Weitausendungen: Matt Houghton, der Regisseur des Kurzfilms Kurzfilm

Im fernen Magazin glauben wir an die Fähigkeit des Kinos, zu heilen.

In einer Zeit, in der Millionen von Menschen ihr tägliches Leben inmitten strenger sozialer Distanzmaßnahmen und Kinos weltweit weiterhin ihre Türen geschlossen halten, wollen wir die Filmemacher auf persönlicher Ebene beleuchten. Wir lenken unsere Aufmerksamkeit auf Arbeiten, die von unabhängigen Künstlern geschaffen wurden, und haben unsere neue wöchentliche Serie The Far Out Film Club ins Leben gerufen. Das Projekt wird sich in jeder Folge auf einen Filmemacher konzentrieren und beide im FAR OUT Magazine Premiere haben. Facebook -Seite y YouTube -Kanal Jeden Mittwoch.

Beim Eintritt in die zweite Serie begrüßt der FAR Out Film Club Matt Houghton, den kurzen Dokumentarfilmdirektor Vorauszahlung , ein Projekt, das die einzige Hilfslinie im Vereinigten Königreich für homosexuelle Landwirte untersucht. Der Film bietet eine Vorstellung von den Meinungen und Erfahrungen von LGBTQ -Menschen in der britischen Landwirtschaftsgemeinschaft.

Er unterhielt sich eines Nachts während des Abendessens mit einem Freund von mir, Rupert Williams, und wir sprachen darüber, was es für ihn war, in einer landwirtschaftlichen Familie wie ein schwuler Mann und das Gefühl der Isolation zu wachsen, sagte Regisseur Houchton. Sehr weit der anfänglichen Idee. Ich war immer von den Ideen im Zusammenhang mit der gemeinsamen Erfahrung angezogen und ließ uns darüber nachdenken, wie viele andere Menschen etwas Ähnliches fühlen konnten.

Er fügte hinzu: Gemeinsam begannen wir ein wenig zu untersuchen und zu verstehen, inwieweit ein LGBTQ -Landwirt so in Identitätsideen eingewickelt war. Wir fanden Keith Inesons Hilfe, und es schien eine einzigartige Linse zu sein, diese Ideen zu erkunden. Im Verlauf von ungefähr einem Jahr sammeln wir Geschichten und Erfahrungen von LGBTQ -Landwirten, die zu der einen oder anderen Zeit die Hilfslinie bezeichnet und als unseren Ausgangspunkt für den Film genutzt haben.

Das letzte Projekt, das in Zusammenarbeit mit Film London durchgeführt wurde, erlaubte Houghton, seine stärksten Eigenschaften auszudrücken. Das angeborene des Geschichtenerzählens. Der Regisseur, der sich bemüht, emotionale, persönliche und identifizierbare Themen in einem tiefen Ausdruck von Kunst darzustellen, tut dies in Vorauszahlung Mit Haltung. Ich liebe Dokumentarfilme, die die Form herausfordern, aber ich bin auch äußerst vorsichtig mit dem Stil der Substanz, erklärt er. Wenn es um Dokumentarfilm geht, ist es für mich das Wichtigste, das Thema zu hören und von ihm geleitet zu werden.

Hier, als Teil des FAR Out Film Clubs, haben wir eine Projektion des Kurzfilms von Matt Houghton Premiere haben Facebook und Youtub -Kanal.

Sie können ein vollständiges Interview mit Matt Houghton unten lesen und um 20:00 Uhr GMT die Premiere seines Films sehen.

Gepostet von Sehr weit Magazine In Mittwoch, 14. April 2021

Matt Houghton Interview:

Sehr weit: GivIn the currInt circumstances, y the struggles that the film industry is facing, how difficult is it to be an indepIndInt director right now?

Houghton: Für viele Menschen war es definitiv ein schwieriges Jahr, und ein unabhängiger Direktor hat sich als ziemlich verletzlicher Ort gefühlt. Aber ich muss sagen; Es hat mich auch unglaublich für die Unterstützung ermutigt, die ich gefühlt habe. Denn all dies gab es ein sehr reales Gefühl der Vereinigung. Irgendwie sind wir alle unter uns ein bisschen weicher, etwas liebevoller, etwas einfühlsamer. Ich hoffe wirklich, dass wir uns daran festhalten.

Wir konzentrieren uns auf Ihr Projekt Vorauszahlung , ein sehr Nischenthema, das sich auf einen bestimmten Bereich konzentriert. Könnten Sie erklären, woher diese Idee kam?

Er unterhielt sich eines Nachts während des Abendessens mit einem Freund von mir, Rupert Williams, und wir sprachen darüber, was es für ihn war, in einer landwirtschaftlichen Familie wie ein schwuler Mann und das Gefühl der Isolation zu wachsen, das er fühlte. Ich war immer von den Ideen im Zusammenhang mit der gemeinsamen Erfahrung angezogen und ließ uns darüber nachdenken, wie viele andere Menschen etwas Ähnliches fühlen konnten.

Gemeinsam begannen wir ein wenig zu untersuchen und zu verstehen, inwieweit ein LGBTQ -Landwirt so in Identitätsideen involviert war. Wir fanden Keith Inesons Hilfe, und es schien eine einzigartige Linse zu sein, diese Ideen zu erkunden. Im Verlauf von ungefähr einem Jahr sammeln wir Geschichten und Erfahrungen von LGBTQ -Landwirten, die zu der einen oder anderen Zeit die Hilfslinie bezeichnet und als unseren Ausgangspunkt für den Film genutzt haben.

Angesichts dessen, was ein sensibler Bereich sein könnte, die Details, wenn dies könnte, wie stellten sich das Szenario dieses Projekts, wie sich Ihre Ideen entwickelt und das Endprodukt mit seinen anfänglichen Erwartungen zusammenfiel?

Für mich erfolgt der Prozess, einen Film zu machen, in zwei Phasen weit verbreitet; Die Entwicklung und die wirkliche Erkenntnis davon. Nach meiner Erfahrung, je klarer im Moment, wenn die Entwicklung funktioniert, wird alles besser sein. Es ist eine Art, lange und Atem zu sagen, ich denke, dass Vorbereitung alles ist.

Ich beginne die meisten Projekte mit umfassender Forschung und Entwicklung und für mich, die tendenziell allein sind. Für Vorauszahlung Ich habe ungefähr ein Jahr mit Rupert zusammengearbeitet, verschiedene Arten erkundet und mit vielen Menschen über ihre Erfahrungen gesprochen. Es ist die Phase des Projekts, in der ich an der Erzählung, den zentralen Themen und der Sprache und in diesem Fall die Audioschicht bearbeite. Der Moment, in dem er den Film mehr als jeder andere definierte, war die Entscheidung, Keith Inesons Hilfslinie als Prisma zu verwenden, um diese Erfahrungen zu sehen. Für mich ist das Erstellen dieses sehr klaren Framing -Geräts, wenn alle Untersuchungen auf seinen Platz klicken.

Um die Wahrheit zu sagen, es ist wahrscheinlich der erste Film, den ich mit einem Endprodukt beendet habe, das genau das schien, was ich tun wollte.

(Kredit: Matt Highton)

Das ist fantastisch! Wurde sich das gesamte Projekt oder seine kreative Vision verändert, als es mehr über seinen Prozess verstand?

Eine meiner sehr engen Freunde sagte mir, als sie es liebt, Dokumentarfilme zu machen, denn wenn Sie stecken bleiben, können Sie zur Untersuchung zurückkehren. Ich abonniere das wirklich.

Für jeden Film, den ich mache, ist es für mich wirklich wichtig, eine klare Sprache zu entwickeln. Mit Vorauszahlung Die Idee war, dass alles von der narrativen Struktur bis zur visuellen Sprache, Audio- und Musikaufnahmen von der Hilfslinie beeinflusst wurde. Sobald wir uns entschieden hatten, den Film episodisch zu strukturieren, schien es, dass wir die einmalige Gelegenheit hatten, jede der Geschichten individuell in Bezug auf die Art und Weise zu behandeln, wie wir sie erzählen.

Wir wollten ein aktives Gespräch schaffen, in dem die Geschichten einer Gruppe von Personen schlechter sind und aufeinander reagieren, um ein breiteres Bild zu malen. Er war wichtig, um das Publikum herauszufordern. Ich wollte nicht immer, dass die Leute genau wissen, wo sie waren oder was passieren würde, und die Interaktion zwischen Audio- und visuellen Schichten spielte eine wichtige Rolle bei der Feststellung dieser Spannung.

Haben Sie unerwartete Schwierigkeiten bei seiner Schöpfung gefunden?

Jeder, der einen Kurzfilm gedreht hat, weiß, dass er viel rechtzeitig, die Fähigkeit und Großzügigkeit einer großen Anzahl von Menschen ruhen, sodass alle üblichen Herausforderungen angewendet wurden. Wir haben kein Geld mehr; Wir hatten erst ungefähr eine Woche vor dem Schießen einen Standort, unsere Klimaabhängigkeit war absolut (ich erinnere mich, dass wir zum ersten Mal in meiner Karriere für einen trüben Tag beten). Aber all das ist meiner Erfahrung nach ganz normal.

Die größte Herausforderung bestand wahrscheinlich im Bau des Films selbst. Ich denke an Papier Vorauszahlung Es war ein ziemlich schwieriges Projekt zu verstehen. Irgendwie war die Art und Weise, wie ich strukturieren wollte, für Finanziers nicht immer leicht zu verstehen. Es war eine Idee, die viel Glauben an alle Beteiligten brauchte, aber sobald wir das hatten, fühlte sich alles andere einfacher an.

Was ist Ihrer Meinung nach die wichtigste Qualität eines Filmregisseurs?

Ich möchte wirklich nicht verallgemeinern, aber ich glaube, ich habe gelernt, dass die Kombination von Geduld und Hartnäckigkeit wichtig ist. Wenn ich das Gefühl habe, dass ich mit etwas, etwas wirklich, einem kreativen Problem, das ich nicht entschlüsseln kann, eine Wand getroffen habe, kann ein Steuerzahler sein Telefon aufhören. Ich kann keinen Weg zur Finanzierung eines Films sehen, ich bleibe einfach geduldig und gebe nicht auf. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie oft die Lösung auf die eine oder andere Weise entstanden ist.

Wir haben einen Punkt im Kino erreicht, der dem der Musikindustrie sehr ähnlich ist, als der Satz, den wir zuvor gesehen haben, zu einer aktuellen Debatte wird.

Wie bleibst du original? Wie finden Sie Wege, etwas Einzigartiges in einem Markt zu produzieren, auf dem so viele Kreative sind? Oder ist ein einzigartiger so wichtig?

Ich glaube nicht, dass ich wirklich glaube, dass wir alles schon einmal gesehen haben, weil es in jeder Art von Kunstform nicht nur das geht, was Sie sehen, sondern auch, wie Sie es betrachten. Und wenn Sie dies berücksichtigen, gibt es einen unendlichen Raum für den neuen Auftauchen.

Wir sind alle einzigartig, und wenn ein Film ein Ausdruck davon ist, wird er einzigartig sein. Es würde so weit kommen zu sagen, dass der Versuch, etwas Neues zu tun, ein großer Teil dessen, was es mich antreibt.

(Kredit: Matt Highton)

Welche sind einige seiner wichtigsten filmatografischen Einflüsse?

So viele. Zu viele, um es wirklich zu erwähnen. Während der ersten Blockade sah ich Sidney Lumet und Abbas Kiarostami -Filme mit einem Freund von mir in New York an. Das Handwerksniveau ist für mich einfach unglaublich. Ich liebe so viele verschiedene Arten von Filmemachern, aber was ich am meisten mag, ist die Wirtschaft der Erzählung. Wenn ich darüber nachdenke, teilen alle meine Lieblingsfilmhersteller das.

Denken Sie, dass diese Einflüsse in Ihrer Arbeit herrschen?

Wunsch! Ich nehme an, dass ich irgendwie immer auf die Dinge aufmerksam bin, die mich inspirieren, aber ich mache mich auf, nicht zu kopieren. Der seltsame Widerspruch in all dem ist, dass wir Filme sehen, die sie lernen können, aber letztendlich müssen Sie es auf Ihre Weise tun, oder?

Vollständig! Können Sie uns angesichts Ihrer Inspiration uns jedoch durch Ihren Prozess ausführen? Welche unverwechselbaren Probleme möchten Sie erstellen, wenn überhaupt?

Ich arbeite in einem Dokumentarfilm und Drehbuch und in den letzten Jahren habe ich zunehmend daran interessiert, Filme zu machen, die mit der Struktur der Geschichte erfahren und die Grenzen zwischen Fakten und Fiktion verwischen.

Ich liebe Dokumentarfilme, die die Form herausfordern, aber ich bin auch äußerst vorsichtig mit dem Stil über die Substanz. Wenn es um Dokumentarfilm geht, ist es für mich das Wichtigste, das Thema zu hören und von ihm geleitet zu werden.

Wie haben Sie Ihre eigene Ästhetik in Ihrer Arbeit entwickelt? Ist es eine bewusste Entscheidung?

Ich bin besessen von der Sprache des Films, besonders wenn es um die Komposition und Bewegung der Kamera geht, und ich beschränke mich oft mit einfachen Regeln, wenn ich fotografiere. In diesem Sinne treffe ich sehr bewusste ästhetische Entscheidungen, aber sie sind für jedes Projekt sehr unterschiedlich.

Was zieht Sie im Allgemeinen Sie zu einem bestimmten Thema oder Feld an?

Es ist so unterschiedlich. Vieles davon ist wirklich nur ein Instinkt, und ich versuche nicht zu viel nachzudenken. Eines der guten Dinge, um Filme zu machen, ist einfach die Perspektive Ihres nächsten Films.

Kurzfilme sind oft eng mit unabhängigem Kino und Filmemachern verbunden. Glauben Sie, dass sich die Landschaft dieses Mediums im Laufe der Zeit verändert hat?

Ich liebe Kurzfilme wirklich. Als ich anfing, Filme zu machen, existierten die Shorts wirklich nur bei längeren Projekten. Sie wurden immer als Schritte oder Anrufkarten beschrieben. Die Beteiligung ist, dass Sie nie zurückkehren, sobald Sie aufhören, Kurzfilme zu machen. Aber ich denke, manchmal ist ein kurzer Weg der beste Weg für eine Idee. In diesem Sinne denke ich, dass ich immer offen sein werde, um sie zu tun.

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Haben Sie schließlich eine Idee, in welchem Kinobereich unten erforscht werden kann?

Ich arbeite derzeit mit einem unglaublichen Dokumentarfotografen in einem Kurzfilm über Endometriose zusammen und entwickle in den 70er Jahren ein charakteristisches Projekt auf einem Bankdiebstahl.

Viel Glück mit Matt, wir können es kaum erwarten, die Ergebnisse zu sehen!