Madonna betrogen Yoko Ono von Papst Don's Predigt?
Im Allgemeinen erhält Yoko Ono im Kanon der Kulturgeschichte einen harten Rap. Seine härtesten Kritiker werden beeilt, die ursprüngliche Wag (Frauen und Bräute) und die meisten, wenn nicht alle die Schuld des Breakwood of the Beatles in ihrem Schoß zu bezeichnen. Sie neigen weniger dazu, die entsprechende Gutschrift zu gewähren, die er als Künstlerin selbst verdient.
Onos künstlerische Bemühungen begannen lange vor ihrer Zusammenarbeit mit John Lennon und verbreiteten sich weiterhin auf die Wellen der modernen Kultur. Ob konzeptionelle Stücke, Performance -Kunst oder experimentelle Musik, ist ein unerschrockener Künstler, der durch die Natur seines künstlerischen Mutes jedes Mal, wenn er schuf, im Herzen der Originalität war.
In den 1970er Jahren war Onos Hauptquelle für kreative Ausdrucks Musik und am Ende des Jahrzehnts war er ein wirklich etablierter Künstler auf diesem Gebiet. 1981 veröffentlichte er das Walking on Thin Ice Song zu einem ziemlich warmen Empfang, verursachte jedoch eine Flamme des Einflusses, die sich verändern würde, um die musikalische Kultur zu verändern. Nach der kontinuierlichen Aufsicht und dem Missbrauch seines Einflusses wäre es jedoch nicht für Onos Guthaben.
Viele haben betont, dass Dons Robus von Madonna eine Art Betrug von Onos Erfolg von 1981 ist. Hinweis auf die Abschnitte der Wellenrhythmus und die Unterkunft im Haus von Ono, New York, konzentrierte sich auf beißende Rhythmusabschnitte, die die Revolution der elektronischen Musik verankern würden, die Madonna so gut besetzen würde.
Das legendäre Lied des letzteren kam fünf Jahre später und feiert das, was viele Kritiker für den Ono -Track einen überraschend ähnlichen Rhythmus -Abschnitt markieren. Darüber hinaus gibt es thematische Parallelen, die in beiden Liedern aus lyrischen Erzählungen extrahiert werden. Während Madonna die Zuhörer einer jungen schwangeren Frau präsentiert, erzählt sie schließlich die Geschichte der Gewalt in ihrer Fähigkeit, den freien Willen gegen soziale Erwartungen und die anschließende Auswahlmacht auszuüben. Während narrative Details zu Ono -Tracks geringfügig unterschiedlich sind, bleibt ihr zugrunde liegendes Gefühl in der allgemein als feministischen Hymne gleich.
Da beide Künstler mit emotional angespannten euphorischen Stimmen singen, zeigen beide, wie subtiler Humanitarismus und Existentialismus auf den Pop -up -Pophängen der Tanzfläche gefiltert werden können. Aber nach dem, was er sich zum ersten Mal in seiner Karriere fühlt, sind viele Kritiker bestrebt, die volle Anerkennung für beide Songs zuzuschreiben und Madonna als bloßer Betrug zu bezeichnen.
Während Musik ein weit verbreitetes Medium ist und die Fähigkeit hat, künstlerische Konventionen in Frage zu stellen, ist die Realität, dass es innerhalb der theoretischen Grenzen gibt und es immer Kreuze geben wird. Wie Nick Cave sagte, ist die große Schönheit der zeitgenössischen Musik und was ihm seinen Vorteil und seine Vitalität verleiht, die Einstellung seines Teufels zur Aneignung: Jeder nimmt die ganze Zeit die Dinge von allen anderen. Es ist ein Wahnsinn der Fastenzeiten, die für den Fortschritt der Rockmusik bestimmt sind: das große künstlerische Experiment unserer Zeit.
Sowohl Yoko Ono als auch Madonna sind eigene innovative Künstler und würden die Idee schaudern, dass Kritiker versuchen, einem von ihnen das einzige Recht zu gewähren, elektronische und feministische Pop -Hymnen zu schreiben. Sie bevorzugen es, die Gelegenheit zu genießen, den Ruhm zu genießen, den Stock der Innovation zu verabschieden und die Fähigkeit der Musik zu feiern, ähnliche Ideen zu erweitern.
