Sainkho Namtchylak: Der Sänger, der Tuva eine revolutionäre Stimme gab
Tief in der abgelegenen Landschaft Südsibiriens ist die oft übersehene Republik Tuva. Offiziell von der Russischen Föderation regiert, hat die Region eine Geschichte, die Tausende von Jahren bis 209 a. C. als das Xiongnu -Imperium es kontrollierte. Während seiner unglaublich reichen und vielfältigen Geschichte haben die Menschen in Tuva starke Verbindungen zu ihrem kulturellen Erbe und ihrer Traditionen aufrechterhalten, insbesondere in Bezug auf die Musik der Republik. Pionierkünstler wie Sainkho Namtchylak haben Tuvas Musik jedoch in die moderne Ära gezogen und mit der Tradition experimentiert.
Tuva sieht selten aus wie ein musikalischer Ausdruck, insbesondere für die des Westens. Angesichts der fernen Natur der Republik und ihrer relativ geringen modernen Infrastruktur erreichen die kulturellen Exporte von Tuva selten die Banken des Vereinigten Königreichs. Die Region hat jedoch eine Art legendärer Ruf in bestimmten Kreisen für ihren einzigartigen und unverwechselbaren Stil traditioneller beliebter Songs ermutigt. Khöömeri ist der Name eines traditionellen Liederstils, der die Kultur der Tuva seit Jahrhunderten charakterisiert. Diese unverwechselbare Musik sorgte für Namtchylak, der die Erwartungen seiner Region neu definiert, früh inspiriert.
In einem abgelegenen Dorf im Süden von Tuva in den 1960er Jahren wuchs Namtchylak aus, weil er sein großes Interesse an Musik und Song verfolgte. Zu dieser Zeit und in gewissem Maße innerhalb der Gegenwart wurde das traditionelle Lied als ausschließlich männlicher Exploit angesehen. Selbst nach dem Studium der Musik in Tuva wurde Namtchylak die Noten aufgrund ihres Geschlechts verweigert. Zu dieser Zeit wurde Tuva natürlich von der UdSSR geleitet, wodurch der junge Schatzsänger nach Moskau reisen konnte, um zu studieren, was er tat.
Während des Studiums in Moskau war Namtchylak den herausfordernden Klängen von Avant -Gart -Musik und experimenteller Musik ausgesetzt, die sofort vom Sänger zu kämpfen hatte. Obwohl er nach seinem Studium kurz nach Tuva zurückkehrte und sich dem beliebten Team Sayani anschloss, konnte Namtchylak den Einfluss der experimentellen Musik, die er in der Hauptstadt Russlands gehört hatte, nicht erschüttern. Als solches dauerte es nicht lange, bis es in die Stadt zurückkehrte und zusammen mit einer Vielzahl anderer experimenteller Künstler umging.
Aufgrund der geheimen Natur der Musik innerhalb der UdSSR waren die Zuhörer außerhalb des Ostblocks erst nach dem Fall des Kommunismus in Europa den revolutionären Klängen von Sainkho Namtchylak ausgesetzt. Der Sänger gelang es, die charakteristischen und viszeralen Klänge des Hals von Tuvan Khömerei zu kombinieren, der mit experimentellem Jazz und Avant -Garty sowie moderner elektronischer Musik sang. Sein revolutionärer Musikansatz hat die Erwartungen des traditionellen Songs des Hals vollständig neu definiert und das Genre modernisiert und gleichzeitig den Sinn für Tradition und Stolz behält, das das Lied der alten Schule hatte.
Ein unvermeidlicher Teil von Khöömeis Berufung kommt mit seiner tiefen Verbindung zur Natur verbunden. Die gesamte Tuva -Region ist tief in Kontakt mit der Bedeutung der Natur und der natürlichen Welt. Insbesondere während der traditionellen Zeit des Tuvan -Hals sangen die Sänger Höhlen in den Höhlen oder einer anderen natürlichen Umgebung häufig, was vor allem vor den Mikrofonen die Stimme künstlich künstlich projizieren. Dies durchdrungen jedoch auch die Musik mit einem unglaublichen Gefühl, mit der natürlichen Welt verbunden zu sein. Interessanterweise gelingt es Namtchylaks Arbeit trotz aller Einflüsse von Elektronik und modernem Avant -Gartte auch, diese organische Sensation beizubehalten.
NAMTCHYLAK handelte in den neunziger Jahren und in den frühen 2000er Jahren weiterhin unermüdlich und zeichnete unermüdlich auf. Sogar ein Komma, das Ergebnis eines Hassverbrechens, das zunächst glaubte, dass es eine Bestrafung Gottes für seine musikalischen Kreationen war, konnte den künstlerischen Ausdruck des Sängers und des Komponisten nicht ersticken. Tatsächlich handelt der gebürtige Tuvan weiterhin in der modernen Zeit, die die letzte Tour im Jahr 2021 reiste, um den Start seines letzten Albums zu fördern, Manifest , dass sie zusammen mit der industriellen Gruppe Minim aufgenommen hat.
jordan edward rogers
Es ist fast nicht zu sagen, dass kein anderer Sänger den gleichen Einfluss hatte, der alles auf die traditionelle Musik von Tuvan wie Namtchylak abdeckt. Darüber hinaus hat er unzählige andere Künstler dazu inspiriert, mit der Musik zu experimentieren, die sie bereits haben. Nichts ist heilig; Wenn Sie traditionelle Volksmusik als Grundlage für Ausdruck und Experimentieren verwenden möchten, was gibt Puristen das Recht, sie zu stoppen?
