10 Songs, in denen die Welt ihre Meinung geändert hat
Die Öffentlichkeit braucht nicht lange, um zu erkennen, dass sie kein bestimmtes Lied mögen. Die Meinung der Menschen ist im Allgemeinen mehr wert, als ein Kritiker im Kopf eines Künstlers zu sagen hat, und wenn sie feststellen, dass eine ganze Generation glaubt, dass sein Lied das schlimmste oder die Morgendämmerung einer neuen Ära ist, reicht es normalerweise aus, zu jemandem zurückzukehren. Aber im Laufe der Jahre können sich die Dinge dramatisch ändern, und Künstler wie Stone Temple Pilots haben es im Laufe der Jahre einen anderen Ruf gewonnen.
Denn so sehr manche Leute es auch zugeben möchten, gilt die Liebe auf den ersten Blick nicht immer, wenn es um Musik geht. Jeder kann denken, dass eine der unglücklichsten Ausreden der Musik, die er gehört hat, aber dann, wenn er zurückkehrt und alles neu bewertet, erkennen sie die Art von Brillanz, die verloren ging, entweder durch einen dummen Trick oder ihre eigene wundervolle Unwissenheit.
Unabhängig davon, wie sehr wir gerne mit rosa Brillen zurückblicken, sind nicht einmal die Klassiker vor dieser Art der Neubewertung sicher. Es mag Spaß machen, aus dem Kontext zu singen, aber wenn sie sich die Art der Musik ansehen, die seit ihrem Start gemacht wurde, erscheinen einige der revolutionärsten Songs aller Zeiten in den besten Fällen oder absolut mit dem Magen in der schlimmsten Zeit als Oberfläche.
Sagen Sie, was Sie über einen der Songs auf der Liste wollen, aber niemand kann leugnen, dass sie uns nicht ein wenig zum Nachdenken gebracht haben. Seine Geschichte in der Öffentlichkeit hat ein wenig schwankt, aber die Zeit ist letztendlich der entscheidende Faktor, und obwohl sie zu diesem Zeitpunkt möglicherweise wichtig gewesen sein, ist es gut, dass sich auch die Meinung im Laufe der Zeit ändert.
10 Songs Die Welt veränderte seine Meinung
Frense - Metallica
Es dauert nicht lange, bis die ererbten Bands erkennen, wann sie ihre Fans eindeutig gestört haben. Die Leute sind diejenigen, die sich schließlich entscheiden, und wenn es ein Audio -Äquivalent vor ihnen gibt, sind sie nicht genau angenehm, wenn sie es überprüfen. Und während Metallica nach dem Taten den Kopf der Schande hätte aufhalten können St IRA, Sie sind herausfordernd stolz auf das, was sie mit dieser Aufzeichnung erreicht haben.
Andererseits ist das Album wahrscheinlich besser für das, was es darstellt als was es ist. Die Band stand kurz vor dem Zusammenbruch und diese Sitzungen halfen sie von der Kante zurück, aber das bedeutete, etwas wirklich Schreckliches mit der Produktion zu tun, die kaum da ist. Das ist nicht die hellste Rezension einer Strecke, aber in Bezug auf das gesamte Album haben sich die Fans mit dem hektischen Album-Starter erhitzt, der der Garage-Rock/Nu-Metal/Punk-Haltung, nach der sie in der Registrierung gesucht haben, ziemlich nahe kommt.
Alle Albumfallen sind jedoch noch da. Die Trommeln sind der schlimmste Teil von allem, und es gibt nicht nur einen, an dem man festhalten kann, sondern das Riff ist ziemlich eingängig, und der Satz, den mein Lebensstil feststellt, bestimmt, dass mein Todesstil im Rest der Platte ziemlich anständig ist, Standards zu schreiben. All dies wäre ein anständiges experimentelles einfaches, aber wir alle sitzen hier und fragen uns, warum sie während ihrer gingen nicht aufgeben haben.
Mach dir keine Sorgen, sei glücklich - Bobby McFerrin
Nicht alle Songs, die zu den Listen kommen, erreichen dort einen anständigen Track. Einige der besten Songs aller Zeiten wie Hey Jude, die erfolgreiche Parade, aber es gibt auch diese Blitze in der Pfanne, die jedes Mal, wenn sie einen ihrer Songs für den Popmarkt machen, nach einem modernen Schnappschuss suchen. Mach dir keine Sorgen, sei glücklich, obwohl ... das in einer seltsamen toten Zone ist, in der es für Pop -Listen zu seltsam ist, aber zu eingängig, um zu lange zu fliehen.
Acappellas Erfolge sind bereits eine seltsame Kunst im Allgemeinen, aber Bobby McFerrin hatte die Art von Melodie, die zu einfach ist, um Ihren Kopf zu verlassen. Da dies aus dieser Zeit der 1980er Jahre kam, als es nur um eine gute Zeit am Tag und 7 Tage in der Woche eine gute Zeit hatte, war dies zumindest ein guter Schnappschuss von allen, die versuchten, die ganze Zeit glücklich zu sein, aber wenn es die zwielichtigen Geräusche der 1990er Times waren.
Also, hat er es verdient? Kaum. Die Melodie ist weit vom Tod der Musik entfernt, aber es ist klar, dass einige Menschen zu krank wurden, einschließlich McFerrin selbst, der schließlich in die Welt der Acapella -Musik eintrat und jahrelang nicht sein exklusives Lied spielte, als er Programme spielte. Mach dir keine Sorgen, sei glücklich, es ist vielleicht nicht das perfekte Beispiel für alle Bösen mit Musik, aber etwas zu hören, das wie ein Kinderlied klingt, ist wahrscheinlich das Äquivalent zu Babyshark auf den heutigen Listen. Es wäre nicht schockierend, aber es wäre auch irritierend, es zu sehen.
Ebenholz und Elfenbein - Paul McCartney y Stevie Wonder
Es ist schwer zu viel zu finden, dass ich keines der Solo -Rennen von Beatles mag. Es gibt immer experimentelle Alben, so dass die Leute, die sich jedes Mal, wenn John Lennon sie mit Yoko Ono herausnahm, zumindest in Erstaunen in Erstaunen versehen ist, aber jeder von ihnen konnte gezählt werden, um etwas zumindest zuzuhören. Aber die meisten Menschen konnten nur beide Paul McCartney gleichzeitig ertragen, und Ebony und Ivory konnten nicht anders, als 150% Macca zu sein, obwohl er nur die Hälfte des Songs sang.
Während die legendäre Zusammenarbeit mit Stevie Wonder für den Moment eine großartige Idee war, über Rassengleichheit und Unite -Menschen zu sprechen, hat das Lied schnell den Ruf als das schlechteste Duett in der Geschichte entwickelt. Es gibt viele McCartney -Verteidiger, die immer noch Fans sind, aber wie die Leute sich darum kümmern werden, wenn das wundervolle Weihnachtsfest während der Weihnachtszeit eintrifft, gibt es viele Musikfans, die sie vorziehen würden, eine Auto -Batterie zu haben, die die Melodie wieder anhören muss.
McCartneys Faszination für süße Melodien kann nicht übertrieben werden, und selbst wenn sie in ihrer Solokarriere gut funktionieren, ist dies die Zeit, als er für viele Fans eine Linie überschritt. Er ist als einer der großen Melodisten seiner Zeit bekannt, aber dies war der endgültige Moment, in dem sich alle daran erinnerten, dass John Lennon über die Musik seiner Partnerin sprach und genau verstand, was er meinte.
Tatuaje - Van Halen
Sie gehen wieder zusammen, war nicht nur ein Traum in den 2000er Jahren; Es war unmöglich. In dem Moment, als es schien, als würde alles mit David Lee Roth oder Sammy Hagar zusammenarbeiten, würde etwas unvermeidlich verrückt werden und die Brüder ohne Band und all diejenigen, die mit gebrochenem Egos involviert sind, gefangen werden würden. Als Eddie in seinem Herzen fand, die Axt mit Roth zu begraben, dachte er, er würde in seinen eigenen Bedingungen schließen, aber er hatte diese Momente, in denen er seine Grenzen überschritt
Während die meisten von Eine andere Art von Wahrheit Es basierte auf den Riffs, die die Band in Roths Ära aufbewahrt hatte. Tattoo war ein neuer Song, den sie für das Album auf dem Boden aufgenommen hatten. Und obwohl die reine Euphorie, endlich Eddies Gitarre im Radio zu hören, für die meisten Menschen an Bord ausreichte, kam Roth mit einigen der bequemsten Texte seiner Karriere an und sprach über die Wunder, ein Tattoo mit der gleichen Art von Arroganz wie ein großer Großvater zu werden, der jemandem seine Tinte seiner Hippy -Tage zeigte.
krystle amina
Obwohl einige der Riffs großartig sind, ist es leicht zu sehen, wie schnell die Menschen zur Melodie wurden, wenn sie sich die Kritiken ansehen. Die Erlangung von Rocklegenden von den Toten war keine kleine Leistung, so dass es niemand tat, aber im Fall von Tattoo war die Basis der Fans möglicherweise zu übertrieben, um sich in etwas Neues einzutauchen.
Radioaktiv - Stellen Sie sich Drachen vor
Für diejenigen, die sich nicht erinnern, gab es eine Zeit, in der sich Drachen vorstellten, dass es sich wirklich anhörte, als könnten sie die Felsbrenner tragen. Die gesamte Landschaft des Genres schien in den frühen 2010er Jahren ein Moor zu sein, aber die Hinweise wie die Zeit waren kleine schöne Stücke unabhängiger Güte, die tatsächlich die Möglichkeit haben könnten, das Radio zu erreichen, wenn sie ihre Karten richtig spielen. Sobald die elektronischen Elemente jedoch ein wenig mehr übernommen wurden, überging sie jedoch von einer mutigen neuen Innovation zu der Art der Musik, die im Hintergrund verblasst.
Während es leicht ist, die Einflüsse des Linkin Park auf Radioaktivität zu erkennen, was einst eine großartige Idee war, wurde es zu diesem massiven Stück von nichts, was die Listen in den nächsten Jahren dominiert. Immerhin war dies der größte Erfolg dieses Albums. Als die Band an ihrer nächsten Alben arbeitete, schienen sie glücklich zu sein, alles noch elektronischer und unangenehmer zu machen, bis zu dem Punkt, dass er als große musikalische Beigekette las, die die Landschaft dominierte.
Und trotz all ihrer Probleme gibt es ein gewisses Bonuspunkte gegen diesen Track, da alle später versucht haben, so zu klingen, mit so vielfältigen Bands wie 30 Sekunden Mars, Fall Out Boy und Papst Roach, die alle versuchten, nach Verfolgungstrends atmosphärisch zu klingen. Nickelback kann etwas Scheiße bekommen, weil er eine der durchdringendsten Bands ist, die aus den 2000er Jahren stammen, aber stellen Sie sich vor, dass Drachen es gelingen können, andere Bands mit ihrem einzigen Erfolg versehentlich zu verarschen.
Langsamer Tanz in einem brennenden Raum - John Mayer
Für alle in der Unterhaltungsindustrie ist der Ruf sehr nützlich. Obwohl die Menschen die Fähigkeit haben, jemanden wie Kanye West im Prinzip nicht zu mögen, basierend auf jedem Wort, das in den letzten Jahren aus ihrem Mund kommt, ist es leicht, jemanden wie Dolly Parton dafür zu schätzen, dass er einfach eine gute Person anstelle der Musik ist, die er tut. John Mayer hätte für eine Weile in das alte Lager fallen können, aber als die Gitarristen beiseite ließen und aufmerksam waren, wurde langsam in einem brennenden Raum zu einem der klassischen Songs der 2000er Jahre tanzen.
Trotz des Albums ist es von den Hinweisen zu Hinweisen wie auf die Welt zu warten, um sich zu verändern. Der Ton, den Mayer in diesem Song aus seiner Gitarre erhielt, war eine weitere Dimension. Er nahm jemanden mit Mut mit, um jemanden wie Jimi Hendrix richtig zu bedecken, aber wenn wir diesen Vergleichsniveau verwenden, ist dies seine Antwort auf die Windschreie Mary, die seltsam wurde, als die Leute erklären mussten, dass es für dieselbe Person war, die Songs als Töchter sofort perfess machte.
Und wenn Sie jetzt in ein Gitarrenzentrum eintreten, ist Tanz in einem Lamas -Raum einer der wenigen modernen Songs, mit denen die Leute ihr Team ausprobieren, damit sie wissen, dass sie aus ihren Instrumenten einen sauberen Sound bekommen können. Die Kunst des Poptimismus hatte noch nicht begonnen, als Mayer die Szene erreichte, aber im Vergleich zu allen anderen, die Musik so veraltet wie JNCO -Jeans machten, machten es den 2000er Jahren zu, dass Fleetwood Mac's Mac's Mac's entspricht Gerüchte In einem Lied.
La Cueva - Mumford und Söhne
Der gesamte unabhängige Boom des 2010 ist seit seiner Gründung bereits für seinen fairen Teil der Novatadas gegangen. Die Idee des Plapa -Genres war sehr schön, wenn sich alles auf den Listen auf Dubstep konzentrierte, aber während jemand wie Ed Sheeran an die Spitze stand, machte es deutlich, dass sie Bands wie die Lumineers für mehr als ein paar Songs deutlich machten, dass sie nicht das hatten, was für andere Pop -Acts erforderlich war. Aber als sie zufällig über dieses Genre sprach, flog keine Band die Rootsy Rock -Flagge, die Mumford und Söhne.
Dann sind sie natürlich diejenigen, die den größten Sturz in Gnade hatten. Obwohl viele seiner Songs für das Radio eingängig genug sind, wie ich warten werde und der kleine Löwenmann ist, ist die Höhle die Rede dessen, was die Band in einem Song war. Wenn sie in Affinationen spielten, die für die Joni Mitchell offen waren und über die anderen Harmonienschichten waren, wurde dies als Rückkehr zu den Wurzeln zu spüren, dass es so viel Kraft der Beständigkeit haben würde wie Milch, insbesondere wenn die wichtigsten Namen der Musik Hip-Hop-Künstler waren, die das Gespräch dominieren wollten.
Es ist leicht, in die Höhle zurückzublicken und viel Leidenschaft und Entschlossenheit zu sehen, aber wenn Mehr wilder Verstand Sie gingen und alle merkten, dass sie unglaublich gelangweilt waren, sie begannen, Dinge neu zu verhandeln. Denn sobald Sie die Band aus dem Dust Bowl -Kontext bekommen haben, reichte ihr einziger Trick aus, dass Sie jemals jemanden auf den Listen spielen hören.
Interstate Love Song - Stone Temple Piloten
Die gesamte Seattle -Szene war zu der Zeit, als sie Aufmerksamkeit erhielten, unglaublich schützend. Niemand in der Grunge -Szene wollte eine der größten Bands der Welt sein, und dennoch zur Schau stellten sie von Rock'n'Roll -Göttern, mit Menschen wie Eddie Vedder wie Jim Morrison der 1990er Jahre. Natürlich würde jede Band, die so klingt, dass sie nicht aus Seattle stammte, geschlagen, aber die Piloten des Steintempels verdienten nicht absolut ein seitliches Auge für Inters.
Okay, es ist leicht zu verstehen, warum die Leute verärgert waren. Abreise im Jahr 1992, Center Es ist so in der Nase, die als Parodie darauf herauskommt, wie Alt-Rock klingt, sogar Scott Weiland mit diesem tiefen Bariton, in dem Eddie Vedder so gut war. Sie mussten sich schnell entwickeln und während Lila Ich habe die gleichen kritischen Fragen der Seattleites erhalten, dies war kein Grunge mehr. Dies war ein reiner Rock'n'Roll im Stil der 70er Jahre, der Alt-Rock mit Eagles kombinierte, die mit der Art der himmlischen Harmonien fertiggestellt wurden, die die meisten Menschen seit mindestens 1976 nicht mehr gehört hatten.
Es ist leicht zu sagen, dass die Piloten des Steintempels nur ein Felsenklischee gegen einen anderen ausgetauscht haben, aber dies wäre nur in böser Absicht. Denn 1993 war niemand mutig genug, um etwas zu tun, das so sonnig klang, und wenn er gegen das Getreide ging und etwas tat, das fröhlich klang, fand die Band tatsächlich ihre eigene Art, das Gegenteil der Hauptströmung zu sein. Für eine Band, die außerirdische Verkaufsausflüge genannt worden war, ist es eine verrückte 4-D-Schachbewegung, die Glaubwürdigkeit wiederherzustellen, eine Pop-Melodie zu machen.
Weißt du was ich meine? Oase
Wenn es um britische Rock'n'Roll -Musik geht, Oasis's Sei jetzt hier nimmt die gleiche Art von Neugier unter Fans ein wie Star Wars Die Prequels mit Kino -Fans. Während alle zu der Zeit Angst hatten, dass sie beide herauskamen, war klar, dass alle übertrieben waren, um so weit in die andere Weise zu rennen, dass sich die Leute fragten, was sie überhaupt mochten. Viele Teile des Albums können als schrecklich getrennt werden, aber Sie wissen, was ich sagen möchte, macht die beste Aufgabe, um die Vorlage für die CD zu etablieren.
Neben der ersten Single ist es immer eine gemischte Tasche, auch Noel und Liam Gallagher zuhören, wenn sie für die meisten sieben Minuten in ihren besten Beatles -Impressionen singen. Die Band war nie dafür bekannt, genau überwältigend zu sein. Trotzdem dachten alle, wenn sie etwas taten, das so gut war wie die Champagner -Supernova jedes Mal, wenn sie in die Studie eintraten, wäre dies sicherlich der Schlüssel zu ihrem Erfolg, oder? Falsch.
Aber während die Reaktion unglaublich schwer war, wenn sie darüber sprechen Sei jetzt hier, Es gibt auch einige, die bereit sind, es als defektes Stück ihres Katalogs anstelle eines direkten Versagens zu treffen. Noel hat vielleicht nicht geholfen, zur Registrierung zu hassen, aber wenn man darüber nachdenkt, war die Hälfte der besten Songs von Oasis über Arroganz, und obwohl das einige Menschen gestört haben könnte, war es unmöglich, sich in der ganzen Welt um 1997 nicht in den Wirbelwind einzubeziehen.
Wie ein Rollstein - Bob Dylan
Wenn es etwas gibt, das Menschen auf dieser Welt mehr fürchten, ist es eine Veränderung. Die Idee, dass jemand von der Art und Weise, wie sie ursprünglich waren und an etwas gearbeitet hatten, für Künstler lustig und anregend sein könnte, aber zu der Zeit, als sie etwas über das Verständnis ihrer Fans hinaus tun, werden sie abgelehnt, als hätten sie eine musikalische Plage. Andererseits gab es fast nichts zu töten, als er Bob Dylan tötete, als er anfing, seine Wende zu drehen und zu rollen.
Für alle, die ihn hassten, eine E -Gitarre zu spielen, wurden sie im Voraus gewarnt. Bringen Sie alles nach Hause mit Ich experimentierte mit Rock'n'Roll -Melodien, aber zu der Zeit, als er wie ein Rolling -Stein spielte, war klar, dass die Version seiner Melodien, die Volksmelodien spielte, tot war und ein neuer Rockstar Afro Afro seinen Platz eingenommen hatte. Es gibt viele Fälle, in denen sich die Fans unglaublich stören und ihn während seiner ersten Shows sogar ausgebuht haben, aber dies war alles andere als verkauft. Dies war revolutionär.
stella banderas alexander bauer
Unabhängig davon, wie Menschen es nehmen würden, war dies die Zeit, als die Dinge eine Ecke in Rock and Roll falteten. Die meisten Fans konnten nur erwarten, einen Rock'n'Roll -Song zu schreiben, so wie es sich um die Momente handelt, in denen sie eine Veränderung des Wandels sind, aber Dylan wollte zeigen, dass er nicht nur Rock'n'Roll spielen konnte, sondern es auch besser erreichte als jeder andere. Die populäre Revolution mag gestorben sein, aber Dylan sah bereits eine neue Revolution am Horizont an.
