Von Jack Nicholson bis Whoopi Goldberg: 10 Schauspieler, die in den Oscars gestohlen wurden
Ich denke, es ist eine große Ehre, einen Oscar zu gewinnen, aber ich denke, wenn er beabsichtigt, in seinem Leben belohnt zu werden, wird er nirgendwo hinkommen. Ich denke, dass die größte Belohnung die Arbeit selbst und das, was Sie von ihm bekommen, und die Verbindungen zu anderen Menschen sind. - - Natalie Portman
Obwohl wir nicht mit dem brillanten Natalie Portman einverstanden sind, können wir uns alle auf die Bedeutung der Academy Awards im Leben von Menschen einig sein, die mit dem Filmprozess verbunden sind. Warum sollten wir drei Stunden lang mit der enthaltenen Atmung auf unsere Sitze geklebt werden, um herauszufinden, wer das beste Kostümdesign gewonnen oder auf die besten Bilder eingesetzt wird? Seien wir realistisch, die Akademie ist die Spitze aller Kritik an wiederholten Anschuldigungen des Sexismus, des Rassismus und der mangelnden Repräsentation. Es war jedoch kein weiteres Preisprogramm in der Lage, sich um die Popularität der Oscar -Verleihungen zu kümmern. Sie können ihn hassen, es vermeiden, darüber sprechen, aber am Ende des Tages nehmen Sie mit nach Hause und Oscar macht die spätere Party noch mehr Spaß.
dodie levy-fraser
Die Akademie hat mehrere Mitglieder, die die Handlungen beurteilen. Obwohl es vollständig auf persönlichem Geschmack basiert, kommen Vorurteile, Vorurteile und Grolls oft ins Spiel. Während Nominierte normalerweise auf ihre eigene Weise hervorragend sind, kann es nur einen Gewinner geben. Diese Gewinner verdienen es jedoch immer, Auszeichnungen mit nach Hause zu nehmen? Die Antwort ist ein großartiger Nichtfett. Oft wurden außergewöhnliche Aktionen übersehen, gut dienend nominiert und eine brillante Aktion, die nicht anerkannt wird. Während sich die Oscars nicht darum kümmern, sind einige Zuschauer oft unzufrieden, insbesondere wenn die Filme, die nicht berücksichtigen Berg im Lärm , eine Entscheidung, die wichtige Homophobieansprüche verursachte. Oder weiter schauen, die offensichtliche Unwissenheit wird seinen Kopf erhöht, wenn Die Brilliant o Der dunkle Herr Sie wurden zugunsten anderer ernsthafter Filme übersehen.
Würden Sie es glauben, wenn ich Ihnen sagen würde, dass Stanley Kubrick oder Alfred Hitchcock, die beiden legendären Autoren, auch von der Akademie ignoriert wurden? Es gab auch viele andere brillante Aktionen. Heute, mit den heute Abend stattfindet, werfen wir einen Blick auf die 10 besten Performance -Aufführungen, die in den Oscars für die Geschichte der Oscar -Awards übersehen oder abgelehnt wurden.
10 Schauspieler, die in den Oscars gestohlen wurden:
10. Whoopi Goldberg ( Schwester Act, 1992)
Deloris Wilson ist ein junger und rebellischer Schüler der katholischen Schule, der die strengen Regeln des Klosters nicht einhalten kann. Als Erwachsener ist er eine Lounge -Sängerin, deren Gangster -Freund vor der Polizei flieht, was sie im Rahmen des Zeugenschutzprogramms macht. Um sie vor Vince's Wrath zu retten, stellt die Polizei sie in eine detaillierte Gemeinde, in der sie zunächst Schwierigkeiten hat, sich als Nonne zu beruhigen und zu verkleiden. Es wird jedoch bald unter den Nonnen populär, nachdem es die Chorgruppe erfolgreich wiederbelebt hat, und beginnt die Aufmerksamkeit vieler Teilnehmer der Kirche, die der Gemeinde helfen, zu florieren. Vince kennt jedoch seinen Standort und sucht Rache.
Whoopi Goldberg macht sich herzlich lustig als Spirited Lounge -Sänger, der gezwungen ist, in einem sehr umsichtigen Kloster Zuflucht zu suchen. Er hasst die eingeschränkte Natur, findet aber einen Ausstieg, um seine Freiheit auszudrücken. Seine wundervolle Präsenz auf dem Bildschirm fühlt sich im gesamten Film und sein Unheil überwiegend an, da sich Deloris erinnern lohnt. Trotz einer so unvergesslichen Leistung verlor Goldberg den Oscar.
Ich gehe in das Zimmer der Little Nonne, Entrometrie.
9. Russell Crowe ( Ein schöner Geist , 2002)
Der Film basiert auf der Geschichte des Lebens des berühmten amerikanischen Mathematikers John Nash, aus seinen Postgraduierten -Tagen an der Princeton University. Während Nash sich bemüht, einen angemessenen Beitrag zum Feld der Mathematik zu leisten, macht er bald eine innovative Entdeckung, die ihm den Nobelpreis verleiht. Er beginnt jedoch, seinem Schüler Alicia zu unterrichten, aber bald wird er von der Regierung vereinbart, die sowjetischen Codes zu dekodieren, die sie in einer schrecklichen Verschwörung sticken. Nashs Welt, die von Paranoia und Schizophrenie unterstützt wird, wird über die Tiefen des Wahnsinns und der Verderbtheit hinunter.
Obwohl Crowe eine gut verarbeitete Nominierung für seine Leistung gewann, erhielt er den Preis für den besten Schauspieler nicht. Seine Leistung war der Höhepunkt des Films, der eine vernichtende Vision des Abstiegs in Richtung psychischer Erkrankungen sowie eine bewegende Geschichte der Romantik lieferte. Durch die Darstellung der verschiedenen mentalen und körperlichen Erkrankungen, die Nash verabschieden musste, stellte Russell Crowe erfolgreich eine Verbindung zwischen ihm und dem Publikum her, aber seine Fähigkeiten konnten die Aufmerksamkeit der Akademie nicht auf sich ziehen.
Es macht keinen Sinn, verrückt zu sein, wenn Sie damit keinen Spaß haben können.
8. Al Pacino ( Nachmittagshundnachmittag , 1975)
Basierend auf einer echten Geschichte in den frühen 1970er Jahren versuchen Sonny, Sal und Stevie, eine Bank zu stehlen. Es wird später bekannt, dass Sonny Geld braucht, um seiner Frau Leon zu helfen, sich einer Geschlechtsänderung zu unterziehen. Wenn ihr Plan fehlschlägt, sind sie gezwungen, Menschen in die Geisel der Bank zu bringen. Sonny zeigt jedoch seine freundlichste Seite, wenn er zulässt, dass Geiseln korrekt behandelt werden. Entdecken Sie bald, dass es nicht viel zu stehlen gibt. Obwohl es weiterhin mit der Polizei verhandelt, verlangt es, dass ein Flugzeug das Land als Gegenleistung für die Sicherheit von Geiseln verlässt.
Obwohl Dustin Hoffman Sonny spielen wollte, nachdem Pacino ursprünglich in den Ruhestand gegangen war, wollte der Drehbuchautor Bregman Pacino entscheiden, um das Gefühl zu haben, dass Pacino die für den Charakter erforderliche Anfälligkeit und Sensibilität mitbringen würde. Und Junge, ich habe mich nicht geirrt! Es war das erste Mal, dass ein Film einen konventionellen Schauspieler erforderte, um eine schwule Figur zu spielen, und hätte Pacinos Interesse nicht gewesen sein können. Pacino führte jedoch seine Trinkprobleme auf seine Unverschämtheit zurück und übernahm laut Berichten die Rolle, nachdem er gehört hatte, dass sein Rivale Hoffman für Sonnys Rolle in Betracht gezogen wurde. Pacino widmete sich seiner Rolle und würde kaum schlafen oder essen und kalte Duschen nehmen, um das Aussehen zu erlangen, erschöpft und für Sonny etwas Schwieriges. Trotz aller Bemühungen gewann Pacino den verdienten Oscar nicht. Pacino ist Profi bei Oscar Sports; Die Akademie gab ihm schließlich seinen lang erwarteten Preis für seine brillante Rolle als blinde Alkoholiker und mit Boca Aroma einer Frau.
Senken Sie Ihre verdammten Waffen! Senken Sie Ihre verdammten Waffen! Senken Sie Ihre verdammten Waffen! Senken Sie Ihre verdammten Waffen! Attika! Attika! Attika! Attika! Attika!
7. Pam Grier ( Jackie Brown , 1997)
Quentin Tarantino hat einen Fetisch an den Füßen sowie für die Rennen der Holywood -Stars verloren und vergessen. Basierend auf Elmore Leonards Buch Schlag von Ron, Tarantino setzte den weißen Protagonisten Par Excellence nicht ein; Um mit seiner Lieblings -Blaxploitation -Schauspielerin der siebziger Jahre Pam Grier arbeiten zu können, veränderte er den Charakter des Charakters. Pam spielt den Titelcharakter, eine Gastgeberin für Cabo Air. Gefangen zwischen der Polizei und einem Waffenkorridor, hilft es, Drogen und Geld für Ordell Robbie zu schmuggeln, und übertrifft fast alle mit Hilfe einer Kaution (Robert Forster, ein weiterer Projekte von Projekten zur Wiedererleben von Tarantinos Karriere).
Wie Griers eigene Reise in Hollywood ist Jackie Brown von ihrer Geschichte und ihrem sozioökonomischen Staat festgefahren. In dieser historischen Aufführung mit seinem ikonischen Dialog schließen Sie Ihre Ruggedys und setzt sich nieder, Pam spiegelt die Kraft, Kraft und moralische Überzeugung von Jackie wider und beginnt diese Suche, um seinen wahren Wert zu entdecken und den Weg zur Freiheit zu ebnen, alle Hindernisse auf seinem Weg niederzuschlagen. Grier porträtiert die perfekte Mischung eines triumphalen Protagonisten, der ein schlauer Betrüger, aber einen schillernden Liebhaber ist. Die außergewöhnliche Leistung von Grier wurde jedoch von der Akademie übersehen.
Wenn ich meine Arbeit verliere, muss ich wieder anfangen, aber ich habe nichts zu beginnen. Ich werde an dem festhalten, was ich bekommen kann. Und diese Scheiße ist beängstigender als Ordell.
6. Audrey Hepburn ( Frühstück bei Tiffany's, 1961)
Basierend auf dem homonymen Roman von Truman Capote dreht sich der Film um die naiven, charmanten und etwas, die ich Holly Golightly in seinen Geheimnisschätzen über seine Identität versteckt. Er trifft einen Schriftsteller, der gegen Paul Varjak kämpft, der auch sein neuer Nachbar ist. Sie sind aneinander interessiert, aber Holly hat andere Verpflichtungen, die ein Geld von seinem Bruder sparen, nachdem er aus der Armee entlassen wurde. Obwohl es eine unbestreitbare Anziehungskraft zwischen dem Paar gibt, wird Hollys Exzentrizitäten ausgebildet und die Tendenz, sich an reichen sozialen zu klammern, die ihr helfen können, ihre soziale Statur aufrechtzuerhalten.
Audrey Hepburn leuchtet als die exzentrische Holly Golly Golightly, die für seine legendäre Sonnenbrille, französisches Brötchen und schwarzes Kleid bekannt ist. Es ist nur Hepburn, der den genialen Einfallsreichtum von Heroin mit Gnade und Charme vorstellen und eine Aura der Romantik, Anbetung und Sympathie hinzufügt. Es ist in jedem Schuss überraschend schön und es ist eine Schande zu sehen, dass die Akademie sie nicht für ihre brillante Leistung als schöne emotionale Katastrophe belohnt hat.
Sie können immer sagen, welche Art von Person glaubt, dass ein Mann für die Ohrringe ist, die er Ihnen gibt.
5. Jake Gyllenhaal ( Nightcrawler , 2014)
Der Einwohner von Los Angeles, Louis Bloomsustes, inmitten von wütender Armut zur Beseitigung und Raub. Er trifft auf eine neue und aufregende Karriere als Kameramann; Mit einem Camcorder und einem Polizeiscanner bewaffnet Louis beginnt Louis, sich auf Nachtspaziergänge zu begeben, um schreckliche und undenkbare Verbrechen aus der Ferne aufzunehmen und die Bilder zu einem hervorragenden Preis zu verkaufen. Wenn es die Aufmerksamkeit eines Nachrichtendirektors auf sich zieht, möchte letztere die Qualifikationen seiner Stationen erhöhen und Louis dazu überreden, groteske Länge zu unternehmen, um Geld aufzuzeichnen.
Darauf Taxifahrer -Die Chase bewusst, die dunkelste Seite des städtischen Bauches wird dargestellt. Jake Gyllenhaa l bietet eine herausragende Aktion, in der das Gewölbe Ambitionen seines Charakters sowie die Verzweiflung dafür, dass er über Wasser und Sturheit gehalten wird, um die besten Bilder aufzuzeichnen, die Grenzen der Moral machen und in die Welt der Fragungsgegenstände eintreten. Gyllenhaal, dessen Brillanz durch seine umfangreiche Karriere als Schauspieler erscheint, ist in seiner Rolle überzeugend und gerissen. Filme mögen Südpfote, Nachtclubs, stärker, Gefangene, Lärm Mountain Und mehr bleiben ein Zeugnis ihres Talents; außer Berg im Lärm Gyllenhaals Talent wurde von der Akademie noch nie anerkannt. Er verdiente eine Nominierung für seine Rolle in Louis Sociopata, die in der Rückkehr der Moderne gefangen waren, aber die Akademie blieb blind für ihren Charme.
Frieden mit dem, was du nicht hast, Frieden schlägst, lebe mit dem, was du nicht hast.
4. Glenn Close ( Tödliche Anziehung , 1987)
Der Film ist psychologisches Erotik, bei dem ein erfolgreicher und glücklich verheirateter Mann namens Dan Gallagher ein Abenteuer mit dem schönen verführerischen Alex Forrest hat, wenn seine Familie außerhalb der Stadt ist. Obwohl eine einfache Position einer Nacht in Betracht gezogen wird, wird Alex zunehmend von Dan besessen und fordert seine Liebe und Aufmerksamkeit. Wenn sie ihre Fortschritte ablehnen, tut Alex alles Mögliche, vom Schneiden der Hände bis zum Kochen von Dan der Tochter der Tochter von Dan bis zu dem Versuch, seine Schultochter zu entführen. Dan merkt bald, dass wir Alex nicht aufhalten müssen, wenn er nicht getötet wird, und seine Frau hilft ihm, eine gute Reise mit schlechter Müll zu bekommen.
Zusammen mit Michael Douglas erschien der schöne und charmante Glenn Close als der verführerische Alex, der von Dan besessen ist. Close, der seinem Charakter sehr nahe gekommen war, verteidigte Alex oft gegen die Behauptungen, der Hauptschurke zu sein. Ich habe keine Allgemeinheit gespielt, ich habe kein Klischee gespielt. Er interpretierte einen sehr spezifischen menschlichen Wesen, zutiefst gestört und zerbrechlich, den er geliebt hatte. Trotz einer Nominierung für seine Leistung in Chill Die Frau , Gefährliche Verbindungen, Albert Nobbs und mehr. Es ist nur eng, der Sympathie in den Herzen des Publikums für einen angeblich verletzten Psychopath hervorrufen könnte, der Bunny kochte und seine Puppen zum Spaß schneiden!
Ich werde nicht ignoriert, geben!
3. Gloria Swanson ( Sunset Boulevard, 1950)
Eines der berühmtesten Werke von Billy Wilder, Boulevard bei Sonnenuntergang Es dreht sich um eine alte Schauspielerin namens Normand Normand, die ihre Karriere bestreitet. Als ein Drehbuchautor Joe Gillis versehentlich zu Desmonds verlassenes Herrenhaus führt, stellt sein Butler ihn vor und bleibt abgeschlossen in das Herrenhaus, das als Drehbuch -Arzt eingestellt wird. Normand existiert in einer wahnhaften Fantasiewelt und ihr Butler hilft dabei, die falsche Show in Betrieb zu halten. Sie wird zunehmend abhängig und zog sich von Joe hin, dessen kurzes Alter ihrer Jugend hilft, intakt zu bleiben. Als sie jedoch anfängt, Joes Teilnahme an anderen Frauen zu vermuten, und als sie sich Joes entschieden hat, in ihr früheres Leben zurückzukehren, ist ihr Abstieg zu Wut und Wahnsinn erschreckend.
Obwohl Wilder Schauspielerinnen wie Mae West, Greta Garbo, Pola Negri, Clara Bow und mehr für die Rolle des Normands in Betracht gezogen hatte, war Gloria Swanson schon immer ihre Lieblingswahl gewesen. Swanson hatte in Bezug auf Größe in Lebensstil, Talent und Schönheit eine seltsame Ähnlichkeit mit dem Desmond -Charakter. Swanson war fasziniert, als die Rolle angeboten wurde, und wiederholte seinen Charakter, als er seine Unzufriedenheit ausdrückte, für Paramount vorsprechen zu müssen, als er 20 Filme für sie gedreht hatte. Wilder sagte, es sei viel Norm in ihr, weißt du? Sie freute sich über ihre Rolle als alte Schauspielerin, die sich weigerte zu glauben, dass die Sonne in ihrer Karriere war. Obwohl er gegen Judy Holliday in verlor in Gestern geboren , aber verdient den Oscar aufgrund ihrer brillanten Helligkeit sowie der unvergleichlichen Fähigkeit, die Emotionen schnell zu verändern.
Sehr gut, Mr. DeMille, ich bin bereit für meinen Abschluss.
2. Jack Nicholson ( Die Brilliant , 1980)
Adaptiert aus dem 1977er Roman von Stephen King von 1977 Die Brilliant Stanley Kubricks Film gilt als einer der besten Horrorfilme aller Zeiten. Jack Torrance, Protagonist des Films, ist ein aufstrebender Schriftsteller und Alkoholiker in der Genesung. Er erhält ein Angebot, in Colorado als isoliertes Hotel und berüchtigtes Hotel übersehen zu werden, da die vorherige Betreuung des Hotels nach dem Tod seiner Familie Selbstmord begehen sollte. Jacks Frau Wendy und ihr fünfjähriger Sohn Danny, der mit psychischen Fähigkeiten ausgestattet ist, begleiten ihn, den Winter dort zu verbringen. Letzteres bekommt eine Vorstellung von der schrecklichen Vergangenheit des Hotels und die Familie beginnt von bösartigen übernatürlichen Erscheinungen verfolgt zu werden. Ein erschreckender Wintersturm lässt sie tagelang schneebedeckt, wenn die Dinge bergab gehen.
Nicholson wird als Jack Torrance gestört, dessen Zerfall von Vernunft und langsamer, aber ständiger Abstieg in Richtung Manic Wadness das Leben seiner Frau und seines Sohnes gefährdet, furchterregend, zumindest zu sagen. Es verleiht Humor in seine beunruhigende Leistung und trägt zur atmosphärischen Unruhe bei. Das Böse, das darin wohnt, ist finsterer als das Hotel selbst. Nicholson machte lange Zeit, um seine Rolle zu perfektionieren. einschließlich Käse -Sandwich s auf Kubricks Anfrage für Tage, um den Ärger in sich zu bekommen. Der Oscar hat mehr als alles andere verdient und das war's!
Wendy? Lieb? Licht aus meinem Leben. Ich werde dich nicht verletzen. Du hast mich nicht mein Gebet beenden lassen. Ich sagte, ich werde dich nicht verletzen. Ich werde nur dein Gehirn angreifen.
1. Anthony Perkins ( Psychopath, 1960)
Eine Sekretärin namens Marion Crane entkommt, nachdem er 40.000 US -Dollar in bar gestohlen hat, um ihren Freund Sam zu heiraten und ihre Schulden zu bezahlen. Sie hält für die Nacht im Batel Motel in Trümmern an, wo sie die Besitzerin Norman Bates trifft, die mit ihrer Mutter Norma lebt. Marion wird plötzlich brutal erstochen, während sie duschen und Normansubsubrogencario seinen Körper verbirgt. Marions Schwester Lila sowie ihr Freund Sam sind jedoch überzeugt, dass Marion etwas Schlimmes passiert ist und sich entschlossen, den Grund der Geschichte zu erreichen.
Die Marion -Duschszene fällt als eine der besten Aufnahmen in die Kinematografiegeschichte, in der die Szene mit drei Minuten fast fünfzig Schnitte hatte. Bernard Herrmann Chillida Music erhöht den durch die gotischen Atmosphäre ausgelösten atmosphärischen Terror. Die Untersuchung von Marions Tod führt sie alle für eine psychologische Höhle, in der ihre Entdeckung sie erstaunt hat. Anthony Perkins und sein gruseliges psychopathisches Lächeln verdienten zwei von den Oscars getrennte Nominierungen, aber sie hatten keine, was eine Schande war. Er war brillant wie der störend ruhige Norman, dessen ungesunde Bindung an seine Mutter Freud selbst Albträume machen würde. Als Norman fügte Perkins der Bedeutung eines Versicherungsnehmers eine neue Dimension hinzu und stellte sicher, dass die Zuschauer nach dem Anschauen des Films die Türen ihres Badezimmers schlossen, bevor sie die Dusche kletterten.
Wir alle werden manchmal ein bisschen verrückt.
