Die 10 besten Rockmusik -Samples

In einer Zeit, in der Musik durch ihre facettenreiche Natur geschätzt wird, ist die Probenahme wichtiger als je zuvor. In allen Genres prägen Produzenten und Künstler ihre Sounds, die Wandteppiche der Populärkultur und die Schaffung neuer Kontexte weben. Während die Probe dank der Zugänglichkeit der modernen Technologie eine neue Bedeutung gewonnen hat und häufiger mit Hip-Hop und elektronischer Musik in Verbindung gebracht wird, verwenden Rockbands diese Technik seit Jahrzehnten.

Außerhalb unserer Köpfe ist es leicht, sich an einige ikonische und effektive Stichproben zu erinnern. Zum Beispiel die Papierpläne von M.I.A. Sie verwenden gekonnt den Fall der geradlinigen Schock, während ein Stamm namens Quest Fishumed Herbie Flowers Ikon und absteigende Portamenta llines de Gehen Sie auf der wilden Seite von Lou Reed, denn kann ich es treten? Obwohl es ironisch erscheinen mag, hat es lange Zeit als Inspirationsquelle für Künstler dient und die Möglichkeit, ihren Kreationen etwas wirklich Unterscheidungsmerkmales hinzuzufügen, auch wenn sie nicht in Einklang gebracht wurden.

dwayne johnson herkunft eltern

Obwohl Rockmusik häufig mit der traditionellen Konfiguration des Sängers, Gitarristen, Bassisten und Schlagzeugers verbunden ist und Originalmaterial basierend auf gemeinsamen Inspirationen erstellte, leitete das Genre in den 1960er Jahren eine kulturelle und solide Revolution. Praktisch jede moderne musikalische Entwicklung kann seine Wurzeln dazu verfolgen. Die Beatles waren beispielsweise Pioniere in der Verwendung von Studien als Instrument, die authentische, vielseitige und experimentelle Songs erstellten, die ihre Persönlichkeiten widerspiegelten und die populäre Musik von Nacht bis Morgen umgestalten. Ein Schlüsselelement dieser Innovation war die Verwendung dessen, was wir jetzt als Beispiele bezeichnen: Klagen, die aus Aufzeichnungen entnommen und in neuen Kompositionen wiederverwendet wurden.

Eine einfache, aber effektive Option, da die Stichprobe seit ziemlich rudimentalen Tagen in eine Reihe verschiedener Richtungen mit einer Vielzahl einflussreicher Rocksongs genommen wurde, die sie verwenden. Heute listen wir zehn der Besten auf. Finden Sie sie unten.

Die 10 besten Samples in Rockmusik:

10. Der Beat - Sinfonía Agridulce

Es ist besser, mit einem der emblematischsten Songs in dieser Liste zu beginnen. Die meisten Musikfans kennen die Begeisterung dieser Zahl und sind ein Klassiker der Britpop -Ära, die diejenigen aller Lebensbereiche anzieht. Während es mehrere berühmte Teile dieses Erfolgs gibt, von der aufregenden Ausgabe von Richard Ashcroft bis hin zum losen Rhythmus, ganz zu schweigen von dem Musikvideo, soll die Brillanz des Songs von den rührenden Saiten abhängt.

Wigans Legenden entwickelten es aus einer Stichprobe einer Abdeckung des Erfolgs der Rolling Stones von 1965 beim letzten Mal von Wenn Shell Andrew Loo Oldham's Sekundärprojekt, das Andrew Oldham Orchestra. Es ist von Das Rolling Stones Songbook Das Album, und obwohl es angesichts der Aufnahmetechniken der Zeit relativ grob ist, ist klar, wie sehr das Lied, sich selbst zu sehen, vom Rhythmus bis zu den Saiten.

Die intensive Verwendung der Spur des Verve von 1965 führte zu einer Nachfrage nach dem nachfolgenden und berüchtigten ehemaligen Rolling Stones -Manager Allen Klein. Dies führte zum Verlust aller Lizenzgebühren, die alle Lizenzgebühren verloren haben, wobei Mick Jagger und Keith Richards Schreibkredite gewährten. Es würde sich jedoch für das Beste ergeben, und 2019 gab Jagger, Richards und Kleins Sohn ein Jahrzehnt nach dem Tod von Klein die Rechte an Ashcroft zurück.

Irónicamente, The Last Time podría atribuirse a Jagger/Richards, pero el coro es idéntico en letras y melodías para This May the Last Time, una canción tradicional grabada en 1954 por The Staple Singers. Desde entonces, Richards ha admitido que esto es cierto.

9. Pink Floyd - Intrépido

Fearless ist zweifellos einer der bekanntesten Aspekte von Meddle und gehört zu den besten Bemühungen von Pink Floyd. Mit einem verdammt akustischen Riff von David Gilmour war eine Umgebung, die im Allgemeinen sommerlich, drogen und eine der mächtigsten Gesangsmelodien der Band war, auch das Lied, das das Quartett für immer mit dem Fußball verband. Dies ist der Feldaufnahme zu verdanken, bei der Liverpool FC -Fans verwendet werden, die ihre weltweite Hymne singen. Karussell .

Es ist interessant, dass die Band die Liverpool -Hymne verwendet, da drei der vier klassischen Ausrichtungsmitglieder von Arsenal -Fans deklariert werden. Obwohl seine Verwendung, obwohl seltsam, hauptsächlich wirksam ist, schwebt sie innen und außerhalb der Mischung, bis sie am Ende schließlich gewaschen wird, und Sie haben das Gefühl, dass die Haare sorgfältig sind, auch wenn Sie kein Lüfter der Roten sind.

8. Los Beatles - Ich bin die Morsa

Die Beatles waren Lehrer, um die Studie an ihre Grenzen zu bringen und Technologie als Instrument zu nutzen, einen einfachen, aber sehr innovativen Genieschlag. In der zweiten Hälfte ihrer Karriere vertieften sie den Experimentalismus und begannen in Schichten viel und hoch. Das grundlegende psychedelische Rockelement von 1967 I Am The Walros ist eine der surrealsten Kompositionen des Führers John Lennon und hat viele verschiedene Aspekte, darunter die seltsamen Stimmen von Mike Sammes -Sängern.

Der auffälligste Teil des Tracks ist jedoch die Show der Lesung von William Shakespeares's König Lear (Akt IV, Szene 6), Zeilen 219–222 und 249–262 am Ende. Er wurde direkt aus einem AM -Radio aufgenommen, mit dem Lennon spielte, nachdem er sich in der Nachtübertragung der Arbeiten im dritten BBC -Programm, dem Vorläufer von BBC Radio 3., überraschenderweise niedergelassen hatte, überraschenderweise Lennon wusste nicht einmal, dass es war König Lear bis Jahre später .

7. Gottes Maschine - Zuhause

Die Maschine Gottes ist in den neunziger Jahren eine der vergangenen Bands. Sie unterstützten einige der anderen besten Gitarrenakte der Zeit, warfen zwei Alben der Anbetung und schienen vor dem tragischen Tod ihres Bassisten Jimmy Fernández im Jahr 1994 etabliert zu sein. Natürlich endete die Gruppe und hinterließ ihre einzigartige Fusion von alternativem Rock, Metal und Industrial Rock, Unbekannter bei vielen. Seit seiner herzzerreißenden Absicht hat der Anführer Robin Richtige Shoppard seine Arbeit verfeinert und zeigt, wie außergewöhnlich es als Komponist bei Sophia ist, aber es war zu dieser Zeit auch klar.

Der bekannteste Moment des Trios ist die einfache Heimat seines Debüts im Jahr 1993. Szenen der zweiten Geschichte. Während die Band in ihrer kurzen Zeit eine Handvoll atmosphärischer Proben benutzte, enthält dieses Lied ein klassisches Beispiel dafür, wie es geht. Das stumpfe Lied verwendete den Beginn von Pilentze Pee für den weiblichen Vokalchor des bulgarischen Staates Fernsehen von Das einflussreiche Kultalbum Das Geheimnis der bulgarischen Stimmen , Und es war eine ideale Konvergenz von zwei verschiedenen Akten, die perfekte Partner waren. Dieser zentrale Abschnitt, in dem es gebaut wird, in der Probe fährt, ist unglaublich.

6. Nine Inch Nails - Reptil

Neun -Zoll -Nägel haben so viele hervorragende Hinweise, die einige übersehen, und Reptil ist sicherlich einer von ihnen. Die Höhepunkte seines zweiten Albums von 1994, Die absteigende Spirale - Eine der dunkelsten und konsequenten Aufzeichnungen seiner Zeit erhält möglicherweise nicht seine Quoten, da die beste Version das Live -Woodstock in diesem Jahr ist. Dort ist der Rhythmus stärker, die schwersten Gitarren, und die Leistung von Trent Reznor ist faszinierender.

Die Probe darin ist etwas kurzlebiger als bei anderen Schnitten. Trotzdem hat es als Zeugnis von Vision, Ausführung und filmischem Griff des Reznors einen höllischen Einfluss und erhöht die ohnehin störende und anregende Natur des Songs. Die Pause von 5:06 enthält eine Audio -Probe des berühmten Slasher von 1974. Das Sierra -Massaker der texanischen Kette. Einen Film dieses Typs zu drehen, macht im Licht der düsteren Themen des Albums im Allgemeinen Sinn.

5. unter dem Eis schneiden - glauben

Es gibt viele Gründe, warum es eine der besten Hardcore -Bands dieses Jahrhunderts ist, von der Lieferung von Gerechtigkeit Tripp bis hin zu Gitarrentönen. Sie sind sich auch nicht der Verwendung von Proben nicht bewusst, und dies ist besonders effektiv und genial in letzter Zeit in einer Diskussion mit Freunden in der Kneipe. Es ist ein weiteres geschätztes Beispiel dafür, wie sie verwendet werden.

travis barker vermögen

Dieser Schnitt ist nicht nur weniger als zweieinhalb Minuten von Gloria Hardcore Pura , aber nimm gegen Ende eine muskulöser Stand Vers. Als ein Lied, das die Schrecken in den Straßen seiner Heimatstadt vertieft, insbesondere Sucht und Gewalt, nutzen Sie am Ende nach Stempelbars eine Probe des Songs, Good Morning Baltimore, des erfolgreichen Musicals des erfolgreichen Musicals des erfolgreichen Musicals, des erfolgreichen Musicals Haarlack , das ein optimistisches Bild der Stadt durch den Protagonisten Tracy Turnblad malt.

4. Radiohead - iafioteque

Wenn jemand die Innovation von Radiohead bezweifelt, kann er sie seit 2000 direkt an Idiotie senden Kind a . Nach dem Erfolg seines meisterhaften Soundtracks für das digitale Apañer -Zeitalter, OK Computer, Sie vertieften sich in der dystopischen Elektronik, IDM und Techno, die in Idiotie perfektionierten. Verwenden Sie beim Experimentieren mit modularer Synthese nicht nur eine, sondern zwei Proben.

Anfangs der Gitarrist und die Technologie Jonny Greenwood Er bemühte sich, sich daran zu erinnern, wo er den Satz von Synthesizer von vier Gletscherakkorden erhielt, stellte jedoch schließlich fest, dass er mit dem Leise des amerikanischen Komponisten Paul Lansky, einem 1973 an der Princeton University geschriebenen Stück Computermusik, mit der FM -Synthese an der Princeton University probiert wurde. Es wurde in der Zusammenstellung von 1975 gestartet, Erste Aufnahmen - Gewinner der elektronischen Musik , dieses Greenwood entdeckte, als der Käfig in den Vereinigten Staaten.

Greenwood schrieb an Lansky mit einer Kopie des Songs und erlaubte ihnen, die Probe zu verwenden, weil er seine Fantasie und Erfindung liebte. Außerdem erhöhte er den Fortschritt mit Wagners Tristans Akkord Tristan und Isolde. Nehmen Sie die andere Stichprobe für die Idiotie Gewinner der elektronischen Musik, Die Band benutzte auch das kurze Stück Arthur Kreiger.

3. Beck - Verlierer

Der Verlierer von 1993 ist der Erfolg, der Beck in der Welt nach Jahren des Kampfes als dunkler Anti-Folk-Musiker einführte. Geboren aus Becks Frustration mit der Öffentlichkeit zu dieser Zeit und gemeinsam mit Rap-a-A-Lot-Rekorde Carl Stephenson Producer. Dies ist eine weitere Komposition mit mehreren wesentlichen Schichten, darunter Becks albernes Versuch bei der Entsorgung von De Chuck, The Stephenson Slide Gitarre Riff.

Abgesehen von der Slide -Gitarre ist die zentrale Komponente des Songs der Rhythmus. Sie wissen, wohin wir damit gehen. Der Batterie -Track wurde auf dem Cover des Siedo Blues -Gitarristen Johnny Jenkins von seinem Partner Bluesman, Dr. Ton-Ton Macoute! . Dieser Erfolg enthält auch ein weiteres Beispiel, wobei der Dialog während des Restes des Films 1991 von Steve Hanft verwendet wird. Töte im Mondlicht. Es war ein intelligentes Medium, um einen Song zu bauen, der Beck in den Superstrient aufbrachte und Liebe Liebe wie Tom Petty .

2. Primitive Schreien - '' Geladen ‘

Keine Liste der besten Samples in Rock wäre komplett, ohne den endgültigen Song von Primal Scream und einen Pionier -Tanz- und Gitarrenmusik -Fusion, der geladen ist, einzubeziehen. Die Haupt Single aus seinem dritten Album von 1991, Schreienadelica Sobald der Song veröffentlicht wurde, war klar, dass die Möglichkeiten für die Technologie und die traditionelle Konfiguration der Band endlos waren.

Mit Innovativ des Andrew Weatherall Acid House Ich produzierte diesen Song, einen Remix eines der vorherigen Schnitte der Band, ich verliere mehr denn je, alles war an ihrer Stelle, so dass die Bobby Gillespie -Gruppe ihre Spuren in der Kultur hinterlassen würde. Das gesamte Lied ist ikonisch, wurde aber von Weatherall perfekt konfiguriert, einschließlich der Probe von Frank Maxwell und Peter Fonda vom Motorradfahrer von 1966 Wilde Engel : Was möchten Sie tun? / Wir wollen frei sein ...

1. Mein blutiger Valentine - Wenn du schläfst

Die Geschichte von Lieblos Die Arbeiten von My Bloody Valentine von Shoegaze Pioners von 1991 ist bekannt. Es ist eine verrückte Geschichte, die einen der mühsamsten Produktionsprozesse in der Musikgeschichte präsentiert, in der die Splintern -Band und der Anführer Kevin Shields die Grenze zwischen dem Wahnsinnigen und dem Genie löschten, aber in gewisser Weise gegen die Wahrscheinlichkeiten, die ihr Siegel, die Schöpfung, in den finanziellen Riegel produzierte, produzierte eine der meisten essentiellsten Alben aller Zeiten.

Eine tief betäubliche Arbeit in Schichten, die das Studium als Instrument verwendeten, das nicht aus den Beatles gesehen wurde, gibt es viele verschiedene Dinge, über die man sprechen kann. Einer von ihnen ist, dass er weiß, wann er ein subtiles, aber überzeugendes enthält Probe eines BBC -Soundeffekt -Aufzeichnungen einer kleinen Katastrophe im Hintergrund. Der ganze Weg ist gereist und fungiert als niedrige Frequenz auf der Strecke.