Dunkelheit und Licht: Wie man Gitarre als Jonny Greenwood aus Radiohead spielt

Jonny Greenwood ist der endgültige moderne Gitarrist. Man könnte sogar mehr von diesem Argument strecken und sagen, dass er der moderne Musiker Par Excellence ist, aber das wäre eine Geschichte für einen anderen Tag. Greenwood ist ein Genie, das den Zeitgenossen mit dem Klassiker als Solokünstler und in Radiohead vorgeschrieben hat, eine einzigartige Nische für sich geschaffen, die viele versucht haben und nicht in der Lage waren, nachzuahmen.

Berühmt war er im Alter von 14 Jahren als sein Mundharmonika -Spieler zu Radiohead und war noch nie ein Musiker. Ohne ihn wären sie eine ganz andere Band. Er ist der Gitarrist, Keyboarder, Arrangeur und der Rest. Heutzutage ist er besser bekannt für seine Kompositionsarbeit und den Einsatz von Ondes Martenot als für einen Gitarristen, aber mehr für die Macht für ihn. Schauen Sie sich die Musik als Ganzes an und nicht nur durch die voreingenommene Linse der Gitarre, und diese Wahrnehmung hat seine Arbeit erheblich verstärkt. Der einzige Unterschied zwischen der Gitarre und dem Ondes Martenot besteht darin, dass Sie aufgrund der Tour häufiger eins spielen, sagte er einmal Der Wächter.

Greenwood ist eine totale Gitarre, die einen Ikonoklasten spielt, den einige sogar als Antiheld bezeichnet haben, und ist ein unglaublich talentierter und vielseitiger Musiker, dessen Kreationen voller Superrealismus sind. Seine Gedanken über die Gitarre haben ihm geholfen, ihn von den Sonic Manákules zu befreien, in denen das Instrument einen Spieler oft einwickeln kann und ihn der Welt von anderen endlosen musikalischen Möglichkeiten befreien kann.

2015 sagte er Guardian des Sonntags, Ernsthaft: Gitarren sind wie Schreibmaschinen. Es ist Technologie, es ist nicht etwas, das man bewundert oder verehrt werden kann. AS, eine Waschmaschine oder so. Mach den Job. Sie fangen an, die Leute als Dekorationen an die Wände zu setzen, und es ist nur ... es ist, als würde man ein Vakuum dort platzieren. Das ist mir wirklich seltsam. Sie sind in Ordnung; Jeder klingt gleich, es ist die brutale Wahrheit.

Greenwood -Gitarre und musikalische Ideologie positionieren es als unerschütterlicher Diener für den Handel der Songkomposition. Das erklärt Ihre unfehlbare Richtung wirklich. Er verzichtet auf jedes Ego, das normalerweise mit Musikalität kommt, und tritt andererseits einen Schritt zurück und sieht die Übersicht. Er erklärte zu NPR 2016: Es geht nicht wirklich darum, jetzt meinen Teil der Gitarre zu machen, es ist mehr ... Was wird für dieses Lied besser sein? Wie ruinieren wir dieses sehr gute Lied nicht? Ein Teil des Problems ist, dass Thom auf dem Klavier sitzen und einen Song wie Pyramid -Song spielen wird und wir es aufnehmen werden und wie wir nicht schlechter werden. Wie machen wir es besser als er, nur alleine zu spielen, was ist normalerweise ziemlich gut?

Wie man Gitarre wie Johnny Marr spielt

In gewissem Sinne ist Greenwoods Guitar Touch sowohl die Ideologie als auch eine Notwendigkeit und für das, was die Einwohner von Sandford, Gloudeshire, das größte Gut bezeichnen würden. Nicht nur sein Gitarrenspiel, sondern seine Kunst als Ganzes wird von einem revisionistischen Verständnis geleitet, der fast puristisch der Liederkomposition ist.

Balance ist der Name des Greenwood -Spiels, und wie bei allem, was es tut, sind auch seine Einflüsse leicht zu variieren. Greenwood zitiert Jazz, Klassiker, Rock, Reggae, Hip-Hop und Electronic, wie essentielle Klänge, die dazu beigetragen haben, ihre eigene Vision zu formen. Es gibt kein Genre, das Sie nicht mit Menschen wie Lee Morgan, Alice Coltrane, Miles Davies, Scott Walker, Can, Sonic Youth und Magazine, die als Haupteinflüsse fungieren, die oft erwähnt werden, nicht genommen haben.

Greenwood duscht auch mit beträchtlichem Lob der turangalischen Symphonie von Olivier Messiaen und zitierte die Komponisten Krzysztof Penderecki, György Ligeti, Henri Dutilleux und Steve Reich als bedeutende Idole. Tatsächlich ist Greenwoods Rezension über den legendären elektrischen Kontrapunkt von Reich auf Gitarre eines der wichtigsten Dinge, die er als Künstlerin unternommen hat. Darüber hinaus hilft der Gitarrenspielstil von Greenwood dazu, ihn von der Menge zu unterscheiden, insbesondere in den ersten Tagen von Radiohead. In seinen ersten drei Alben, Pablo Honig , Die Kurven y OK Computer Er traf die unglaublich starke Gitarre. Diese Grunge -verdrängte Aggression war eine der viszeralsten Gitarren, die die Welt außerhalb der Musikperipherien gesehen hatte.

tran jeong

Mit Erfolg ist jedoch oft der Schmerz. Aus seinem unerbittlichen Stil entwickelte er eine sich wiederholende Spannungsverletzung, die ihn dazu veranlasste, ein orthopädisches Gerät am rechten Arm zu verwenden, eine Lösung, die er mit dem Schlagen seiner Finger vor einem Boxmatch verglich. Nicht alles ist jedoch vollständig. Es gibt eine Dualität zwischen der Dunkelheit und dem Licht, das die Interpretation von Greenwood charakterisiert, was wiederum etwas ist, das angehende Gitarristen mit Anerkennung zu tun haben könnten.

catherine hawn

(Kredit: Michell Zappa)

Einerseits hat es die monströsen Riffs auf Spuren wie Android Paranoid, meine Eisenlunge und den Segen hat dann andererseits einen weicheren und subtilen Vorteil. Es gibt Moment Inhärentes Laster Soundtrack und sogar die minimalistische Schönheit von seltsamen Fischen/Arpeggi. Seine Interpretation ist primär und technisch.

Wenn Sie versuchen, Ihren Sound zu emulieren, waren zwei Gitarren erforderlich. Einer ist ein Fender Telecaster Plus mit zusätzlichen Spitzensensor -LKWs, die er für seine aggressivste Arbeit verwendete und ausschließlich in den ersten Tagen bis in der Nähe verwendet wurde OK Computer War. Die Kraft und Instabilität eines Telecaster ist das, was ihm wirklich dazu beigetragen hat, diesen stumpfen Klang zu verleihen, den Radiohead in den 90ern getrennt hat. Ein Telecaster wird jedoch auch für seine inspiriertere Arbeit im Jazz verwendet, da die Hitze des Nacken -Lastwagens. Sie können ein Spiel während der Live -Version von Paul Thomas Anderson von den Zahlen sehen. Sein Telecaster -Spiel ist wirklich unverkennbar, unabhängig von den übertragenen Emotionen. Dies ist sein wahres Genie.

Für die weichsten Songs, die nicht akustisch sind, verwenden sowohl in Radiohead als auch in Just einen Fender Starcast von 1970, eine seltsame halbgruppe Körperschaft, die zwei Humbucker hat. Er nutzt dies hauptsächlich in vielen späteren Arbeiten von Radiohead, insbesondere für Texturen. Es ist auch auf Hängen wie Außerirdischer der unterirdischen nostalgischen Zeit und enttäuschend zu hören OK Computer y du und wessen Armee? Von Amnesic .

In den ersten Tagen verwendete Greenwood die sauberen Töne eines Amp Vox AC30 Classic, aber heutzutage tendiert dazu, den diskreten Fender 85 zu verwenden. In Bezug auf die Ausrüstung weicht es vom geschlagenen Weg ab und verwendet das, was bequem ist, eine weitere wertvolle Lektion für jeden Musiker. Der Radiohead Innovator ist auch berühmt für den umfassenden Einsatz von Pedalen und FX. Am wichtigsten ist der Digitech -Whammy, den er für Hinweise wie gerechte und meine Eisenlunge verwendet hat, um das Achtel des Instruments zu verändern. Er benutzt auch den TRM-1-Demeter im Gerechten. In Bezug auf die Verzerrung ist die Option von Greenwood das Gleiche mit Marshall Shredmaster.

Wenn Sie seinen klassischen Sound im kontroversen Kriech der Band nachbilden möchten, möchten Sie den Shredmaster mit dem kleinen Hebel der Electro Harmonix -Steinphase kombinieren, um diesen frühen und verzweifelten Sound wirklich festzuhalten.

Als voller Gitarrist und Musiker könnte jeder ein oder zwei Dinge von Jonny Greenwood lernen. Der Versuch, Ihrem Stil zu folgen, ist eine gigantische Aufgabe, aber es lohnt sich auf jeden Fall, sich für die Lektionen zu erweisen, die Sie auf dem Weg lernen werden. Ich studiere Ihre Vielseitigkeit und Wahrnehmung der Komposition von Liedern als Handel und werde auf dem Weg sein. Oh, und haben Sie keine Angst, von Zeit zu Zeit einen Geigenbogen zu spielen.

Siehe Jugar -Segmente von Jugar von Jugy von Elektrischer Kontrapunkt unten.