Rezension des Films The Last Showgirl: Pamela Anderson ist ein Star

Als jüngste Filme wie Die Substanz y Babygirl Ich habe vorgeschlagen, die Weiblichkeit zu navigieren, wenn Sie über 50 Jahre alt sind, insbesondere wenn Sie im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit stehen, es kommt nicht ohne Herausforderungen. Während Die Substanz lehnt sich in den Schrecken des Körpers und Babygirl Wenn er en la erótica trifft, Gia Coppola's Das letzte Showgirl, Eine weitere Bewertungsgeschichte über die Frauenagentur, Alterung und Leistung verfolgt einen sandigeren sozialen Ansatz.

Der Film geht weiter Shelly de Pamela Anderson, Ein Showgirl, der sein ganzes Leben der Kunstform gewidmet hat, die in Le Razzle täglich spricht. Als er jedoch entdeckt, dass Las Vegas 'Show auf eine schnelle Absage abzielt, muss er seine nächsten Schritte entdecken, was mit dem schwierigen Verständnis verbunden ist, dass sein Alter 57 seine Karriere als Showgirl fortsetzen könnte. In der Zwischenzeit versucht er, sich mit seiner Tochter zu verbinden, gespielt von Billie Lourd, der entfernt geworden ist.

In 16 mm gefilmt, mit Fotografie -Regisseur Herbst Durald Arkapaw verwendete anamorphe Linsen, um eine intime Atmosphäre zu schaffen, aber manchmal klaustrophobisch, Das letzte Showgirl Es ist ein lebendiges Porträt einer Frau, deren Karriere schnell verblasst. Trotz der Angst, die sich auf den Film konzentriert, stellt Coppola sicher, dass selbst bei den weltlichsten Bildern wie einem hinteren Korridor oder einem monotonen Casino keinen Mangel an Schönheit herrscht.

Es gibt einen Schwerpunkt auf den Glamour, der hier verblasst, mit diesen herrlichen Bildern, die anscheinend die Vision von Shelly de Le Razzle als luxuriöse, elegante und opulente Welt widerspiegeln, wenn es in Wirklichkeit nichts weiter als eine reguläre Show im Las Vegas -Streifen ist. Mit knapp 90 Minuten fühlt sich der Film perfekt verpackt an und konzentriert sich auf Shellys innere Welt auf eine Weise, die sich zutiefst persönlich anfühlt. Während sich einige Zuschauer mehr auf Shellys Prädikten beziehen können als andere, ermöglicht uns die intime Rahmen des Charakters, die sanfte Verwendung von Andersons Liebenden von Anderson, manchmal leidenschaftlich, es uns, sich auf angeborener menschlicher Ebene mit ihr in Verbindung zu setzen.

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Trotzdem gibt es Zeiten, in denen Sie ein bisschen mehr wollen, aber es kann schwierig sein, genau herauszufinden, was das ist. Vielleicht ist es die Tatsache, dass jedes Mal, wenn Annette von Jamie Lee Curtis erscheint, dem besten gebräunten Freund und der Eislippen, einem ehemaligen Showgirl, eine bemerkenswerte Änderung zu einer vollständigeren und attraktiveren filmischen Landschaft gibt. Sie vertieft Anderson mit ihrer Unverschämtheit und ihrem übertriebenen Stil, ist aber auch genauso fabelhaft, wenn sie auch verletzlicher und offen für ihre eigenen Kämpfe wird.

Das bedeutet nicht, dass die Szenen ohne sie nicht attraktiv sind; Anderson bietet eine beeindruckende Leistung, die in einem unglaublichen endgültigen Akt gipfelt, wobei seine Emotionen funktionieren und gleichzeitig eine unregelmäßige und bewegende Bereitstellung von reiner Frustration ergeben. Am schwächsten sind die Momente zwischen Shelly und seiner Tochter Hannah, die nicht genug dauerhaften Eindruck vermitteln, um sich besonders unvergesslich zu fühlen. Es scheint, dass jeder junge Schauspieler in diese Rolle eintreten könnte, aber vielleicht ist das mehr auf das Schreiben als auf Lourds Leistung zurückzuführen.

Das letzte Showgirl Es bietet starke Überlegungen zum alternden weiblichen Alter und die oberflächliche Natur des Showgeschäfts, in dem alle austauschbar sind und Schönheit zu einem Gefängnis wird. Coppola präsentiert Shellys komplizierte Beziehung zu Hannah, die er fast völlig vernachlässigt hat, um ein Showgirl zu werden (dem nächsten Traum, anscheinend zu einem professionellen Tänzer zu sein), mit Nuancen und Empathie. Sie hebt den Druck und die Dilemmata hervor, denen Frauen ausgesetzt sind und die routinemäßig gezwungen sind, zwischen dem oder anderen Leben zu wählen, während Männer nicht den gleichen Problemen oder Auswirkungen haben.

Der Film kann an den Rändern etwas rau sein, aber Seine melancholische Empfindlichkeit in Kombination mit der Menge erfrischender Humor lässt ihn unglaublich bittersüß fühlen. Mit starken Aktionen von Anderson und Curtis und einem unverwechselbaren visuellen Stil hat Coppola gezeigt, dass er einen langen Weg zurückgelegt hat, seit er sein Mehrheitsalter veröffentlicht hat. Palo Alto y sie negativ überprüft Mainstream.