David Bowie und die Beatles? Die drei besten Pflanzenbands in der Geschichtsbranche

We’ve become obsessed with the term industry plant in recent years, and it is no small tragedy\. In an era when the music industry is being beset by incumbent class disparities, continued misogyny and racism, rampant big-wig dividends, dwindling artist profit shares, and vital grassroots projects facing an existential economic threat, focusing a war of attention on the issue of mythic ‘industry plants’ is like fighting climate change by trying to find these bloody fire-breathing dragons and berate them into incombustible submission\.

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Wir sind hungrig nach Macht mit unserem Wunsch, die sogenannten Industrieanlagen zu identifizieren und zu nennen: Real Blood hat etwas getan, das ich nicht mochte, und persönlich habe ich seine Musik plötzlich nie gemocht, was die Pflanze der Branche hat. Das nasses Bein ist nicht die Band, die erwartet hat, dass es der großartige innovative Akt der 2020er Jahre ist, und sie sind Frauen. Das Ergebnis? Industrieanlage. Diese Berechnung stammt offenbar vom zunehmend Verschwörer der Gesellschaft, der mit dem seltsamen modernen philosophischen Wunsch zusammenfällt, dass die Welt um uns herum unsere eigenen genauen Spezifikationen der philosophischen Ideale oder die Bänder, die groß werden, zu unseren eigenen Spezifikationen passt.

Was sie jedoch nicht tun, ist jedoch Beweise zu liefern und einfach die Erzählung einer Band zu verdrehen, so dass sie nicht zu seiner Popularität passt, und postuliert, dass dies auf etwas Unheimliches anstelle eines bloßen Unterschieds im Geschmack zurückzuführen ist. Um dies zu beweisen, sollten Sie nach ihrer musikalischen Suche nicht mehr als die nassen Beine suchen, die als verdächtige Empfindungen als zehn Jahre lang bezeichnet werden, was schließlich zu einer kommerziellen Nische führte.

Der nassen Beinbogen hilft hervor, wie die Mechanismen der Industriepflanzenerzählung nicht empfindlich sind. Wenn die Bands beliebt sind, liegt es daran, dass Menschen sie mögen. Der Begriff Industrieanlage impliziert, dass diese Fans tatsächlich das Gehirn gewaschen wurden, so dass Künstler es mögen. Meine Freundin ist ein großer Bewunderer des nassen Beins und beschrieb kürzlich ihre Live -Show als eine der besten, die sie seit langer Zeit gesehen hat. Wurde der Genuss dieses Freundes in irgendeiner Weise eine finstere Clique in der Branche gezwungen? Wenn sie es genug weckten, sie als Industrieanlage zu betrachten, mochten sie es nicht und hörten plötzlich ausschließlich unangenehme Bands für die ekelhaften Formen der Musikindustrie.

Um das Argument aufzubrechen, gab es nichts, was als Beweis für eine Branchenanlage überwunden wird, die den Regeln eines Plattenlabels in der Popkultur -Ära nicht übereinstimmt: Die Arbeit eines Plattenlabels besteht darin, Künstler zu finden, die glauben, dass sie erfolgreich sein könnten. Dann werden sie versuchen, ihnen auf ihrer Reise durch Ratschläge, Mittel, Marketing zu helfen und sie in den größten Phasen mitzunehmen, die sie können. In der Zwischenzeit werden sie die musikalische Presse drücken und den Künstler in die Öffentlichkeit fördern. Durch die Linse der Pflanzen der Industrieanlagen ist all dies ein finsteres Programm, das Künstler herstellen soll, die nicht in einer Machtposition sind und die Öffentlichkeit täuschen. Tatsächlich ist alles buchstäblich die Arbeit eines Plattenlabels, das seit Beginn der Popkultur keine Apex verändert hat.

Die Unterscheidung, die in all dem vergessen zu sein scheint, ist, dass die Musikindustrie Ist gefördert durch Gewinne wie jedes andere Unternehmen. Und in diesem Fall stammen ihre Gewinne aus Popularität. Aufgrund der Art und Weise, wie wir die Kunst der Musik als eine Art authentische Bedeutung der Seele für das Leben ansehen, werden die Branche, die dies unterstützt, ein ähnliches Gefühl haben. Wir möchten, dass er sein Ohr in den Kellern dieser Welt hat, nach dem nächsten bescheidenen Star wie Nick Drake sucht und ihnen eine kostenlose kreative Lizenz verleiht. Und vielleicht würden sie in einer perfekten Welt Uber-alle künstlerische Talente und Integrität unterstützen, aber dies ist ein ideologischer Traum. Obwohl viele brillante Künstler leiden könnten Jeder Vorschlag einer Verschwörung ist ein schwerwiegendes Missverständnis darüber, wie Industrie oder giftiger Zynismus funktionieren, was im Allgemeinen mehr Eisenbahnfeindlichkeit war.

Wenn eine Band einen großen Teil verteidigt, ist das, was ein Etikett tut, keine Art böse Verschwörer der Massen, sondern eine große wirtschaftliche Strategie: die gleiche intelligente Strategie, die die unzählige Zeit der Welt verändert hat, dank brillanter Künstler, dass ich nicht vermeiden kann, dass Branchenpflanzen als Beweise als Beweis dafür eingerichtet werden.

Das bedeutet nicht, dass alles, was die Musikindustrie im Namen des Gewinns tut, akzeptabel ist: Es gibt Cover -UPs, Probleme der Payola und anderer Rückschlagtaktiken. Nur so, dass wir uns auf die Pflanzen der Branche konzentrieren, ist eine unglückliche Ablenkung. Bei der Bekämpfung von Unterschieden in der Musikindustrie müssen wir darauf achten, dass wir keinen gefährlichen Mythos aufrechterhalten und echte Probleme aus den Augen verlieren. Zum Beispiel die Reaktion auf den kleinen und albernen Streit des königlichen Blutes trat die Säule Zentimeter viel einfacher als der bevorstehende Verlust des Schatzes Basisplätze wie Blei , Der mögliche Hammerputsch der Teilnahme ankommender Musikpolitik oder in einem weiteren Feierlichkeitsnotiz das neue obere Land des weiblichen Festivals.

Um zu Hause zu Hause zu weinen, sehen wir uns einige der großen Bands an, die nicht von modernen Künstlern erkennbar sind, dass moderne Künstler ohne Nachdenken mit dem Pflanzenbürsten der müden Industrie getrübt werden.

Die besten Pflanzenbands der Branche:

Die Beatles

Dann wurden sie aus Liverpool geschickt, George Martin erinnerte sich an sein erstes Treffen mit den Beatles. Und als ich hörte, was sie taten, war es Also , aber es war nicht brillant. Es war in Ordnung, aber ich dachte: Warum sollte ich daran interessiert sein? Selbst zu dieser Zeit war Martin ein sehr verehrter Produzent, der mit einigen der besten Tugendhaften in der britischen Szene zusammenarbeitete.

Aber der magische Teil kam, als ich anfing, sie zu kennen, weil sie furchtbar gute Leute waren, um es zu wissen. Sie haben Spaß gemacht, sie waren sehr intelligent und sagten alle schönen Dinge. Und sie waren die Art von Menschen, die Sie gerne waren. Also, dachte ich, wenn ich für sie so fühle, werden andere Menschen für sie so fühlen. Und deshalb sollten sie sehr beliebt sein, schloss Martin. Nehmen Sie das Herz und die Menschheit davon heraus, und Sie haben etwas, das sich nicht sehr von den Kritikpunkten unterscheidet, die den Pflanzen der Branche ins Leben gerufen haben, weil ihr Kommerzialismus und ihre Verwaltung gegenüber Talent und Originalität bevorzugt werden.

Vom ersten Moment an wurden die Beatles von Parlophon gefördert, obwohl sie nicht viel mehr als eine Band von Jungen waren, die mit einer mittleren Musikalität vermarktet wurden, die ziemlich generische Songs über Romanzen von Hand sang. Und doch hatten sie in gewisser Weise innerhalb von zwei Jahren nach dem Unternehmen Werbebuchzäune in allen kulturellen Bienenstöcken Amerikas, in denen er angeht: The Beatles -Ansatz. Diese Branchenförderung trug dazu bei, eine Hysterie zu schaffen, die von Fans angetrieben wurde, die sie weit über die Musiktiefe hinausschubsen, die sie zu dieser Zeit produzierten. Aber sie hatten in der Gesellschaft eine Nische gespielt, und obwohl einige Puristen dies nicht mochten, waren sie ein monumentaler Erfolg.

Von dieser Unterstützung befreit, wuchsen ihre Talente weiter und erhielten rechtmäßig den lobenswerten Ort, der sie etabliert hatte. Macht dies sie zu einer Pflanze in der Branche oder einfach gut verwalteten Künstlern, die darauf vorbereitet sind, die Welle des Geistes zu bestimmen?

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(Créditos: Bent Rej)

Sexwaffen

Es gibt zwei Möglichkeiten, Sexpistolen zu betrachten: die Band, die die Kultur revolutionierte, die Welt des Tugendhaften kämpft und die Tür für diejenigen geöffnet hat, die etwas zu sagen haben, anstatt nur die Mittel, um etwas zu sagen, oder Künstler sind Künstler, die von einem Mogul und einer Modeboutique gesammelt wurden, die Ramones Sound und Richard Hell, nur die authentischen Klanglieder, versammelt wurden. Zum Zeitpunkt des installierten Instruments der Instromion, während sie eine sägige Songy-Self-Promotion haben, während sie über eine selbstiräre Selbstwerbung verfügen, die nur eine der Selbstverpflichtung installiert hat.

In vielerlei Hinsicht sind beide verteidigungsfähige Positionen ... was die Tatsache hervorhebt, dass unsere Vision der künstlerischen Gültigkeit von unserem jeweiligen Geschmack anstelle von Verschwörer abhängt. Letztendlich spielt es jedoch keine Rolle, wie gestaltet und voller Kunstkunst die Band gewesen sein könnten, sie veränderten die Kultur sicherlich für immer nach der Tatsache, und das ist eine künstlerische Leistung, die über die Tiefen und die Pfeile der Kritiker hinausgeht.

Sid Vicious was a bassist who couldn’t play bass, Johnny Rotten was plucked off the street on the strength of his T-shirt and look, and Steve Jones’ book reveals that they a mob of caricatures dreamt up by the wealthy music and fashion mogul Malcolm McLaren and the designer Vivienne Westwood\. By today’s standards, it doesn’t get much more industry plant adjacent than that, but because the Sex Pistols predated the current faddish narrative, they are rightfully heralded as clever liberating subversives who saved the world from dreary cheese-clothed prog and middle-class culture\.

(Crédito: Alamy)

David Bowie

Eines der besonderen Elemente des Arguments der Branchenpflanze ist, dass eine Handlung in einem Genre oder Projekt nicht erfolgreich sein kann und dann den Touch verändert und plötzlich Erfolg hat. Die Beteiligung ist, dass ein Stilwechsel ein Synonym für den Verkauf der Seele oder den Beweis, dass die Branche eine leere Leinwand gesammelt hat, die einem Musiker ähnelt, und die Puppenspieler danach titriert haben. David Bowie wäre sicherlich ein Opfer dieses nutzlosen, der schießt, wenn er heute ein aufstrebender Star wäre.

Anfangs war Bowie der sprichwörtliche Katastrophenkünstler. In vielerlei Hinsicht erzählen Ihnen seine Misserfolge jedoch mehr über ihn als Künstler als seinen Ruhm. Jetzt ist der Begriff Influencer voller Konnotationen für soziale Netzwerke, aber als Bowie versuchte, in die Szene einzudringen, hatte die Popkultur kaum genug, als dass Menschen die Vorstellung verstehen.

Zuerst wollte ich in irgendeiner Weise mehr als alles andere ein Veränderungsarchitekt sein, und alles andere war zweitrangig. Ich wollte einfach eine einflussreiche Figur sein. Sobald er erklärte: Ich nehme an, dass es für mich als Künstler nicht immer darum ging, meine Arbeit auszudrücken; Ich wollte wirklich mehr als alles andere in irgendeiner Weise zur Kultur, in der ich gelebt habe.

Ob durch Musik, sein Multimedia -Akt von Multimedia verständlicherweise von kurzer Dauer oder einem anderen Medium, Bowie war mehr damit beschäftigt, anstelle des Seins zu werden. Er sehnte sich danach, ein Star zu sein und seinen kreativen Einfluss auf die Gesellschaft auszuüben, aber bedeutet das, dass die erfolgreiche Arbeit, die die erfolgreiche Arbeit folgte, hohl und ungültig war.

Als er Erfolg fand, stellten die Menschen auch fest, dass sie auch als Komponist in der Branche gearbeitet hatten, bevor sie berühmt waren. Der Bastard hatte es tatsächlich gewagt, durch harte Arbeit bereits bestehende Beziehungen herzustellen, die ihm schließlich einen Vorteil verschaffte! Schließlich perfektionierte Bowie seine Handlung für etwas Konventionellere und die Millionen von Fans, die dies durchgesetzt haben, deren Leben mit ihrer Brillanz gesegnet hat, würde stolz erklären, dass es kein Problem mit dieser oder Verschwörung in ihrem Erfolg gibt.

was macht dave wilson heute

(Credits: weit / alamy)