Das schwarze seltsame Erbe von Cheryl Dunye Die Wasserscheide der Frauen
In den neunziger Jahren rumpelte das unabhängige Kino, Willkommensbewegungen wie das neue Queer Cinema, ein Begriff von B. Ruby Rich, um Filme zu beschreiben, die sich auf die Charaktere und Geschichten LGBTQ konzentrierten. Diese neue Filmwelle führte zu Regisseuren wie Gregg Araki, Todd Haynes und Cheryl Dunye, und dieser wurde der Schöpfer des ersten Spielfilms eines schwarzen Lesbens.
Sandias Frau Es wurde 1996 veröffentlicht und gilt als emblematischer Film im filmischen Canon Queer. Während der Film jetzt weit verbreitet ist und Duyne den Film weltweit regelmäßig zeigt, verschwand er einige Zeit in relativer Dunkelheit, obwohl der anfängliche Empfang positiv war. Woma Watermelone N ist einer der wichtigsten Filme der 90er Jahre. Dunye machte nicht nur die Geschichte als erster schwarzer lesbischer Filmemacher, der den Weg für eine größere Sichtbarkeit in einer von weißen Männern so dominierten Branche hat, sondern der Film ist auch eine starke Aussage über die besorgniserregende Behandlung des Kinos marginalisierter Identitäten, wobei Dunye die Notwendigkeit untersucht, diejenigen zu beleuchten, die gelöscht wurden. Dunyne's Film zeigt, wie wichtig die Sichtbarkeit ist, untergeordnete Gruppen die Möglichkeit zu geben, sich auf der großen Leinwand verstanden und erkannt zu fühlen und wie sich dies später auswirkt.
In dem Film interpretiert Dunyne eine Version von sich selbst, einer jungen Arbeiterin des Videogeschäfts, die fasziniert von der Identität eines schwarzen Schauspielers in einem alten fiktiven Film von Hollywood, der nur als Wassermelonenfrau akkreditiert wurde. Cheryl entschlossen, Informationen über diesen Schauspieler zu entdecken, der von Mammy in stereotype Rollen abgestiegen war, sucht nach Akademikern und interviewt Leute wie seine Mutter. Kämpfen Sie in der Zwischenzeit den Frieden mit ihrer eigenen Identität und ihrer Beziehungen, wobei ihre schwarze lesbische Freundin Tamara Cheryls Entscheidung missbilligte, mit einer reichen weißen Frau, Diana, auszugehen.
Bald wird Cheryls Besessenheit, die Wahrheit über die Wassermelonenfrau zu entdecken, zu einem Kanal für ihre einzige Reise zu dem Verständnis ihres Platzes in der Gesellschaft. Sein Schritt zurück in der Vergangenheit spiegelt die Notwendigkeit wider, diese Geschichten zu erzählen. Manchmal muss man deine eigene Geschichte erstellen, erklärt er. Dunyne destabilisiert die Erzählung, indem sie sich zwischen Fiktion und einem quasi -dokumentären Stil bewegt, mit mehreren verschiedenen Filmen, die auf mehreren Ebenen interagieren, mit Cheryls eigener Dokumentation über die mysteriöse Wassermelonenfrau, die sich mit dem Dunye -Film überschneidet, den wir sehen.
Durch die Verwendung einer unkonventionellen Struktur mit Fakten und Fiktion, die sich perfekt zusammen bewegen, untergräbt Dunye Pionierhegemonialfilmtechniken von weißen Filmemachern. Dabei interagieren Form und Inhalt genauer und Dunyes Film fühlt sich völlig verpflichtet, einen neuen Filmraum zu schaffen, in dem diejenigen, die ausgeschlossen wurden, ausgeschlossen und zum Schweigen gebracht wurden, die Möglichkeit haben, gesehen zu werden.
Rede mit Eitelkeitsmesse Dunye erklärte, warum er den ersten schwarzen Lesben -Spielfilm machen wollte. Es war eine vollständige Gruppe von Menschen zu dieser Zeit in der Mitte und am Ende der achtziger und neunziger Jahre, die sich in einer Art Welt der kulturellen Produktion von Machen befanden. Alle Kinder von Audre Lorde. Wir haben alle unseren Job gemacht. Ich wollte eine Erzählung machen. Erinnerung Fischen Sie fisch, Und einige andere Dinge geschah Anfang der 90er Jahre mit Christine Vachon und Good Machine und Killer -Filmen. Niemand machte schwarze lesbische Eigenschaften. Ich dachte, warum erzählten alle anderen eine Geschichte? Wir brauchen einen schwarzen Lesben -Spielfilm, das macht keinen Sinn. Dann wusste ich, dass ich diesen Moment geschehen würde.
Dunye’s film is vital viewing, tackling race, gender, sexuality and class with nuance, humour and charm\. By moving between past and present and fact and fiction, Dunye highlights the importance of these hidden narratives being told\. The film ultimately suggests that sometimes, we have to make up our own fictional tales and use our imaginations to move into the future\.
