Anatomie einer Szene: Das schwindelöse Finale von Don's Look Now von Nicolas Roeg jetzt
Nicolas Griechisch 1973 Film Schauen Sie jetzt nicht an Es ist kein leicht verdauliches Stück Kino. Von Anfang an liegt der Schwerpunkt auf den überraschenden Bildern, die eine starke Reaktion des Betrachters erzeugen, als mysteriöse Reflexionen in der Katastrophe, das Flammen und das Blut, das auf einem Bild einer Figur in einer Kirche mit einem roten Mantel und dem von dem Mädchen, das draußen spielt, verwendet wird. Dieses Mädchen, Johns Tochter und Laura von Julie Christie, die anschließend ertrinken, schickt John durch einen scheinbar psychischen Impuls zu ihrer Rettung.
Er ist zu spät und sein Sohn stirbt in seinen Armen. Deshalb ziehen John und Laura nach Venedig, wo John in der Wiederherstellung einer Kirche arbeitet. Mit einem losen Serienmörder treten jedoch häufig ein paar Schwestern (ein Hellseher) auf und warnen das Paar, und Johns wiederkehrende Sichtungen einer mit Rot bedeckten Figur, einer Atmosphäre der Unruhe, die auf die Erzählung stammt. Roeg verwendet einzigartige Bilder, um ein Gefühl von Spannung und Unsicherheit zu verlängern und uns dabei zu helfen, sich mit dem schmerzhaften John zu identifizieren, der im Verlauf des Films noch mehr und paranoid ist.
Der Schmerz kann den mentalen Zustand einer Person auf unbestimmte Zeit wirklich verändern, und im Fall von Sutherlands Charakter ist er besessen von dem Bild der rot beschichteten Figur, die er nur von hinten sieht. Er wird durch die Erinnerung an seine Tochter verfolgt, die er so nahe an Rettung war, und offensichtlich hat sein Versuch, aus seinem Schmerz zu fliehen, als er nach Venedig zog, seinen mentalen Zustand nur verstärkt. Er kann seinen Problemen nicht entkommen, wenn sie so schwerwiegend wie seine eigene Tochter sind.
Der Film wurde von Daphne Du Mauriers Homonym inspiriert, also gibt es natürlich eine schockierende Wendung. Am Ende des Films wird John verrückt und entschlossen, die Identität seines roten Folterers zu entdecken, einer mysteriösen Figur, die immer mit seinem verborgenen Gesicht vor ihm flieht. Sobald es in der Kirche ankommt, bleibt die verdeckte Figur mit dem Rücken zu ihr, während sich die Kamera zwischen ihnen und John bewegt. Mit mangelnder Musik basiert die Szene auf der Spannung zwischen den beiden, diesem Moment reiner Unsicherheit und Angst, um ein Gefühl spürbarer Angst zu erhalten.
Der Film schneidet dann das durch Blut getränkte Bild der roten Figur in einer Kirchenbank, die John zu Beginn der Erzählung studierte. Plötzlich kehren wir zu John zurück, dessen Lächeln fällt, wenn er merkt, dass er in ernsthafter Gefahr ist. Als sich die Figur dreht, zeigen sie sich als kleine alte Frau mit einem unangenehmen Lächeln und schütteln den Kopf, als hätte John ihren Test nicht bestanden. Er entschied sich dafür, die Warnungen zu ignorieren, die er während der gesamten Reise psychisch vergeben hatte, und konnte seine psychischen Fähigkeiten nicht für immer verwirklichen und nutzen.
Während die Clips vor Johns Augen blinken, die Schreie der psychischen Frau, ihr Sohn vor dem Tod ihrer Tochter auf einem Feld läuft, sagt John ein verzweifeltes Warten, aber es ist zu spät; Die Frau schlägt ihn mit einem Messer auf den Hals und tötet ihn. Unter seinen Sterbenden sehen wir mehr Rückblenden zu den vorherigen Momenten des Films, wie Laura schreien, John rettet ihre Tochter, ihre in der Nähe der Kirche. Sex mit seiner Frau Die Entdeckung von Opfern, die im Fluss getötet wurden, Polizeiskizzen und Ozean. Zu diesem Zeitpunkt erkennen wir die Menge an Vorahmungen, die John während des gesamten Films erlebt hat: dass das Bestattungsschiff wirklich seinen eigenen Körper trug.
Während John auf dem Boden tritt, blinkt sein Leben vor seinen Augen, klingt zarte Klaviermusik, die ihn zu einem emotionalen und tragischen Ende macht. Es gibt verwirrende Schüsse der Dach -Drehkammer, bevor die Visionen ihrer verstorbenen Tochter kurz bevor sie starb, zurückzukehren. Die rote Flüssigkeit, die das mysteriöse Foto zu Beginn des Films bedeckte, schließt den Film ab und hat diesmal das Bild vollständig eingeweicht. Johns Schmerz endet zu Ende, aber nicht bevor er echte Schmerzen hat.
Der Film wurde im Laufe der Jahre auf verschiedene Weise interpretiert und bleibt ein Kunstwerk, das die Zuschauer und die Verwendung von ROEG -Rückblenden und deren Atmosphäre der vorherrschenden Instabilität zusammenstellen. Johns Schuld, dass er seinen Sohn nicht retten kann, ist die treibende Kraft des Films, aber sein Gewissen von dem Schmerz, der ihn daran hindert, seinen eigenen Tod zu erkennen. Vielleicht dachte er, er könne seine Tochter retten, wenn er die Figur in der Figur in Rot steckte oder ein Gefühl des Friedens fand. Tatsächlich gefährdete er versehentlich und verlor schließlich sein Leben durch seinen unberechenbaren und instabilen Geisteszustand.
