Chinatown: Ein klassischer Film von schrecklichen Menschen gedreht
Es gibt nur wenige Filme, die wirklich widersprüchlich sind, da diejenigen, die Sie genießen, von schrecklichen Menschen gedreht werden. Es ist eines dieser zeitlosen Argumente, die bei der Betrachtung von Michael Jacksons Arbeit, Kanye West oder Pablo Picasso kontinuierlich entstehen. Zu welcher Zeit trennen Sie die Kunst des Künstlers? Wann sind Ihr problematisches Verhalten zu einem moralischen Punkt ohne Rückkehr? Leider scheint dies selten vor, da viele kontroverse und moralisch ekelhafte Künstler trotz ihrer Handlungen, die anderen Menschen aktiv geschädigt haben, gehalten und verehrt werden.
Viele entscheiden sich dafür, nicht an dieser Debatte teilzunehmen, und bevorzugen es, Arbeit zu genießen, ohne dass der Gedanke an die Person oder die Konsequenzen der Erhöhung ihrer Kunst zu sehen ist. Dies ist jedoch unglaublich konfliktiv, wenn es um die Arbeit eines Regisseurs, Roman Polanski, geht.
Chinatown Es ist eines dieser fast perfekten Projekte, die heimtückischer werden, wenn es die Schichten der Geschichte entlastet, die den vom Direktor verursachten Missbrauch stören. Der Film ist ein trübes schwarzes Kino über einen Detektiv namens Jake Gittes, der die Aufgabe hat, ein außereheliches Thema von Evelyn Mulwray zu untersuchen. Je tiefer die Untersuchung vertieft, desto mehr entdeckt er seine verdrehte Familie und das korrupte Justizsystem, das sie schützt.
Im Laufe der Jahre sind die Geschichten hinter der Szene fast auffällig geworden als der Film selbst, mit Geschichten von Faye Dunaway in einem Eimer und dem Werfen von Polanski und schreien Spielen zwischen der Crew. Der Film ist jedoch immer noch ein mysteriöses Meisterwerk, das das moderne Noir -Kino neu definiert und einen beunruhigenden Kommentar zu Korruption, Missbrauch und dem Erbe des Traumas erzeugt. All dies ist schwierig, angesichts der Geschichte des Regisseurs und seiner eigenen Behandlung mit dem Thema des Films auf vollständige und ungeteilte Weise zu schätzen.
Wie der Protagonist des Films hat Polanski die Gefangennahme der Behörden seit vielen Jahren entzogen und eine tief verwurzelte Fäulnis in Hollywood gezeigt, während die Schauspieler und Filmemacher gerne ein Auge auf ihre Sätze wegen Missbrauchs und sexueller Aggression einteilen. Während der Film als Labyrinth in Schichten präsentiert wird und sich ständig weiterentwickelt, der den moralischen Niedergang in den Herzen von Los Angeles aufdeckt, ist Polanski die lebendige Inkarnation all dieser Themen und repräsentiert einen wirklich unangenehmen Teil der Filmindustrie, in dem sich die Menschen nicht um ihre grotesken Aktionen kümmern, aber einfach das Geld der Studien nicht gewonnen oder haben nicht gewonnen.
Während der Film in der ersten Uhr angenehm war, ist es die Art von Geschichte, die ich nicht wieder sehen kann, da die offensichtlichen Widersprüche zu offensichtlich sind, um meinen Genuss zu ignorieren und vollständig zu zerstören. Leider gibt es zu viele Kinoliebhaber, die ihn gerne auf einem Podest erheben und das Genie seiner Arbeit hervorheben.
Um jedoch konkrete Fortschritte in der Filmindustrie zu erzielen, besteht die erste Handlung darin, diejenigen zu verurteilen, die falsch gemacht haben, denn ohne dies werden Missbrauch und Belästigung weiterhin gedeihen. Wenn wir die kreative Produktion dieser Künstler über das Leben, das ihr Verhalten ruiniert hat, schätzen, erhöht dies nur das Problem und ermöglicht es ihm, kontrolliert zu werden.
