All dieser Jazz: Ein musikalisches Meisterwerk des kubrickischen Films
Mehrere Themen durchlaufen fast jeden der besten Filme, die für die Oscar -Auszeichnungen dieses Jahres nominiert wurden. Der Nihilismus spielt eine Rolle bei der Bauarbeiten von Martin McDonagh's Die Banshees de Inishherin Und Daniels Manic Science Fiction Alles überall auf einmal, Während Power gegen Rben Östlund Partys kämpft Dreieck der Traurigkeit Und Sarah Polley Frauen sprechen. Aber es ist die Aufregung des Künstlers, erforscht in Lagerung , Elvis y Die Fabelmans, Das ist die Mitte der Bühne bei der diesjährigen Oscar -Zeremonie.
Tatsächlich sind die Oscar -Verleihungen schon lange mit solchen Filmen besessen, mit dem Film 2014 von Alejandro González Iñárritu Vogel Das jüngste Beispiel für seine Leidenschaft und erzählt die Geschichte eines zynischen zynischen Sterns, der versucht, seine Karriere auf der Theaterbühne wiederzubeleben. Obwohl wo Vogel Er gewann einen unverdienten Oscar und untersuchte genau, warum Kreativität 35 Jahre zuvor so anstrengend und mühsam ist, Bob Fosse's All diese Unsinn Die größte Ehre des Programms ging trotz der Erforschung der gleichen Themen mit einer leidenschaftlichen Herausforderung gegen Kunstwerke verloren.
dolph lundgren freundin
Nominiert für den besten Film zusammen mit der semi -autobiografischen Fantasie des besten Regisseurs und des besten Original -Drehbuchs. Die semi -autobiographische Fantasie von Fosse, die auf Aspekten ihres eigenen Lebens und ihrer Karriere als Tänzerin, Choreografin und Regisseurin basiert, ist eine hypnotische Odyssee durch die interne Agitation eines besessenen Kreativs. Der Film mit Roy Scheider, der ebenfalls eine Zustimmung von dem besten Schauspieler erhielt, zeichnet das Leben eines Theaterregisseurs mit einer Heuhaltung gegenüber Kunst, Drogen und Beziehungen.
Aussprechen Sie Ihre Showtime, Freunde! In seinem Spiegel als Teil seiner akribischen Morgenroutine, zu der auch die klassischen Klänge von Vivaldi und eine Auswahl von Pillen gehören, darunter Visine, Alka-Seltzer und Dexedrine, lebt Joe Gideon de Scheider sein Leben von einer Show zur anderen und gibt die Behauptung, dass er alles unter Kontrolle hat. Theatersüchtig und seine vielen Pillen, Gideon, versucht ständig, ein größeres künstlerisches Ziel zu finden als er, und ist völlig selbstlos, wenn es etwas anderes tut.
Der Fosse -Film etabliert einen Protagonisten, der eine Vision eines gefährlichen Tunnels hat, und entwickelt sich mühelos mit der Kinematographie von Kabarett, die die Geschichte der Sterblichkeit eines Mannes erzählt, der die Grenzen zwischen Genie und Wahnsinn wackelt. Viele Performance -Waffen können einen Künstler zwingen, Fosses Film wird zu etwas Komplexerem und der Frage nach Leben, Tod und der Suche nach Ruhm.
Ich interessierte mich sehr für Tod und Verhalten des Krankenhauses sowie für den Sinn von Leben und Tod und solchen Problemen, erklärt Fosse in a Interview , beschreibt, wie der Film als Spülbecken -Drama entstand, das nach einem Herzinfarkt von seinem eigenen Krankenhaus inspiriert wurde. Schließlich wurde dies zu einer Art autobiografische Erforschung der persönlichen Sterblichkeit und fügte hinzu: Ich mag das Thema, und ich würde wirklich gerne etwas im selben Bereich tun, aber mit den Werkzeugen, die ich am besten kannte, war das Lied und der Tanz.
Das Ergebnis ist eine schmerzhafte Erforschung eines Mannes, der nicht über seine eigenen künstlerischen Aktivitäten der Größe hinausgeht, die Familie und Beziehungen fast gegen seinen eigenen Willen opfert, da er nicht die gleiche Befriedigung der einfachen Freuden des Lebens erhält wie die Attraktivität der Bühne. Tatsächlich trifft Gideon das genaue Mantra von Lydia Tár im Oscar -Kandidaten von Todd Field, der sagt: Sie müssen sich selbst, Ihr Ego und ja Ihre Identität untermessen. Tatsächlich muss es vor der Öffentlichkeit und Gott stehen und löschen.
Stanley Kubrick, der den Film, den bester Film, den ich gesehen habe, den Meister des kinematografischen Existentialismus gesehen habe, hatte aus gutem Grund eine große Leidenschaft für den Film. Viele Jahrzehnte später steht der Film als vorbildliche Erforschung des gefolterten Künstlers, der ein einflussreicher Vorläufer des Társ de Field, des Vogelmanns von Iñárritu und sogar Danny Boyle ist Steve Jobs .
zuleika bronson
