Barbara Hammer: Ein Pionier des amerikanischen Surrealismus queer
Es ist kein Geheimnis, dass die Filmindustrie von Männern dominiert wird, überwiegend diejenigen, die weiß und heterosexuell sind. Dies war seit Beginn des Kinos der Fall. Dieser Mangel an Intersektionalität verhindert jedoch, dass verschiedene Geschichten erzählt werden, was bedeutet, dass die meisten konventionellen Kinos nicht das Leben marginalisierter Gruppen repräsentieren, obwohl ein so großer Prozentsatz der Bevölkerung kompensiert wird. Die Erfahrungen von Menschen, die sich außerhalb des Konvents identifizieren, werden häufig auf dem Bildschirm zusammengestellt oder ausgenutzt, sondern nur eine größere Unterdrückung, Feindseligkeit und Ungleichheit des wirklichen Lebens.
Unterrepräsentierte Gruppen müssen daher eine breite Bildschirmzeit als Akt der Sichtbarkeit und Ruhe haben und den Zuschauern, die außerhalb der Ränder identifizieren, dass ihre Erfahrungen und ihr Leben identifizieren, gültig und respektvoll sind. Das Hollywood -Kino priorisiert die Show und die finanziellen Gewinne, und die traurige Realität ist, dass Sie eher Geschichten über Außerirdische, mythische Wesen und Tiere sehen, die, die, die, die, die, die, die, die, die, die, die, die, die, die, die, die, die, die, die, die, die, die, die, die, die, die, die, die, die, die, die, die, dass Sie mit größerer Wahrscheinlichkeit Geschichten sehen können Positive Darstellungen marginalisierter Gruppen.
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Die Welt des Avant -Gart -Kinos ermöglicht jedoch Raum für diejenigen, deren Stimmen oft zum Schweigen gebracht werden. Einer der wichtigsten Filmemacher, der aus den 1970er Jahren entsteht, mit experimentellen Impulsen bewaffnet und der Wunsch, das aufzudecken, was verborgen wurde, war Barbara Hammer, ein seltsamer und feministischer Künstler.
Hammer wurde 1939 geboren und war in den frühen 1960er Jahren mit einem Mann verheiratet, ohne das Wort Lesbe zu verwirklichen. Er stellte jedoch fest, dass er sich von Frauen und nicht von Männern angezogen fühlte, und begann eine Reise, um seine wahre Identität zu akzeptieren. Sie einmal erklärt Als ich mich zum ersten Mal mit einer Frau liebte, veränderte sich meine vollständige Weltanschauung. Neben sinnlichen Freuden veränderte sich mein soziales Netzwerk vollständig. Ich wurde mit den Energien und Träumen einer feministischen Revolution gefegt.
Hammer konnte jedoch keine Filmdarstellung des Lesbianismus finden; Die Zelluloid -Welt war überwiegend heterosexuell. Deshalb sammelte er eine Kamera und begann, Filme zu machen, die Geschlecht und Sexualität erforschten und verzweifelt darauf verzweifelt wurden, die Erfahrungen von Frauen wie sie zu erfassen, die er zuvor noch nie den Platz gegeben hatte, um auf dem Bildschirm zu existieren.
Hammers erste Werke, die Ende der 1960er Jahre gegründet wurden, während sie noch verheiratet sind, zeigen ihre experimentellen und surrealen Impulse, die ihre zukünftigen Filme definieren würden. Zum Beispiel beschrieb Hammer seinen Film von 1968 Beitrag zum Licht Wie alles über meine Emotionen und Emotionen, um das reflektierte und refraktive Licht zu sehen. Ich feuerte die Ränder von Glasfehlglasstücken, die Lichtstrahlen übertrafen, die in unzählige Farben unterteilt waren.
Der Filmemacher war immer offen, um sein persönliches Leben zu enthüllen, um breitere Probleme zu erkunden. In Tod einer Ehe , Hammer beschrieb den Schöpfungsprozess wie filmische Bilder und Methoden, um sein emotionales Wesen zu erfassen, und fügte hinzu, dass er mit meinem Mann ein Zuhause im Wald gebaut hatte, meinen eigenen Pferdestift gemacht und eine Kunststudie durchgeführt habe. Der alternative Lebensstil löschte jedoch nicht das Gefühl der Einnahme, verbotenes Papier und Einschränkungen.
Eines der wichtigsten Stücke von Hammer erreichte 1974, Dyketočnice, Dies gilt als eines der ersten Werke des lesbischen Kinos. Trotz nur vier Minuten hatte der Film einen wegweisenden Einfluss auf die Entwicklung des Queer -Kinos. Dyketo Es ist eine experimentelle Collage von Bildern, die Lesben aus erotischer und romantischer Sicht darstellen, weit weg vom männlichen Look. Stattdessen gibt Hammer Lens Women Queer, das zum ersten Mal auf dem Bildschirm lesbischem Sex repräsentiert.
courtney und dave
In den folgenden Jahrzehnten schuf Hammer weiter Nitratküsse 1992. Der Film ist ohne Entschuldigung marginalisierte Sexualität mit Clips eines männlichen interracialen und lesbischen männlichen Paares und größerer Lesben, der Art von Beziehungen, die selten gezeigt werden. Nitratküsse Es war Hammers erster Spielfilm, der während der AIDS -Krise veröffentlicht wurde, und seine kraftvolle Botschaft und Aufnahme historischer LGBT -Artefakte machten ihn zu einem der wichtigsten Filme der Zeit.
Für Hammer war das Kino eine Aktivitätsmethode, die angesichts der Widrigkeiten die Sichtbarkeit beischloss und den Weg für zukünftige Filmemacherinnen und queere Filmemacher auf dem Bildschirm raste. Durch die Aufmerksamkeit des Betrachters auf bestimmte Körper und Identitäten lenkte Hammers Arbeit häufig die Bedeutung des Gedächtnisses und zollte marginalisierte Gruppen, die nie die Möglichkeit hatten, frei zu leben, und nutzte die Vergangenheit, um über die Gegenwart und anschließend die Zukunft nachzudenken.
Hammers Arbeit verbindet einzigartige experimentelle Filmtechniken, insbesondere inspiriert von der Arbeit von Surreale Ikone Maya Mit einer Leidenschaft für Geschlecht und Sexualpolitik, die zu einem Job führt, der wirklich innovativ ist.
Hammer starb 2019 an Krebs, kanalisierte jedoch seine Erfahrung mit Krankheiten und unmittelbar bevorstehendem Tod in seiner Arbeit, wie z. B. 2009 Ein Pferd ist keine Metapher. Von Beginn seiner Karriere bis zum Ende hat Hammer seine künstlerischen Visionen nie begangen und das Potenzial des Kinos als eine Art Aktivismus und Politik auf eine Weise sah, die nur sehr wenige Menschen dominiert haben.
