Malen -Trauma: Francis Bacon Selbstmordmalerei
Der irische Künstler Francis Bacon war immer fasziniert vom männlichen Körper. Ob für seine Ex -Boyfriends oder für seinen getrennten Vater, die männliche Figur war ein vorherrschendes Problem und das Hauptthema seiner Werke.
Diese Faszination war jenseits von Neugier eine dunkle sexuelle Besessenheit, die sich in der Art und Weise, wie er Männer grotesk deformierte und zerschmettert hatte, erkennbar war. Dieser Stil hörte auch mit dem Tod seines Geliebten für eine lange Zeit nie auf, George Dyer. Das Paar hatte eine turbulente, gewalttätige und giftige Beziehung, die durch konstante Stöße und Ziehungen perforiert war. Dyer war ein chronisch depressiver Alkoholiker, und Speck war nicht sehr unterschiedlich. Es war seine Zeit in seiner Kunststudie, dass es seine einzige rettende Gnade war.
toriah lachell
Die Geschichte, wie beide bekannt waren, ist so prekär wie ihre Beziehung. Dyer, ein Dieb in seinem Hobby, versuchte, Bacons luxuriösem Boden zu stehlen, und überraschenderweise wurde diese unangenehme Begegnung in Bacons zerquetschtem Fenster schnell zu seiner intensiven Liebesgeschichte. Aber als Speck berühmt wurde, verschwand Dyer in den Flügeln seines Lebens. Dyer fühlte sich ausgeschlossen und litt unter der Bekanntheit seines Partners. Er fand eine mögliche Möglichkeit, die Aufmerksamkeit für ihn auf sich zu ziehen. Mehrmals sagte Bacon, Dyer habe damit gedroht, Selbstmord zu begehen, als Bacon versuchte, ihn zu verlassen.
In Spirale in einem endlosen Todesfall des Alkoholismus und des Missbrauchs von Amphetaminen nahm Dyer schließlich zwei Nächte vor der Eröffnung der retrospektiven Rasse von Bacons Karriere in der Grand Palais IN IN in das Leben Paris . Obwohl die Ausstellung vor meist Dyer -Gemälden präsentierte, war er nicht eingeladen worden, und Bacon wurde nur wenige Stunden vor Beginn der Show über den Tod seines Geliebten informiert. Traumatisiert und geschüttelt von den Nachrichten erschüttert und entschied sich trotzdem für die Teilnahme.
Von diesem Moment an wurde das Gemälde zu einem therapeutischen Akt für Speck. In Isabelle Wallace Traumas Aufsatz als Repräsentation gibt sie an, dass auf ein Trauma nur im Nachhinein zugegriffen werden kann, da sich der traumatische Moment auf die Trauma -Reaktion konzentriert. Bacon findet seinen retrospektiven Zugang durch die sich wiederholende Natur des gleichen Themas, Dyer, um seinen Selbstmord zu verarbeiten.
Der gleiche Akt des Lebens ist gewalttätig.
Francis Bacon
Das berühmteste Beispiel für diesen Farbstil ist in seiner Reihe von Triptycheln in Dyer Memory zu sehen. Diese erinnern oder verherrlicht Dyer jedoch nicht, wie die Gemälde, die im Leben gemacht wurden, was seine Männlichkeit feierte. Dies sind grafische Schnappschüsse und nicht übereinstimmende Postmortem, die kurz nach ihrem Selbstmord eingenommen wurden.
Schau dir an Die schwarzen Triptychen von 1973 zum Beispiel. Diese drei Gemälde zeigen den vorherigen Moment während und nach Dyers Selbstmord und deren Übergang von Objekt zu Objekt. In Triptychon, Mayo -Juni 1973, Wir stehen vor einer herzzerreißenden Szene: ein Stück gefallenes Fleisch, kopflos, auf einer einzigen Tasse Toilette in einem schwarzen Raum gefaltet. Dyers Körper ist so kompakt, sein Gesicht in seinen Beinen und bezeichnet seine Qual in seinen letzten Momenten. Die schwarze Dichtheit des Raumes, in dem es ist, zeigt genau, wie es sich anfühlte, der Pfosten und nur im Dunkeln. Wir als Zuschauer sind das einzige Auge und die Teilnehmer Zeugen, während er zum letzten Mal atmet.
In der zweiten wird sein Gesicht enthüllt, blutig und blass. Ein schwarzer Schatten auf Dyer, der einem geflügelten Tier sehr ähnlich ist, vielleicht der Engel des Todes, es schlucken, es zu schlucken. Sein Tod ist von einer einzigartigen dunklen Glühbirne geprägt. Schließlich scheinen Dyer, der sich über die Toilettenbecher gebeugt hat, die Augen fast friedlich, das Blut zu sein, angezeigt durch rote Lackplätze, die einzigen Farben auf dieser letzten monochromatischen Leinwand.
korina harrison
Diese Gemälde werden von Patetismus geplagt, durch die Bacons Reue zu spüren ist. Die Wahl des Triptychars, eine Option für Bacon, ist ein religiöser Kompositionsstil verwurzelter Farbe in Cristiano Art . Triptychale würden hauptsächlich verwendet, um den Tod oder den Aufstieg Christi zu zeigen. Die Entscheidung, diesen Stil zu verwenden, vergleicht Dyer mit einer heiligen Figur für Speck. Die Gemälde werden auf großen Leinwänden von 78 x 58 Zoll hergestellt, die Dyer fast wichtig machen, was zum Realismus der Szene beiträgt.
Tocino streichelt in diesem Triptychon nichts. Dyers Tod war so volatil und brutal wie seine Beziehung zu Bacon und seinem persönlichen Leben. Sobald er sagte, denke ich, dass das Leben gewalttätig ist und die meisten Menschen von dieser Seite entfernen, um ein Leben zu führen, das projiziert wird. Aber ich denke, sie täuschen sich einfach selbst. Ich meine, das Geburtshandlung ist gewalttätig und der Todesakt ist etwas gewalttätig. Und wie Sie sicherlich beobachtet haben, ist der gleiche Akt des Lebens gewalttätig.
