkung in der Musikindustrie zwei sehr unverwechselbare und sich gegenseitig ausschließende Ketten bleiben. Nach seinen Ergebnissen trat die größte Veränderung zu Beginn des Jahrhunderts, insbesondere ab 2004, mit einem Anstieg von 1.383% in den negativen weiblichen Wörtern im Vergleich zu den letzten zehn Jahren auf.

(Credits: far / markus spiske)

julie brady

Welche Begriffe haben den größten Anstieg zugenommen?

Wenn man sich die höchsten Forschung ansieht, ist es leicht zu erraten, welche Wörter von Künstlern in allen Bereichen am meisten verwiesen wurden. Tatsächlich und vielleicht, wie erwartet, hat es auch zu einem Anstieg zwischen Rap und Hip-Hop, insbesondere in den letzten Jahren, und Künstler wie Kendrick Lamar greifen oft auf eine Begriff wie Schlampe in seiner Arbeit zurück. Obwohl Freak die Texte der Songs ab 1984 zu einem Trend wurde, wurden weitere 60 Amtszeiten, einschließlich Bitch, ab 2004 gedreht.

Obwohl dieser Anstieg im Jahr 2004 begann, wurde diese Zahl im Jahr 2024 fast verdoppelt, insbesondere die folgenden Songs wie nicht wie uns von Lamar, die das Wort sechs Mal verwendet. Dies ist kein neuer Trend in Lamars Diskographie, sondern zeigt ein breiteres kulturelles Bewusstsein, in dem solche Begriffe trotz der Zunahme der weiblichen Domäne in anderen musikalischen Räumen übersehen werden. Andere Begriffe wie HOE haben ebenfalls ähnliche Erhöhungen verzeichnet.

Und obwohl dies alles geschehen ist, hat die positive Sprache abgenommen. Zum Beispiel haben Wörter wie schöne, Honig und andere Zuneigung in fünf Jahrzehnten um 85% gesunken. Obwohl dieser deutliche Kontrast zu Kultur und Fortschritt dramatisch erscheint, ist es leider nicht so überraschend, da die Zeit, die es im Allgemeinen für die Institutionen oder bestimmte Räume der Künste benötigt, in Bezug auf Gleichheit und Darstellung aktualisiert werden.

Nach Angaben des Obersten CEO Adam Castleton erkennen und feiern wir weiterhin die Zunahme der weiblichen Präsenz in populären Musiklisten und anderen Branchenräumen, aber wir müssen auch verstehen, dass die Gründe für die Zunahme der abfälligen Sprache komplex sind. Erstens konzentrieren Sehr weit .

Die Vermarktung und die wachsende Beliebtheit dieser Genres bedeuten, dass die Etiketten den Inhalt priorisieren, der etablierte und lukrative Formeln passt, die manchmal frauenfeindliche Probleme beinhalten, fährt fort und argumentiert, dass dies zutrifft, wenn es um das ist, was weiter verkauft wird. Seiner Meinung nach werden an vielen Orten die Musikindustrie immer noch von Männern dominiert, und viele Frauen fühlen sich unter Druck gesetzt, sich an das zu gewähren, was die Branche erwartet. Optionen wie Hypersexualisierung werden im Allgemeinen von überwiegend männlichen Etiketten und Führungskräften durchgeführt.

Es legt jedoch auch nahe, dass ein weiterer Grund für den Anstieg der Einfluss der Viralität in der Ära sozialer Netzwerke sein könnte. Schließlich sind die beeindruckenden oder kontroversen Buchstaben oft die Seele der Trends viraler sozialer Netzwerke, die auf Übertragungsstellen wie Spotify und Apple Music blutend sein können, in denen die Hörer leicht auf die Buchstaben ohne Zensur zugreifen können. Während viele Künstler oft eine Art Funkbearbeitung anerkennen müssen, kann diese Exklusivität auf Übertragungsplattformen sie manchmal dazu ermutigen, diese Sprache in ihrer Kunst zu verwenden.

Obwohl hier viel auf dem Spiel steht, argumentiert Castleton auch, dass eine Veränderung auftreten kann, wenn ein breiterer kultureller Veränderung und Vermeidung kontroverser Musik vorhanden ist. Wie bereits erwähnt, kann ein Teil davon Frauen zugeordnet werden, die Sprache als Begrenzungsbedingungen beanspruchen, aber diese Küste ist häufiger eine sehr feine Linie, mit einigen Kontexten, die einen Zyklus der abfälligen Repräsentation leicht verstärken, anstatt sie zu brechen.

Trotzdem voranschreiten die meisten kulturellen Veränderungen oft die Einstellungen, während Trends und Verhaltensweisen zur Einrichtung gehen. Schließlich ist es kein Geheimnis, dass der Kampf um die Gleichstellung alles andere als fertig ist, und während Frauen derzeit die Angriffsmusikbranche nehmen, zeigt die Verzögerung, dass sie noch lange vor der Aktualisierung der Branche durchgeführt werden muss. Repräsentation ist eine Sache, aber der echte Fortschritt erfordert eine tiefere und verankerte Transformation, in der eine Frau mit Macht und Talent nicht mehr mit Etiketten wie der Schlampe ausgesetzt ist.

(Credits: Far / Harry Shelton)