Von U2 bis Pink Floyd: Die 10 anspruchsvollsten Alben aller Zeiten

Warum setzen wir die Künstler auf den Sockel, dass sie oft fallen? Es ist einfach. Wenn ein großartiger Musiker wie David Bowie etwas schafft, das auf emotionaler Ebene zu uns spricht, werden sie zu einer menschlichen Iteration unseres Gewissens, einer Person, die unsere inneren Gedanken artikulieren und sie wunderbar in die Welt projizieren kann. Daher beginnen Menschen auf der ganzen Welt, die Person zu loben, die ihre Psyche ausnutzen und überraschenderweise den Sinn für die Katastrophe erkennen kann.

Ruhm ist jedoch etwas Gefährliches. Wenn Sie Stadien voller Menschen haben, die ermutigen, was Sie tun, und Fans auf der ganzen Welt ständig Ihr Lob singen und Sie ein Genie nennen, ist eine großartige Person erforderlich, um ihn nicht durch den Kopf zu lassen. Dies führt oft zur Produktion von Alben, die in ihrer Ausführung ziemlich abstrakt und einer anderen Welt sind, aber ein Künstler glaubt, dass er starten sollte, weil es ein Beispiel für ihr Genie ist. Anstatt Musik zu machen, mit der sich Menschen verbinden können, schaffen sie etwas Anspruchsvolles, mit einer Haltung, glauben Sie mir, ich bin das Genie, das jeder liebt; Das ist großartig.

Es gibt viele Alben, die aus der Pause eines verwirrenden Verstandes stammen, kuschelisch verkleidet und nur ausgesetzt sind, wenn der Rest der Welt ihm zuhört. Diese Alben teilen die Meinung immer, aber zum größten Teil kann das einzige, was für die Zeit, die sie besetzen, gesagt werden kann, ist, dass sie vergeht. Sie sind nicht die Hörerfahrung, die sich die meisten Menschen nach Menschen sehnen. Stattdessen erleben sie mit der Kunstform, die sicherlich notwendig ist, aber auf keine unterhaltsame Weise.

Hier sehen wir einige der anspruchsvollsten Alben, die jemals gemacht wurden, und wir werden diskutieren, warum Ihre Mehrdeutigkeit flach fällt.

Die 10 anspruchsvollsten Alben:

10. Zareka - Die Lippen in Flammen

Die Lippen in Brand waren schon immer eine Band, die daran interessiert war, mit ihrer Musik zu erleben, und ihre Fans freuen sich immer, sich dafür zu engagieren. Aber selbst der frommste Liebhaber seiner Musik würde bestätigen, dass sie mit seinem achten Album einen Schritt zu weit gegangen sind. Zareka.

Das 1997 veröffentlichte Album besteht aus vier separaten Alben, die jeweils einen Abschnitt der CD repräsentieren. Die Fans mussten die vier CDs genau gleichzeitig spielen, um das gesamte Album zu hören. Die Band versprach, dass die Menschen einen harmonischen und gegenübereinander gegenübergelegten Sound hören würden, aber viele Menschen versuchten nicht, mit ihm zu interagieren, angesichts der unangenehmen Art, wie sie ihm zuhören mussten.

9. Unschuld Lieder - U2

Stellen Sie sich vor, Sie sind so in seinem eigenen Kopf, dass er glaubt, dass die ganze Welt dankbar wäre, wenn er in seine Privatsphäre eindringen und sein Album ohne Zustimmung auf sein Handy setzen würde. Das hat U2 gedacht, als sie Apple dazu brachten, ihr neues Album auf jedem iPhone zu sehen, egal ob die Hörer es wollten oder nicht. Unschuld Lieder Aufgrund der kontroversen Natur, mit der es gestartet wurde, hat es fast eine angemessene Überprüfung durchgeführt, aber die LP selbst ist nichts zu schreiben.

Viele Musiker unterstützten den Start und sagten, dass die Art und Weise, wie die Band den Musikhandel untergraben wurde, untergraben wurde. Ozzy Osbourne sagte: U2 hat ein kostenloses Album gemacht, und es ist wie, warum sollte das jemand tun? Ich weiß nicht ... Ich mochte einige seiner früheren Dinge, aber um ganz ehrlich zu sein, stört mich diese Bond.

8. Lulu - Lou Reed y Metallica

Lou Reed ist ein weiterer berühmter Künstler, der mit seiner Musik experimentell ist. Trotzdem nahm er ihn zu weit, als er mit Metallica, der musikalischen Kreide, bis zu seinem Käse zusammenarbeitete. Im Jahr 2011 eingeführt, Lulu Er markierte das letzte langfristige Aufnahmeprojekt, an dem Reed vor seinem Tod beteiligt war, und war leider eines der schlimmsten Alben, die er noch nie gemacht hat.

Obwohl das Album ehrgeizig war, war es sehr schwer zu hören. Metallicas Album ist ein konzeptionelles Album, das auf Lulus Reproduktionen des deutschen Schriftstellers Frank Wedekind basiert, und ist eine der schlimmsten Iterationen der Avant -Gartde. Es war ein polarisierendes Album, das die in Love It It It It It oder Hass Camps trennen, aber im Allgemeinen kann nicht geleugnet werden, dass das Album ein anmaßender Versuch eines losen Konzepts ist.

7. Die Wand - Pink Floyd

Als Pink Floyd ursprünglich gegründet wurde, war das Ziel einfach: eine erfolgreiche Band zu sein. Als sie starteten Dunkle Seite des Mondes Sie fanden heraus, dass der Erfolg wie David Gilmour und Roger Waters in ihrem konzeptionellen Album zuerst lange vertieften, um etwas zu schaffen, das vorher noch nicht gehört worden war. Außerhalb dieses konzeptionellen Albums erlebte Waters jedoch noch mehr mit der Musik, die er machte, was zu einer Trennung zwischen der Band und einigen zukünftigen Alben führte, die sie zu ernst nahmen.

Eine dieser Aufzeichnungen war Die Wand . Obwohl viele immer noch der Meinung sind, dass das Album ein Klassiker und einige der besten Werke der Band ist, lässt es auch viel von dem, was Fans miteinander verbinden könnten Dunkle Seite des Mondes . Das Endergebnis scheint ziemlich prätentiös zu sein, und die Veröffentlichung des Albums markierte den Beginn des Ende dieser Linie Pink Floyd.

6. Das Auto - Arktische Affen

Ab 2013 scheinen arktische Affen ihre Mission gemacht zu haben, die anspruchsvollste Band der Welt zu werden. Was als musikalisches Outfit begann, das alle aufgrund seiner Reklamabilität und seines realistischen Charmees geliebt wurden, ist zu vier verlorenen Künstlern geworden, gleichzeitig vor seiner Zeit und darüber hinaus, so in eine bedeutungslose Metapher eingewickelt, dass sie einen Sonnenuntergang nicht schätzen konnten, wenn er nicht Tschechow zitiert.

Während Hotel und Casino der Ruhe der Ruhe Er gab den Fans einen Blick auf das lockere Verständnis der arktischen Affen des Aufbaus eines konzeptionellen Albums. Das Auto Es war eine Meisterklasse darin, ein anmaßendes Arschloch zu sein. Mit Briefen, die weltweit rückwärts laufen, um einen Punkt von einem Meter vor und in der Instrumentierung als Brown zu erreichen, klingt das wie der erste Entwurf eines Orchesters, Orchester, Das Auto Es ist immer noch eines der schlimmsten Ausflüge der Sheffield Band.

5. Es war einmal in Shaolin -Wu-Tang-Clan

Dies ist das teuerste Musikstück. Weil? Der Wu-Tang-Clan erstellte nur eine Kopie und gab den Leuten nicht die Möglichkeit, ihn herunterzuladen oder zu übertragen. Sein im Jahr 2015 veröffentlichtes siebter Studioalbum wurde an den höchsten Bieter verkauft, der an eine rechtliche Vereinbarung gebunden ist, die besagt, dass sie das Album erst 2103 weiterverkaufen können.

Dies klingt nach dem Subtram in einem absurden Roman über die Musikindustrie, nicht in der Arbeit von Rap-Pionieren, die als eine der besten Hip-Hop-Kleidung in der Geschichte akkreditiert sind. Die Haltung der Exklusivität dieses Albums findet sich eher als Performance -Kunst als als die Arbeit der großen Musiker. Im Allgemeinen ist es eine anspruchsvolle Aufzeichnung.

4. Psychedirect - Pete Townshend

Sagen Sie uns, wie Sie sich wirklich fühlen, Pete. Es könnte gesagt werden, dass das Album King of the Concept in diesem schlecht produzierten und zu nahe am Zuhause zu viel Ziel war. Psychedirect Er erzählt die Geschichte eines Rockstars der 1960er Jahre, der von einem Musikkritiker belästigt wird. Das Album klingt schlecht, verkauft sich nicht gut und ist ein Konzept, das Townshend hätte ansprechen können (was offensichtlich das Thema des Stücks ist), aber nicht an die Öffentlichkeit.

Okay, viele Leute haben darauf hingewiesen, dass das Album in Townshends Leben ein satirischer Look sein wird, und obwohl dies der Fall sein könnte, ist es unmöglich, das Album zu hören und nicht das Gefühl zu haben, dass es sich selbst einwandfrei ist. Das Album bleibt das letzte Originalarbeitsstück, das der Gitarrist gestartet hat, und wenn dies die Richtung ist, in der er hochgeladen hat, kann dies nur etwas Gutes sein.

3. Der Spaghetti -Vorfall? - Waffen n 'Rosen

Obwohl die Musik von Guns n 'Roses aufgrund empfindlicher Themen und der allgemeinen Haltung, die einige Bandmitglieder umgab, oft der Meinung teilt, dürfen wir nicht der Tatsache entkommen, dass sie ehrgeizige Künstler waren. Nach dem Start Verwenden Sie Ihre Illusion i y Ii Die Band konsolidierte sich als mehr als eine große Rockgruppe und zeigte andererseits ihre musikalische Komplexität und ihre Fähigkeit, die Struktur des Songs zu beherrschen.

Anschließend, als sie ihr fünfter Studioalbum starteten, Der Spaghetti -Vorfall?, Y hinterließ ihre Originalität für schlecht ausgeführte Cover von alten Punk -Rock -Hard -Rock -Songs. Es fühlte sich wie ein Mittelfinger für die Fans an. Die anspruchsvolle Natur, das zu lassen, was Sie dazu gebracht hat, sich für das Spielen von anderen Bys auf eine Weise zu entscheiden, die Sie Supreme bezeichnen, ist ein schrecklicher Schritt von den Art und Weise.

2. Es stinkt immer noch - Loper Bizkit

Es besteht kein Zweifel, dass wir ein Wiederaufleben von Nu-Metal sehen, da Clean Bizkit weiterhin massive Sande weltweit verkauft. Das Genre fängt an, Anerkennung dafür zu erlangen, wie er vor seiner Zeit in Bezug auf die Verschmelzung von Genres der Fusion fehlerhaft war. Trotzdem kann kein Impuls die Tatsache stoppen, dass sein jüngstes Album eines der schlimmsten Dinge war, die die Band veröffentlicht hat.

Ebenso scheint die Haltung der Band in seinem neuen Album herablassend und anmaßend zu sein. Nennen es Es stinkt immer noch Anfänglich mag es eine schöne Zustimmung zu der negativen Kritik erscheinen, die sie in der Vergangenheit erhalten haben, aber in der Tat ahmt es eine LP, die die Band nicht anstrengte. Anschließend erscheint Humor über alles andere, als würde die Band sagen, wir wussten, dass Sie das hassen würden, wie intelligent sind wir?

1. Topografische Ozeane - Ja

Dies könnte umstritten sein. Ja, es ist eine Band, deren Karriere in mehrere Iterationen unterteilt werden kann. Was zunächst als progressive Rockband begann, begann nach dem Erfolg ihres einfachen Besitzers eines einsamen Herzens ständig Erfolge zu verfolgen. Dies bedeutet, dass viele ihrer Alben Meinungen unter Fans teilen, die verschiedene Epochen bevorzugen.

Während einer seiner ehrgeizigsten Perioden wurde Yes freigelassen Topografische Ozeane . Das Album dauert mehr als zwei Stunden und besteht aus sechs Songs. Während einige Bandfans die Reise genießen, auf der das Album zu den Hörern führt, glauben andere, dass das Album anspruchsvoll ist, mit vielen weltlichen Perioden und ohne wirkliche Belohnung für die Zeit, die es zu hören ist.