Nadine Shah - Dreckig unter Album Review: Ein introspektives Meisterwerk

Der dünne: Seit dem Start von Nadine Shahs letztem Album, 2020, sind vier lange Jahre vergangen Spülbecken . In ihrer letzten Anstrengung hat die in Whitburn geborene Sängerin und Komponistin jedoch die Kritiker gezeigt, dass sie ihren charakteristischen Charme sicherlich nicht verloren hat. Mit wirklich unglaublichen Gesangsdarstellungen, die Fans erwarten, enthält das Album auch einige ihrer bisher besten Song -Kompositionsversuche.

Berichten zufolge war die vierjährige Kluft zwischen den Veröffentlichungen ein Anliegen für Shah, der befürchtete, er hätte in den Zwischenjahren hätte vergessen werden können. In vielerlei Hinsicht waren diese Jahre jedoch ein wesentliches Element von Schmutzig Brillanz mit mehreren Hinweisen auf das Album, in denen die vielen persönlichen Kämpfe beschrieben werden, mit denen der Komponist seitdem konfrontiert ist Spülbecken , einschließlich der Blockade der Pandemie, dem Verlust seiner Mutter und der emotionalen Aufregung, die den Zusammenbruch seiner Ehe beinhaltet. Diese Beschreibung malt jedoch ein ziemlich trostloses Bild und etwas Depressives von Schmutzig , was keine faire Entscheidung ist. Ja, es gibt viele herzzerreißende und emotionale Momente in der Liste der Songs, aber es gibt auch ein unverkennbares Gefühl der Liebe und Feier.

Schmutzig Es ist die Eröffnungseinführung des neuen Emi North Impression, eine Pionierarbeit von EMI, die geografische Diversifizierung der Musikindustrie, die traditionell immer auf London basiert. Es wäre schwierig, einen am besten geeigneten Künstler für die Rolle der Erstellung der ersten Veröffentlichung von EMI North als Shah zu finden. Der Sänger wurde in Whitburn nördlich von Sunderland geboren und ist zweifellos einer der besten musikalischen Exporte im Nordosten. Er untersucht sogar das Fehlen der Region auf Tracks wie Sad Luns Anonymous. Inmitten einer musikalischen Landschaft von Künstlern, die falsche Amerikaner tragen, ist es immer erfrischend, jemandem zuzuhören, der in seiner eigenen Stimme singt, was Shah mit charakteristischer Gnade tut.

Für ein Album mit komplexen Emotionen und Selbstreflexion, überflutet, Schmutzig - Shahs fünftes Studioalbum - hat einen unbestreitbaren Rhythmus. Es gibt nur wenige Künstler, die die Grenze zwischen Tanz und Existentialismus so perfekt machen könnten und von der Vielfalt von Shahs Talenten sprechen. Im Allgemeinen bemühen sich Albumberichte wie diese dazu, sich bewusst zu bemühen, ausgewogen zu bleiben und auf beiden Seiten des Arguments eine Stimme zu bieten. Wenn das Schlimmste, das über ein Album nachdenken kann, ist das Cover nicht besonders großartig, ist es nicht viel Sinn, zu versuchen, ausgewogen zu bleiben. Schmutzig Es ist nichts weniger als ein Meisterwerk und wird wahrscheinlich zu einer der beliebtesten Veröffentlichungen von Shah.

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Für Fans von: An einem regnerischen Tag im Bus sitzen, melancholisch durch das Fenster schauen und so tun, als wären Sie das Thema eines herzzerreißenden Films des Mehrheitsalters.

Ein letzter Kommentar eines schweren Maschinenbetreibers: Ein fast gefesseltes Album. Erhöht eine Bedrohung für jeden, der versucht sein kann, beim Versuchen zuzuhören irgendetwas überhaupt.

Schmutzig Track von Track:

Sogar Licht : Mit den Briefen, die den Titel des Albums bieten, nutzt Shah keine Zeit, um seine beeindruckende Stimme zu veranschaulichen. Während seine Stimme ohne Zweifel die Highlights ist, sind auch die Hörner dieses Liedes besonders liebenswert. [5/5]

Mutter in oben ohne : Shah umarmt seine experimentellsten Einflüsse und liefert einen Hinweis so ansteckend eingängig wie unglaublich schön. Dies ist ein vielversprechendes Beispiel für die kommenden Dinge, wenn das Album fortschreitet. Die einzige Beschwerde, die sich ergibt, ist, dass es nicht ausreicht. [4,5/5]

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Nahrungsmittel tugen : Die stimmliche Interpretation in diesem Song ist ein Zeugnis über die Vielfalt von Shahs Reichweite und Fähigkeit. Das Lied ist von einer mühelosen Qualität durchdrungen, fast filmografisch. [4/5]

Sie fahren, erschossen : Dieser Track zeigt die elektronischen Stile, die Shah einen Platz in der jüngsten Modus Depeche Tour einbrachten, einen monotonen Rhythmus, der eine Atmosphäre des Geheimnisses und ein bestimmtes Gefühl der Innovation schafft. [5/5]

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Punktzahl beibehalten : Wenn diese introspektive Erkundung mit dem elektronischen Vorteil fortgesetzt wird, zeigt sie erneut die scheinbar endlosen Gesangstalente von Shah sowie ihren Wunsch nach Abwechslung innerhalb seines eigenen Klangs. [4/5]

Traurige anonyme Hügel : Dieses Lied ist eine herrliche Hymne für das vermisste Zuhause. Ein weiches und helles Gebet mit erfrischenden Buchstaben und eine besonders hervorragende niedrige Linie; Worüber Sie sich beschweren? [5/5]

„Der beste Tänzer „: Die anfängliche Enttäuschung darüber ist nicht, dass es sich nicht um ein Cover von Schwesterschlitten handelt, wenn Shahs ätherische Stimme in Aktion fällt. Ein Liebesbrief am Ende, der mit ihrer verstorbenen Mutter verbracht wurde, könnte gesagt werden, dass dies das herausragende Lied des Albums ist. [5/5]

Schau mein Mädchen an : Mit einer niedrigen Joy -Linie der Division bietet dieser weiche und ziemlich melancholische Track zu dieser Zeit des Albums eine ziemlich vorhersehbare Atmosphäre. Während Shahs Aufführung so angenehm wie nie zuvor ist, hinterlässt Sie dieses Lied mit einem Gefühl der Sehnsucht nach etwas, das auf diesem Track nicht geliefert wird. [3,5/5]

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Zwanzig Dinge : Ein weiteres Lied, in dem Shahs nordöstliche Stimmen verwickelt sind. Dies sind Lieder wie diese, die den Sänger von ihren Zeitgenossen als ein wahres Original unterscheiden, das durch ihre eigenen Regeln reproduziert wird. [4/5]

Hyperrealismus : Ein verstörender und elektronisch unterstützter Track, der den persönlichen Kampf beschreibt, gehört Hyperrealismus zu den emotional beladenen Bemühungen im gesamten Album. Während es angenehm ist, Synthesizer zu unterstützen, könnte dies auch Apella gewesen sein, da es fast unmöglich ist, sich auf etwas anderes als Shahs Stimme zu konzentrieren. [4,5/5]

Französische Ausgabe : Ein ausgezeichneter Titel für das Schlusslied eines Albums, französischer Exit, sieht, dass der Sänger die Einflüsse von Anatolia und des Nahen Ostens mit unvergesslichen Ergebnissen übernimmt. Textlich ist dies vielleicht das bemerkenswerteste Lied auf dem Album, aber letztendlich macht es das, was es in der Dose sagt. [3,5/5]