Hören Sie mir zu: Der Künstler ist präsent ist das wichtigste Kunstwerk unserer Zeit

Marina Abramovics Der Künstler ist anwesend Es wurde nicht gemalt Weder Skulptur noch Zwischenprodukt. Vielleicht war sein bestes Label für den Performer Kunst, aber selbst dann konnte gesagt werden, dass es zu flüchtig, kurzlebig war, und es war, dass es zu kurzfristig war. und Flüssigkeit, um eine Leistung per se zu sein. Dieses Kunstwerk war eine echte mentale und vollständige Erfahrung, also sandte er weltweit Schockwellen.

Abramović führte die Arbeit als Teil seines 2007 gegründeten Marina Abramović (MAI) -Ininstituts durch, das sich der Unterstützung und Präsentation der Kunst der Performance widmete. Seine Mission war es, die Komplexität der gegenwärtigen Zeitform zu besprechen und das menschliche Bewusstsein und das Bewusstsein durch Leistung zu verändern. Der Künstler ist anwesend Genau das in den 30 Tagen stattfand.

Die Tatsache, dass dieses Performance -Stück Teil des Instituts war, machte es viel formeller und beauftragte es einer Art solide Einheit. Auf diese Weise stellte Abramović sicher, dass die spontane und begrenzte Natur der Aufführung ernsthafter war und die Kunst der Leistung mit anderen Medien konventionell als Malerei oder Skulptur respektiert hat. Das an sich ist Genie.

Kurzgesagt, Der Künstler ist anwesend Es war ein statisches und leises Stück 736 Stunden und 30 Minuten, in dem Abramović noch in New York saß Modernes Kunstmuseum Atrium, während die Zuschauer eingeladen wurden, sich für so kurze Zeit oder so viel wie sie wollten, wie sie wollten.

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Abramović bewegte sich nicht nach seinem Sitz, selbst für Essen, Wasser oder auf die Toilette. Die Leute haben sich gefragt, wie dies möglich war: Hat eine Windel so lange rote Kleidung gekürzt? Die Gäste durften während und nach dem Schließen jederzeit vor der Eröffnung des Museums vor ihr sitzen. Dies ermöglichte es den Besuchern, die reine Zeitlosigkeit von Abramovićs Leistung zu erleben.

Der Titel selbst schlägt einen Link vor, der nicht mit dem Publikum vermittelt wird, das durch Ihren Körper und Ihren Körper erkennbar ist, was untrennbar zur gleichen Entität wird wie der Künstler und der Zuschauer, das sich zu einem Kunstwerk bildet. Sogar darauf zu warten, vor Abramović zu sitzen und gleichzeitig stundenlang an der Aufführung teilzunehmen, ist eine Erfahrung in sich. Es wurde eine Art Vorbereitungsritual, um auf den Leistungsraum zuzugreifen. Auf diese Weise ist das Publikum vor und während der Aufführung fast von der Außenwelt getrennt.

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Die meisten Besucher saßen fünf Minuten oder weniger bei Abramović, aber einige saßen mehrere Stunden, sogar ganze Tage. Es gab keine Regeln. Insgesamt saß Abramović vor 1.545 Betreuern, darunter der berühmte James Franco. Rickman in der Branche y Björk. Der erste Gast war mit viel Besonderem. Abramovićs ehemaliger Partner, der Ulay -Künstler, kam, um die Aufführung zu beginnen. Das Paar hatte seit mehr als 20 Jahren nicht mehr gesprochen, und dieses Überraschungstreffen änderte sich nicht so sehr.

Als Ulay ankam, schien Abramović überrascht zu sein, lächelte aber sofort. Schnell füllten sich seine Augen von Tränen. Es schien, dass in dieser kurzen und stillen Begegnung so viel von sehr wenigen Medien so viel geteilt wurde. Jede Ausdrucksänderung zwischen den beiden reichte aus, um ihre Gefühle während der Neuanpassung zu verstehen.

Am Ende seiner Begegnung streckte Abramović seine Hände auf den Tisch an Ulay, der sie schlug und sich vorlehnte, um einige Worte zu sagen, die niemand mehr hören konnte. Der Schwanz explodierte bei Applaus. Ulay war die einzige Person, die während der gesamten Aufführung gespielt oder sprach.

Leistung ist in vielerlei Hinsicht wiederholt. Natürlich kommt es vor, aber Sie können in mehreren Kontexten wieder handeln, was bedeutet, dass es sich ständig ändert. Daher sind alle Vorstellungen von Authentizität, die versuchen, Abramović zu entwickeln, besorgt über das Problem, wie die mit der Leistung verbundene Geschichte dargestellt werden kann.

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Aus diesem Grund basierte dieses Kunstwerk sowohl auf der Dokumentation als auch in Form von Video- oder Fotografieaufnahmen, die zu einem späteren Zeitpunkt in einer Galerie reproduziert und gezeigt werden konnten. Diese Art von Dokumentation reichte aus, um die Idee der Authentizität und der Arbeitsbehörde zu verstärken, da sie Schnappschüsse eines unangenehmen Moments sein würden.

Marco Anelli Er wurde der ausgewiesene Fotograf, der dies garantiert. Erstellte eine Reihe von Porträts namens namens In deinen Augen: Porträts in Gegenwart von Marina Abramović Fotografieren Sie jeden Besucher gegen Abramović und verfolgen seine Emotionen, während sie sich veränderten. Viele betraten einen Schockzustand, sie wurden wütend, Oder es schien gelähmt zu sein und die unerwartete Kraft dieser Leistung in all ihrer Einfachheit zu demonstrieren.

Solche starken emotionalen Reaktionen können leicht erklärt werden, indem der Kontrast zwischen der kleinen körperlichen Aktivität betont wird, die in der Begegnung mit dem Künstler auftritt und wie lange die echte Leistung ist. Der Besucher und der Künstler beeilten sich, schnell in einen Zustand der Selbstreflexion einzutreten und dies durch Ausdruck und visuellen Kontakt zu kommunizieren. Abramovic reagierte oft auf Crier, indem er sich weinte und als Spiegel für den Zuschauer fungierte.

Die Erfahrung veränderte das Leben nicht nur für Zuschauer, sondern auch für Abramović selbst, der sagte, das Programm habe ihr Leben vollständig verändert, jedes mögliche Element, jede physische Emotion.