Zum Guten oder Schlechten: 10 Szenen eliminierter Filme, die alles veränderten
Kein Film ist in Stein gemeißelt von den zweiten Kameras, die die Dreharbeiten aufhören, mit der Postproduktion eines fließenden Prozesses, mit dem Filmemacher ihre Vision verbessern, verfeinern und anpassen können, bevor sie sich in ihrem endgültigen Schnitt etablieren.
In vielen Fällen wurde die Entscheidung völlig aus ihren Händen getroffen, und die Studien nahmen den Befehl nach einer problematischen Produktion regelmäßig an und forderten, dass der betreffende Film nach ihren Wünschen und dem aller anderen bearbeitet wurde.
Manchmal hat eine einzelne Szene jedoch das Potenzial, alles zu verändern. Egal, ob wichtige Informationen, ein Tod oder die Entwicklung von Charakteren, glückliche Scheren und Redakteure zu eifersüchtig sind, haben das Potenzial, eine vollständige Funktion zu ändern, indem Sie einfach einige Sekunden aus dem Filmmaterial entfernen.
Die nächsten zehn Filme sind unvergesslich, und einige von ihnen sind Cold Stone -Klassiker, aber in jedem Fall hätte das Hinzufügen einer Szene zum Bild zu einer völlig anderen Erfahrung führen können.
10 berüchtigte Filme Szenen:
10. Ich bin eine Legende (Francis Lawrence, 2007)
Während der ersten Stunde, Ich bin eine Legende Es ist ein solider postapokalyptischer Thriller mit Will Smith auf enorme Weise als isolierter Mann, der glaubt, dass es die letzte Seele ist, die in New York lebt, aber die Dinge gehen bergab, wenn dunkle Bewerber erscheinen.
Der schwache CGI bricht die Suspendierung des Unglaubens in einem Augenblick vollständig, aber was wirklich als größter Streitpunkt des Films hervorsteht, ist das Ende, an dem Robert Neville de Smith geopfert wird, um den Tag zu retten und das Überleben der Menschheit zu garantieren.
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In dem Finale wurde der Protagonist jedoch klar, dass die dunklen Tresors einfach versuchten, einen seiner eigenen zu retten, was ihn aufmerksam machte, dass das echte Monster die ganze Zeit gewesen war. Es war viel mächtiger und tiefer, was erklärt, warum die Fortsetzung der erste Franchise -Film in der Geschichte sein wird, um eine Szene als Kanon zu behandeln.
9. Tödliche Anziehung (Adrian Lyne, 1987)
Glenn Close startete den erotischen Thriller -Boom der späten achtziger und frühen neunziger Jahre und wurde zum kochenden Hasen in einem Grundelement des Lexikons, als er Michael Douglas als lebende Hölle zum Leben machte Tödliche Anziehung .
Der Film endet damit, dass der Alex Forrest de Close von Beth Rogerson Gallagher von Anne Archer nach einer Invasion des Hauses erschossen wurde, die gedroht war, die Gewalt auf die eine oder andere Weise zu beenden, aber der Film hätte in einem schweren Sturz geschlossen, wenn das Gerichtsverfahren das ursprüngliche Ende nicht abgelehnt hätte.
Ursprünglich schneidet Alex mit dem Messer, das er fährt, um die Gallaghers zu terrorisieren, das letzte Lachen aus seinem Schwert zu lachen und Dan zu stellen, dass sie sich einer Mordposition stellen. Nahe Ich verbrachte zwei Wochen damit, es zu schießen, bis es überzeugt war, und Tödliche Anziehung Es wäre ein drastisch anderer Film gewesen, wenn die Filmemacher fest geblieben wären und ein Ende vermieden hätten, das war Ein bisschen zu ordentlich.
8. Ferris Buellers freier Tag (John Hughes, 1986)
Während Sie mehr Zeit verbringen, hat immer mehr Menschen glauben, dass Matthew Brodericks Komödie Ferris Bueller ein Idiot ist, der offensichtlich nicht ideal für das Publikum gewesen wäre, das erste Mal zu denken.
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Es gibt eine Theorie, die die Runden schon lange gemacht hat, was darauf hindeutet, dass die Ferris ständig der Bösewicht des Stücks ist, was sich noch mehr Gewicht verliehen hätte, wenn eine Szene nicht mit Bedacht beseitigt wäre.
Im Umzugsaustausch bringt Ferris seinen Vater dazu, ihm zu sagen, wo er die Verbindungen in seinem Haus zu Hause unterhält, die er später stiehlt, um seine Reise in die Stadt zu finanzieren. Es hätte Menschen leicht gegen den sogenannten Geschichtshelden konvertieren können, auch wenn es irgendwann geschah.
7. Terminator 2: Jugendtag (James Cameron, 1991)
Die Kürzungen des Regisseurs haben den Filmemachern die Möglichkeit gegeben, zusätzliche Bilder hinzuzufügen, um die allgemeine Erfahrung zu verbessern, was nur betonte, dass James Cameron einen der wichtigsten Momente seiner wegweisenden Fortsetzung beseitigt.
Cyborg von Arnold Schwarzenegger erklärt John Connor von Edward Furlong, dass ihre CPU in einer vorbestimmten Konfiguration festgelegt ist, die sie vom Lernen verhindert, wenn die Terminatoren durch Masse erzeugt werden. Sarah Connor Linda Hamilton ist es egal und stiehlt den Film einer integralen Entwicklung von Charakteren auf dem Weg.
Sofort erklärt er, wie der Terminator seine Formen ändern könnte, Johns Wachstum eines Führers festlegt und weist darauf hin, dass Sarah bereit ist, einer Maschine unter den richtigen Umständen zu vertrauen, nur um den Namen der Zeitbeschränkungen zu verkürzen.
6. Rückkehr des Jedi (Richard Marquand, 1983)
Beliebte Franchise Star Wars .
Eine der ältesten Fragen, die die ursprüngliche Trilogie umgeben, ist der Grund, warum Obi-Wan Kenobi nicht nur lebendig, sondern Darth Vader war. Glücklicherweise bot Yoda eine Erklärung an, auch wenn es nicht im ursprünglichen Schnitt war.
sharee hough
Der kleine grüne Mann erklärt, dass er seinen eigenen Schutz angewiesen habe, diese Informationen zu behalten, damit er Lukes Schicksal nicht beeinflussen würde, und verhindern, dass Jedis Ruf von der Vereinigung angegriffen wird. Wenn dies im Freien vorgestellt worden wäre, hätte es dem Vater/Sohn -Duo im Herzen der ursprünglichen Trilogie noch mehr leicht geleuchtet und zusätzliche Tiefe hinzugefügt.
5. Hinausgehen (Jordan Peele, 2017)
Das Testpublikum hat viel mehr Macht als jeder andere in Hollywood zuzugeben, wie Jordan Pele feststellte, als sein damaliges Debüt zu projizieren begann.
Er hatte nicht vor, die Menschenmassen glücklich zu Hause zu schicken, mit den Chris von Daniel Kaluuya wurde er von der Polizei verhaftet und verhaftet, nachdem er schließlich aus den bösen Klauen der Familie Armitage geflohen war.
Andererseits war das trostlose Finale lautstark und anstrengte Peele, um die Dinge mit einer hohen Note zu runden. Der Ausstieg endet mit Anspruch und Triumph, aber fast in der düsteren Realität gipfelte, die sich unweigerlich aus Chris 'Handlungen entstanden hätte.
4. Ein Albtraum in der Elm Street (Wes Craven, 1984)
Wes Craven setzte eine neue Ikone aus, als Freddy Krueger Angst in die Herzen von Millionen traf, in Ein Albtraum in der Elm Street , aber ich hatte fast eine sehr persönliche Verbindung mit dem letzten Mädchen.
emma myers alter
Natürlich hat Heather Langenkamps Nancy viel Motivation, den Traummörder zu stoppen, wenn ihre Freunde nacheinander eliminiert werden, insbesondere wenn sich herausstellt, dass sich die Eltern aller, die mit einem Technikismus freigelassen wurden, voll bewusst waren und dann für ihre Sünden lebendig verbrannt wurden.
Und doch entschied sich Craven, eine grundlegende Szene zu ziehen, die Nancys Situation noch mehr Gewicht verlieh. Er war aufgewachsen und dachte, er sei ein einzigartiger Sohn, entdeckte aber, dass er einen jüngeren Bruder hatte, den Freddy getötet hatte, und informierte seine Eltern aktiv, um zu versuchen, das Trauma zu vermeiden, das sie schließlich erneut verfolgte.
3. Mitarbeiter (Kevin Smith, 1994)
Kevin Smith nahm alle Stopps heraus, um sein Debüt als Regisseur zu finanzieren Mitarbeiter Das endete fast mit dem Blick auf den Filmemacher von Askewnivers, bevor er begonnen hatte.
So wie es ist, wirft Randal de Jeff Anderson das Signal von Ich versicherte, dass wir dem Dante von Brian O'Halloran offen sind, aber Smith setzte die Geschichte für ein paar zusätzliche Minuten fort, die alles verändert hätten.
Bevor es geraten wurde, es zu beseitigen, wurde Dante von einem Dieb erschossen und lag, als die Credits zu rollen begannen. Die kältesten Köpfe setzten sich durch, und Smith baute seine gesamte Karriere im Rücken des Überlebens von Randal und Dante auf.
2. Außerirdische (James Cameron, 1986)
Eine andere Szene beseitigte einen Klassiker von James Cameron, der viel besser gewesen wäre, um im Theaterschnitt zu bleiben, so sehr, dass Sigourney Weaver seine gesamte Leistung auf ihn stützte.
trey kulley majors
Die Beziehung zwischen Ripley und Newt und im weiteren Sinne stellte die außerirdische Königin die Mutterschaft als einer der Hauptgründe in fest Außerirdische Obwohl es kaum Erklärungen gibt, warum Ripley plötzlich beschließt, ein Ersatzkind effektiv zu verabschieden und so gut zur Vaterschaft führt.
Am Ende stellte sich heraus, dass er seine eigene Tochter hatte, die zehn Jahre alt war, als er nach Nostromo ging. Nachdem er 80 Jahre im Weltraum verbracht hatte, hatte er sein einziges Kind, das wuchs, altert und letztendlich stirbt und in der für seinen Akademiepreis nominierten Arbeit noch mehr Patetismus injiziert.
1. Die Brilliant (Stanley Kubrick, 1980)
Die Brilliant Er hatte bereits eine Woche in den Kinos gespielt, bevor Stanley Kubrick seine Meinung änderte. Er befahl hastig, dass alle Eindrücke entfernt und eine klimatische Szene geschnitten werden, die jeden früheren Moment des Films drastisch veränderte.
Der klassische psychologische Horror gedeiht in seinen unbeantworteten Fragen, und alles in einem kleinen Ausstellungsbogen zu binden, war der falsche Anruf. Kubrick war intelligent genug, um das zu erkennen, selbst wenn er sich so viel Zeit nahm, um zu erkennen, dass sein Film im ganzen Land mitten in der Projektion war.
Es zeigt sich, dass sich Wendy nach seiner schrecklichen Erfahrung im Krankenhaus erholt, als der Manager des Hotels übersehen, Herr Ullman, erklärt, dass Jacks Leiche nie gefunden wurde, und gibt jungen Danny denselben Tennisball, den sein Vater während seines Abstiegs in den Wahnsinn geworfen hatte. Es ist besser, dass einige Dinge nicht gesagt wurden, und was passiert, nachdem Jack eine sterbliche Erkältung gefangen hat, ist definitiv einer von ihnen.
