David Lynchs Filme wurden als besser eingestuft
Das absurde Konzept ist etwas, das mich anzieht - David Lynch
Der amerikanische Filmemacher mehrerer Talente David Lynch, der auch Maler, Musiker, Sounddesigner, Schauspieler, Sänger und Fotograf war, wurde von seinen brillanten Filmen wie verehrt wie Löschenkopf , Der Elefantenmann , Blauer Samt , Mulholland Drive, sowie Ihre klassische Kultfernsehserie Twin Peaks . Seine Karriere ist eine, die wahrscheinlich in den kommenden Jahrzehnten glänzen wird.
Seine Arbeit wird von Kritikern gefeiert, und Lynch wird als erster beliebter Surrealist bezeichnet. In einem Rennen, das zahlreiche Jahrzehnte umfasste, wurde Lynch als vielleicht bester Autor von Outsider vorwärts. Ohne Besorgnis um die Konformität war Lynchs Sicht einzigartig, ohne verfälscht und selten zu verwässert.
Die registrierte Marke von Lynch Surrealist Horror Er wurde sehr von seiner Umgebung beeinflusst. Zu Beginn seines Lebens lebte er mit seiner Familie in einer Nachbarschaft von Philadelphia mit einer hohen Kriminalitätsrate. Er zitierte diese Erfahrung oft als Quelle künstlerischer Inspiration, wir lebten billig, aber die Stadt war voller Angst. Ein Junge wurde erschossen, sagte er einmal. Sie haben uns zweimal ausgeraubt, uns erschossen und ein Auto gestohlen. Das Haus wurde zuerst in nur drei Tage nach dem Umzug aufgeteilt ... Das Gefühl war so nahe an der extremen Gefahr, und die Angst war so intensiv. Es gab Gewalt, Hass und Schmutz. Aber der größte Einfluss in meinem Leben war diese Stadt.
Angesichts der ersten Kämpfe des Lebens, die in ihren Trainingsschritten für das Kino fortgesetzt wurden. Er brauchte fünf Jahre, um zu tun Löschenkopf Weil seinem Team kein Geld mehr hatte. Aus dem Midnight Film Classic fand Lynch jedoch den kritischen und kommerziellen Erfolg und drang durch eine Reihe von eigenwilligen Bildern als einer der besten Filmemacher seiner Generation vor.
Hier werfen wir einen Blick auf einige der seltsamsten Filme von David Lynch.
Jeder von David Lynch klassifizierte Film:
10. Dort (1984)
Die Adaption von Frank Herberts klassischer Science -Fiction -Roman von 1984 ist vielleicht das am wenigsten seltsame Werk in David Lynchs Filmographie. Es gibt Momente erstaunlicher visueller Kraft im Film, aber im Allgemeinen scheint die Handlung ungeordnet und schwer zu folgen. Die mächtigen Bilder von Lynch werden aufgrund des Fehlens einer symbiotischen Beziehung zur Geschichte auf eine flüchtige Bildung einer kohärenten künstlerischen Aussage reduziert.
Obwohl der Film das Erbe von Herberts Master -Fiction -Meisterwerk, Lynch's, nicht richtig erklärt Dort Es ist nur für Ihre einzigartige Vision zu sehen. Das Bild war ein kritischer und Kassenversagen und erholte nur 30 Millionen US -Dollar von einem Budget von 40 Millionen US -Dollar. Lynch distanzierte sich von dem Projekt und behauptete, dass der Druck der Produzenten und Financial ihren Prozess stoppte und sogar den endgültigen Kürzung des Films abgelehnt habe.
Mit anderen wichtigen Angeboten auf dem Tisch zu diesem Zeitpunkt im Nachhinein akzeptierte Lynch, was zu tun war Dort Es war ein Fehler: Ich fing an, mich zu verkaufen Dort . Rückblickend ist es keine Schuld an irgendjemandem außer meinem, sagte er einmal. Ich hätte dieses Foto wahrscheinlich nicht machen sollen, aber ich habe Tonnen und Tonnen von Möglichkeiten für die Dinge gesehen, die ich liebte, und dies war die Struktur, um sie zu machen.
9. Wildes Herz (1990)
Die Erforschung von David Lynch of the Erotik, dieser Film von 1990, präsentiert die Liebhaber der Rasse, Elemente von Noir Mysterien durch die Charaktere eines Detektivs und eines angeheuerten Attentäters, unzählige Darstellungen des Grotesken und viel explizites Sex. Wild in Heart war kein Erfolg beim Start, aber mit späteren Bewertungen wurde es von einem neueren Publikum viel mehr geschätzt.
Der Film mit Figuren wie Nicolas Cage, Laura Dern, Willem Dafoe, Harry Dean Stanton und Isabella Rossellini basierte auf dem Roman desselben Namens von Barry Gifford von 1989 und folgt einem jungen Paar über die Karriere ihrer Mutter und die Verfolgung, die beauftragt wurden, sie zu finden.
Er ist komisch, beängstigend und voller überraschender Bilder in Lynchians wahrer Mode. Es ist zu beachten, dass ein so niedriger Film in der Position von Lynchs Filmographie, dass sein Lehrplan eines der robustesten im modernen Kino ist.
8. Die gerade Geschichte (1999)
Lynch -Film im Jahr 1999 Es repräsentiert die 260 -Meilen -Reise von einem Mann von Iowa nach Wisconsin. Eine moderne amerikanische Odyssee, Die gerade Geschichte Es gibt nichts von Surrealismus im Gesicht Oft mit Lynchs Werken verbunden. Der Surrealismus nimmt einen Rücksitz in die Sentimentalität und malt Lynchs Karriere in einem weniger gebrauchten Licht.
Lynch, der erneut mit seinem Partner und Mitarbeiter Mary Sweeney verbunden ist, der das Projekt produzierte und bearbeitet hatte, nannte den Film meinen experimentellsten Film, nachdem er die Geschichte über die wahre Geschichte von Alvin Straight durch Iowa und Wisconsin in einem Corteded stützte.
Es ist die Abweichung von Lynch vom Kult des Seltsamen, einem melancholischen Film, dem die lynchische Sensibilität fehlt. Obwohl der Film nicht die Karriere des Regisseurs erreicht, ist er immer noch ein Film, der Ihre Zeit würdig ist.
7. Twin Peaks: Feuerspaziergang mit mir (1992)
Eine äußerst erfolgreiche Fernsehserie Prequel, Twin Peaks: Feuerspaziergang mit mir Es ist eine willkommene Ergänzung zum Erbe von Twin Peaks. Es beantwortet nicht viele der Fragen, die die ursprüngliche Serie gestellt hat, aber die Erzählung war nie das entscheidende Merkmal des Arbeitslynchischen. Der Film von 1992 ist mehr als alles andere eine Erfahrung.
Anstatt eine Schließung zu schaffen, setzt der Film mehr Mehrdeutigkeit und Surrealismus in die Twin Peaks Mythos. Die störenden Bilder, das störende Klangdesign und die Momente eines ausgeprägten Horrors schieben die Grenzen der konventionellen Erzählung, die tun Feuerspaziergang mit mir Ein polarisierendes, aber essentielles Stück von Lynchian's Puzzle. Lädt die Zuschauer ein, sich in ihre seltsame voronitorische Atmosphäre zu vertiefen und bietet eine unerschütterliche Erforschung von Trauma, Verlust und Seltsamen.
Während es beim Start spaltend ist, wurde der Film als entscheidende und gewagte Erweiterung des Twin Peaks Universum.
6. Inneres Reich (2006)
Infolge des charakteristischen Experimentierens von Lynch und absichtlicher Dunkelheit ist dieser Film von 2006 eine Karnevalsfeier des Absurden. Eine Situationskomödie mit Menschen mit Hasenkostümen, eine parallele Geschichte in einem Winterpolen, einem Tanzhaus mit Straßenspaziergängen, Schraubendrehern in Mägen und Bedrohungen polnische Fleischivale sind einige der surrealistischen Situationen, die in dieser Stelle stehen Inneres Reich Thema.
stacy van dyke
Der Film markierte eine Reihe von Änderungen für den Regisseur. Lynch verließ den Film zum ersten Mal für einen Film und filmte das gesamte Projekt in Digital. Inneres Reich Er sah auch, dass Lynch sich entschied, nicht mit Mary Sweeney zusammenzuarbeiten, weil es kein echtes organisiertes Skript gab, und niemand wusste, was geschah, außer.
Er hatte noch nie an einem Projekt gearbeitet, sagte Lynch zum Zeitpunkt seiner Schöpfung. Ich weiß nicht genau, wie dies endlich entwickelt wird. Dieser Film ist ganz anders, weil ich kein Skript habe. Ich schreibe die Szene der Sache pro Szene und vieles wird gefilmt und ich habe keine Ahnung, wo es enden wird. Es ist ein Risiko, aber ich habe das Gefühl, dass diese Idee hier in diesem Raum, weil alle Dinge einheitlich sind, irgendwie auf diese Idee im rosa Raum beziehen.
Wenn Sie ein Fan von Lynchs Werken sind, ist dies ein schrecklicher Albtraum, der Ihnen auch nach dem Schließen Ihrer Augen in Ihrem Kopf bleibt.
5. Der Elefantenmann (1980)
Dieser Film von 1980 ist ein historisches Drama über das körperlich deformierte London des 19. Jahrhunderts, John Merrick (gespielt von John Hurt), auch als Elefantenmann bekannt. Obwohl es technisch nicht als der beste Lynchfilm fungiert, gehört er sicherlich zu den wichtigsten und nutzt ein brutal sensibles Thema für offene Türen für eine breitere Diskussion über die Menschheit.
Lynch repariert sie brillant, um den Surrealisten zu normalisieren, und entlarvt die psychologischen Vorurteile, die unserer kollektiven Haltung gegenüber dem seltsamen anderen innewohnt, enthüllt. Die kraftvolle Darstellung von Lynch of Merrick fordert unsere voyeuristische Sensibilität in Frage, indem er den Abstoßung in ein Objekt schamloser Empathie verwandelt.
georgiana bischoff
Darsteller von Charakteren wie John Hurt, Anthony Hopkins, Anne Bancroft, Freddie Jones und mehr. Der Elefantenmann Für Lynch war großer kritischer und kommerzieller Erfolg, ein Projekt, das später für mindestens acht Oscar -Verleihungen nominiert werden würde.
4. Lost Highway (1997)
Mit Kritikern, die ihn als prototypisch beunruhigendes Bild von David Lynch beschreiben, Lost Highway Es ist ein subversiver Neonair-Film, der seiner Zeit weit voraus ist. Die verrückte Dunkelheit des Films von 1997 enthüllt ihre eigenen Wahrheiten und folgt parallelen Geschichten und mysteriösen Ereigniswendungen in einer Stadt, die Los Angeles sehr ähnlich aussieht.
Der Film bot Lynch neue Möglichkeiten, um ihre Vision zu schaffen, einschließlich mentaler Spiele am Set, um die Fließfähigkeit des Projekts in Zukunft aufrechtzuerhalten. Laut dem Schauspieler Balthazar Getty, der für die Rolle von Pete Dayton ausgewählt wurde, bestand der Plan darin, seiner Arbeit eine neue Schicht hinzuzufügen: Ein Teil von Davids Technik besteht darin, seine Schauspieler zu erraten, weil er eine bestimmte Atmosphäre im Set schafft, erklärte er.
Der störende Soundtrack, der von Lynch und Künstlern wie David Bowie, Nine Inch Nails und Angelo Badalamenti kuratiert wurde, ergänzt die surreale Stimmung des Films und zeigte sich Lynchs Liebe zur Musik . Viele der Szenen fordern die Öffentlichkeit heraus, die Realität selbst in Frage zu stellen. Als schreckliche Erforschung von Schuld, Besessenheit und gebrochener Psyche ist Lost Highway zu einem Kultklassiker geworden, ihre erschreckenden Unklarheiten und innovative Erzählung, was es zu einem der überzeugendsten Werke von Lynch macht.
3. Mulholland Drive (2001)
David Lynchs verstörender Hollywood -Horrorfilm, Mulholland Drive Es ist eine schizophrene Mischung aus unschuldigen Ambitionen und korrupten Wünschen. Lynch baut meisterhaft ein Labyrinth auf, damit der Betrachter navigieren kann. Wir gehen weiter in der Welt der Albträume von Los Angeles vor, bis wir eine Kreuzung von Hoffnungen und Ängsten erreichen.
Der Film, ein Neonair-Nair 2001-Geheimnis, wird von vielen als eines der besten modernen filmischen Bilder angesehen. Darsteller von Watts, Laura Harring, Justin Theroux und mehr. Mulholland Drive Er erzählt die Geschichte einer aufstrebenden Schauspielerin, die neu in Los Angeles angekommen ist, die eine Frau mit Erinnerungsverlust kennt, nachdem er sich nach körperlich unversehrtem Wanderunfall um einen Autounfall wandelte.
Eines Nachts setzte ich mich zusammen, Ideen traten und es war eine sehr schöne Erfahrung, Lynch kommentierte einmal die Erschaffung des Films. Alles war aus einem anderen Blickwinkel zu sehen ... jetzt zurückblicken, sehe ich, dass [der Film] immer so sein wollte. Er nahm einfach diesen seltsamen Start, um das zu machen, was es ist.
Der Film von 2001 ist eine mächtige psycho-sexuelle Erforschung der Natur unserer Existenz.
2. Blauer Samt (1986)
Halluzinogen Blauer Samt Maske wie ein Kriminalitätsthriller, während er die Maske der Höflichkeit der Vororte der Amerikaner beginnt; Enthüllt die zugrunde liegenden Laster von sadomasochistischer Gewalt bis zum Missbrauch und der Perversion von Drogen, die alle durch die surrealen Exzesse von Lynchs durchdringender Sicht dargestellt werden.
Für Lynch kam der Film nach der enttäuschenden Arbeit in Dort Und er bot ihm die Gelegenheit, seine Vision vollständig auszudrücken und die Fesseln zu veröffentlichen, die ihn zuvor behalten hatten. Nach Dort Ich war so weit depressiv, dass alles wach war! Es war also nur eine Euphorie, sagte der Direktor einmal. Und wenn Sie mit dieser Art von Gefühl arbeiten, können Sie riskieren. Sie können experimentieren.
Jahrzehnte nach dem Start, Blauer Samt Er hat nichts von seinem Potenzial verloren, den Betrachter dem Wahnsinn auszusetzen, das alles abdeckt. In diesem Film gibt es wenig, dass Sie Zweifel vermeiden können, dass Lynch einer der besten Filmemacher seiner Generation ist. Nur wenige Direktoren könnten ein solches Bild erreichen, und noch weniger könnte es erfolgreich sein.
1. Löschenkopf (1977)
David Lynchs bemerkenswerter Film ist einer der mächtigsten und einzigartigsten Filme des letzten Jahrhunderts und eine unvergleichliche Untersuchung zum Thema männliche Paranoia und die Ängste, Vater zu werden. Set in ein Universum, das wie ein Amalgam Eliot aussieht Abfallland Y Kafka Metamorphose , Löschenkopf Er startet einen vernichtenden Angriff auf erzwungene reproduktive Erwartungen in einer Welt, in der alle hilflos sind.
The Horror Body Experimental wurde 1977 veröffentlicht und war Lynchs erster Überfall in einer langfristigen Produktion nach einigen Kurzfilmen. Nach dem Studium des Films am American Film Institute hat das Projekt gearbeitet, um die Vision des Regisseurs zu typisieren. Dunkel und verwirrend erregte der Film nicht sofort die Aufmerksamkeit. Andererseits machte Lynch Wellen, als der Film nach der Ausführung als Mitternachtsfilm losging.
In den fünf Jahren, die in Schwarzweiß fünf Jahre dauerte und vollständig gedreht wurde, erzählt der Film die Geschichte von Henry Spencer, einem Mann, der sich um sein Kind kümmert, das in einer verlassenen Industrielandschaft sehr deformiert ist. Es wird gesagt, dass das Drehbuch von Löschenkopf Es wird angenommen, dass er von Lynchs Angst vor der Vaterschaft inspiriert war, während die Themen des Films ein direktes Spiegelbild von Lynchs Erfahrungen waren, die in einer problematischen Nachbarschaft in Philadelphia lebten und sie als mit Gewalt, Hass und Schmutz besiegten.
Ich habe so viele Dinge in Philadelphia gesehen, dass ich nicht glauben konnte, sagte Lynch einmal. Ich sah eine erwachsene Frau ihre Brüste packten und wie ein Baby reden, beschweren sich über ihre Brustwarzen. So etwas wird Sie verzögern.
Während des Empfangs Löschenkopf Nach seinem ersten Start war es stumm, sein Vermächtnis wächst weiter. Im Jahr 2004 wurde er von der Bibliothek des Kongresses der Vereinigten Staaten zur Erhaltung des National Cinema Registry ausgewählt, der als kulturell, historisch oder ästhetisch als bedeutend gilt.
Die Dreharbeiten waren anstrengend, mühsam und störende Ergebnisse. Trotzdem haben mit all den großen Dingen erhebliche Schwierigkeiten. Löschenkopf Er wird als einer der wichtigsten Momente in der Geschichte des Kinos leben.
Wunderschön ekelhaft, Lynchs Meisterwerk festigt ihren Staat als einer der besten Filmemacher aller Zeiten .
