Ditz - Rezension des Never Atimes Album: Noise Rock Nr. Für Herz schwach

Der dünne: Nicht viele Leute sprechen über die erste Ausgabe des Mutations Festivals; Eine Extravaganz von zwei Tagen in Brighton in Brighton, die die Einträge anscheinend trotz einer unglaublichen Ausrichtung untergräbt, aber als sie 2015 zum ersten Mal an die Südküste hinabstieg, gab es einen bestimmten Ort, an dem ein Duo von Acts war, der immer einen Ort in meinem Herzen für ein einzigartiges Spektakel aufrechterhalten wird.

Am zweiten Tag des Festivals endete Lightning Bolt und Metz; Zwei unglaublich strenge Handlungen, die die Ohren der meisten Menschen, die sich in Concorde 2 angesammelt hatten, pulverisierten. Lightning Bolt war eine hyperaktive und seltsame Flut von Rauschen, die von Jazz geplant waren, während Metz eine viel poliertere Version der hässlichen und verzerrten Geräusche war, die ihnen vorausgingen. In jedem Fall ist es eine Show, die mir die Art von Action war, die die Menschen dazu inspiriert, eine Band zu gründen.

Es kommt vor, dass das Rock -Rock -Team mit Hauptquartier in Brighton, Ditz, die großartige Idee hatte, in diesem bestimmten Programm eine Band zu bilden, und ich kann sie nicht dafür verantwortlich machen, diese Entscheidung zu treffen. Während seine Musik nicht die gleichen hektischen Eigenschaften wie Blitz teilt, gibt es mit Metz sicherlich Ähnlichkeiten im Programm sowie andere prominente Handlungen, die zur gleichen Geschlechterkategorisierung wie Jesús Eidechse und Shellac passen. Obwohl die Brightonian -Gruppe mit diesen anderen Acts ein gewisses Maß an gemeinsamem Gelände hat, zeigt sie sicherlich Anzeichen, um ihre eigene Spur für sie in ihrem zweiten Album zu schnitzen. Sie atmen nie aus .

Es gibt ein allgemeines Gefühl von Dystopie in den Landschaften, die zum Sänger führen, der ihn durch das Album anzieht, und seine oft angespannte lyrische Atmosphäre zu unterstützen, ist eine Band, die genau weiß, wie man mit Dynamik so spielt, wie der Hörer etwas Nutzloses spürt. Obwohl ihre Zeitgenossen wie Gilla Band nach einem Terroranschlag suchen, hat Ditz keine Angst, die Dinge in eine schmackhaftere Richtung zu nehmen, mit tanzenden Punkelementen, die gezogen werden, um einen gelegentlichen Wunsch zu bieten, sich auf eine andere krankhafte Weise in Richtung Soundtrack zu bewegen.

Von Darstellungen verstümmelter Körper bis hin zu einer höllischen Reise zum anderen Leben, die Themen von Sie atmen nie aus Sie sind weit davon entfernt, eine beruhigende Erfahrung zu sein, aber es gibt einen Poetismus in Francis 'Schreiben, der den Brief hinter der brutalen Unterstützung der Band springt und die Fantasie des Hörers erfasst. Es ist nicht immer perfekt und manchmal können Sie ungeschickte Metaphern zu sehr vertrauen, aber die Bilder sind während der gesamten Aufzeichnung so viszeral, dass es schwierig ist, es als einen der wichtigsten Schwerpunkte dieser Start zu ignorieren.

Es ist nicht gerade ein riesiger Sprung Ihres Debütalbums, Die große Regression , aber es ist eines, das ein kleines Gefühl des Wachstums und des Wunsches zeigt, mit einem breiteren Dynamikbereich zu experimentieren und oft von angespannter Zeit bis hin zu Riffs zu drängen, die den Brustkorb kratzen. Wenn sie die allmähliche Konstruktion der Intensität beibehalten, könnte die Richtung zukünftiger Alben zu einer wirklich herzzerreißenden Erfahrung werden. Vorerst ist dies einfach der Klang einer Band, die in die makabre Unterwelt und anscheinend die Katharsis dieses langsamen Abstiegs zum Chaos findet.

kaila chambers

Für Fans von: Dystopischer Horror, füllen Sie Ihren Ärger ab, bis Sie bereit sind, zu explodieren, die Familie Arial -Schriftart.

Ein letzter Kommentar eines Freedivers: Sie atmen nie aus ? Es klingt nach einem einfachen Zuhören.

Sie atmen nie aus Track von Track:

Veröffentlichungsdatum: 24. Januar | Produzent: Selbstproduziert | Etikett: Musikrepublik

'V70': Die unheimlichen und kakophanischen Klänge entwickeln sich zu dieser kurzen instrumentellen Einführung und versenken den Head -Hörer in die Sonic World of Nightmare, die das Album bewohnt. Während der lyrische Biss der Band nirgendwo nachsehen kann, wissen Sie genau, wohin die Dinge gehen. [3,5/5]

Taxi Man: Das Fahren von Casi-Disco-Fahren läuft durch die Haupt Single des Albums, während der Sänger C.A. Francis malt krankhafte Bilder von taxidermierten Tieren und gruseligen Zersetzungsleichen. Dies ist die Rockroaming -Marke, die Ditz von ihnen erkennen möchte. [4/5]

ariana muniz

Raum/Lächeln: Ich hatte nie genug Platz, um etwas anderes zu werden. Es fühlt sich auf dem Album zu früh an, um einen so kurzen und knappen Track zu bieten. Während sich die Antriebsfähigkeit des Rhythmus und der nicht übereinstimmenden Gitarren immer noch im Einklang mit dem Rest des Albums anfühlt, scheint es, dass es mit einem zu kurzen Blitz zu Ende gegangen ist. [3/5]

Senor Sinister: Wenn die vorherige Spur keine dynamische Vielfalt liefert, um ein Gefühl der Intensität des Gebäudes zu vermitteln, kehren wir zu einer schrecklichen Mischung aus atonalen Lärm im oberen Teil eines treibenden Rhythmusabschnitts zurück, während Francis seine dunkle existentialistische Prosa ruft. [3,5/5]

Vier: Ein Großteil des Albums scheint stolz darauf, so massiv wie möglich zu klingen, aber dieses Lied ist mächtiger, wenn die gesamte Verzerrung entfernt wird. Ditz könnte es vorziehen, die Dinge auf das maximale Volumen zu verwandeln, aber wenn sie mit den Produktionsstilen erleben, die den Metzgeraden beseitigen, haben sie Scheiße über sie. [3,5/5]

tose page

Gott in einer schnellen Sphäre: Die Produktionsoptionen sind auf diesem Track etwas gerieben, und die im Buchstaben verwendeten Similien sind ein großer falscher Schritt, da sie sich viel mehr gezwungen fühlen als in den lebendigen Bildern, die sich während des Restes des Albums ansonsten präsentierten. [3/5]

Es riecht nach etwas, das hier gestorben ist: Noch einmal laden sie uns zu einem Beispiel ein, wie mehr Fleisch und Riffing -Kartoffeln umgeleitet werden und Spannungen mit einer breiteren Palette die Band wert sind, und die Art und Weise, wie eine Idee weiterhin zusätzliche Schichten im Fortschreiten des Songs macht, macht es zu einem der Highlights. [4/5]

18 Wheeler: Wie zuvor ist dieses Lied eine weitere schrittweise Konstruktion durch eine düstere Landschaft von Francis 'dystopischen Visionen, und das Fehlen einer erkennbaren Melodie, die sich in diesem Fall wirklich für die apokalyptische Empfindung eignet. [4/5]

Der Körper als Struktur: Wieder einmal erscheint die Band mit plötzlichen und stillen Veränderungen, aber es ist der Klang der inhaftierenden Gitarre in den Versen, die das aufregendste Element des Songs liefert. [3,5/5]

Britney: Es gibt eine Zerbrechlichkeit des Songs in seinem Eröffnungsabschnitt, der durch mehrere Kurven und Kurven getragen wird, wobei Rumble aus ernsthaften elektronischen ernsthaften und einem wirklich schweren Höhepunkt mit dem Album Höhepunkt steht. Wir bauen und bauen und bauen, was Ditz besser zeigt Sie atmen nie aus und das ist es am nächsten. [4/5]