Die Nacht Patti Smith, John Cale, Lou Reed und David Byrne steckten zusammen

New York City ist täuschend klein. Insbesondere Manhattan ist eine kompakte Insel, die für einige der talentiertesten Künstler der Geschichte als kreative Terrasse gedient hat.

In den 1960er und 1970er Jahren wurde die Stadt zu einem Magneten für die alternative Menge: die Crème de la Crème des aufstrebenden Talents. Bevor die Gentrifizierung beschlagnahmt wurde, bot New York den vielversprechenden Künstlern die Möglichkeit, eine billige Miete zu finden und sie mit Gleichaltrigen zu mahlen und ein lebendiges Ökosystem für Kreativität zu schaffen. Hier kollidierte die erste Punkszene mit neuen boomenden Klängen jeder Tauch- und Rockbar. Aber zu dieser Zeit war New York eher eine Stadt, in der alle alle zu treffen schienen. Heute fühlt sich die Idee von Lou Reed, John Cale, Patti Smith und David Byrne eine Bühne an wie ein einzigartiges musikalisches Wunder im Leben. Zu der Zeit? Es war nur ein weiterer Mittwochabend.

Wenn Sie in einer lokalen Musikszene scheißen, werden Sie ein komplexes Netzwerk von Freunden, Bekannten und Mitarbeitern entdecken. In Städten auf der ganzen Welt drehen vielversprechende Künstler dieselben Kreise: Erfindungen in grünen Räumen, spielen Sie dieselben Konzerte, häufig die gleichen Bars und mischen sich oft, während sich Bandkollegen in der geschäftigen musikalischen Menge verändern und verändern. Im Wesentlichen ist Musik eine Form der sozialen Kunst, die natürliche Möglichkeiten schafft, damit sich Fans und Künstler einer gemeinsamen Leidenschaft anschließen. Genres spielen auch eine wichtige Rolle in dieser dynamischen, bildenden Lager und Stämmen, in denen sich Menschen sofort verbinden und ihren Geschmack und ihre Stile miteinander reflektieren.

In den 1970er Jahren in New York geschah das, als wäre es heute noch an Orten auf der ganzen Welt. Als sich Rock'n'Roll in etwas Neues verwandelte, wurde der Klang schwerer, als der Punk zusammenschoss. Mit der Eröffnung von Orten wie CBGB hatten Künstler, die sich für diesen neuen Stil interessierten, einen Ort, an dem sie konvergieren und den Prozess in Hypergeschwindigkeiten wie Musikern festlegen, sich selbst unterhalten, Bands beginnen, Programme sehen, inspirieren und dann ihre eigene Musik machen würden. Alle Handlungen, die routinemäßig die Lieblingsphasen der Stadt schmückten, bestanden darin, einen gegenseitigen Einflussaustausch einzugeben, die Arbeit anderer zu informieren und dann nach dem Konzert etwas zu trinken und ein Gespräch zu führen.

Es ist ein langer Weg zu sagen, dass die Legenden, die wir heute wissen, Freunde waren. Patti Smith würde sich mit seinem damaligen Freund Tom Verlaine vom Fernsehen die Zeit im CBGB nehmen. Das Paar würde mit John Cale, dem Velvet Underground -Musiker, der das erste Smith -Album produziert hat, unterhalten. Auf der Bühne hätten die Ramones den Ort zerstören können, oder Debbie Harry hätte Blondie hätte werfen können, oder David Byrne und seine Band hätten die ersten Songs von Talking Heads entdecken können. Während es in der Legende jetzt als eine Art heiliges Gelände geschrieben ist, war CBGB einfach ein lokaler Ort.

CBGB validierte unsere Mission, erklärte Smith nicht nur den Rock revolutionieren wollte

Die Nacht vom 21. Juli 1976 ist ein perfektes Beispiel dafür. Auf der Bühne des Ocean Clubs waren ein Ort in Soho, John Cale, Lou Reed, Patti Smith und David Byrne zusammen und überquerten viele Lieder von Cale und einige Cover, wie z. B. moderne Liebhaber Pablo Picasso.

Einige der Verbindungen zwischen ihnen sind offensichtlich; Cale und Reed waren aus Velvet Underground bekannt, und obwohl sie als Cale die Band verließ, säumten sie ihn in einer Nacht eindeutig, da sie oft zwei alte Freunde in einem komplexen Kampf machten. Cale und Smith waren durch die Schaffung von bekannt Pferde sowie durch die langlebige und gut dokumentierte Liebe von Smith durch den unterirdischen Samt. Es ist Byrne, der sich wie der fremde Mann fühlt, aber nach seiner Debütshow in CBGB im Jahr 1975 waren die Sprecher einfach vor Ort, sodass sie natürlich alle kannten. Reed sah, wie die Band einmal gespielt hat und gab ihnen einige Tipps, und von da an kannten sie sich einander, da sich jeder Bekannte verbinden würde, wenn sie ständig an denselben Stellen wären oder um die gleichen Kreise schleifen.

Es kommt vor, dass dieser Freundeskreis einer der talentiertesten sein kann, die jemals existiert haben. Es war ein goldener Moment in New York City, da die Szene mit einer Emotion summte, die den Klang der Musik für immer verändern würde. Aber zu dieser Zeit wussten sie es wahrscheinlich nicht. Zu dieser Zeit spielten dies nur vier Kollegen zusammen auf der Bühne.