DIY oder Dead: Emma Bradley über die Stärkung des Lernens, alles selbst zu tun
Auf der ganzen Welt träumen Hunderttausende Menschen davon, zur Musik zu gelangen. Sie träumen vom Erfolg, Fans und großen Konzerten und denken wahrscheinlich daran, in der gepunkteten Linie zu unterschreiben. Egal wie stark das Gespräch über die Realität der Musikindustrie als Unternehmen ist, dieser Traum bleibt immer noch der Traum, weil es die einzige ist, die Künstler immer verkauft haben.
Einige Leute werden diesen Punkt erreichen. Sie unterschreiben die Aufzeichnungsbehandlung und denken: Ja, ich habe es geschafft! Aber was passiert dann, wenn Sie jung, immer noch frisch in Ihrer Karriere sind und plötzlich dieser Teppich unter Ihnen von Ihnen kommt? Zuerst kommt der Schmerz und dann kommt die Erkenntnis für viele: Es ist DIY oder stirbt.
Zum Teil mit dem Etikett, das von meiner Verwaltung getrennt ist, enthüllt Emma Bradley es. In einem Jahr, in der Tat innerhalb von ein paar Monaten, fielen die beiden, die so viele betrachteten, Säulen einer legitimen Musikkarriere. Bradley ist erst jung, er ist ungefähr 20 Jahre alt, hat zwei EP und eine Singles -Dispersion gestartet, die alle ein solides Follow -up von Fans aufgebaut haben, die sich um ihre Arbeit kümmern. Warum war die Beendigung eines Handelsvertrags als Ende seiner Karriere?
In jedem Interview mit einem Künstler, der diese Erfahrung gemacht hat, stellen Sie fest, dass die Geschichte die gleiche ist. Als sie jung waren, dachten sie, dass die Unterzeichnung bedeutete, dass die Dinge für immer eingesperrt waren. Wie Bradley sagte, wusste ich, als ich unterschrieb, nichts über die Musikindustrie und bekomme für mich einen Plattenvertrag. Den zu dieser Zeit ist der Meinung, dass die Tür jetzt für ihre Karriere geöffnet ist, um zu gedeihen, dass dieser Vertrag Stabilität bringt, wenn sie sich als Künstler mit einem Label oder Managern entwickeln, die sich darum kümmern, dass sie passieren und hilft, das Beste für sie zu erhalten. Und dann, wenn sie fallen, da die schnelle Modemusikbranche eine schnelle Rendite mit Ergebnissen erfordert, die über Geduld herrschen, scheint es, dass alles vorbei ist.
Es ist nicht nur ein natürliches und persönliches Gefühl der Ablehnung, es ist auch ein großer Schlag für das Vertrauen eines. Die Künstler wurden immer zu der Annahme, dass die Labels sie unterschreiben, weil sie Talent haben. Wenn sie also fallen, fühlen sie sich wie ein Schlag für ihren Wert, was emotional schwierig zurückkehrt. Bradley war der Ansicht, dass die Abteilung notwendig war; Sie verletzte sich und zog sich in das Haus ihrer Familie zurück, um sich zu erholen.
Hier gibt es viele weitere Komplexitäten. Es ist nicht nur so, dass die Unterzeichnung eines Rekordvertrags in einer Karriere wie ein historischer Moment anfühlt. Es ist die Tatsache, dass die Etiketten dazu beitragen, Geld zu bringen, aber das ist auch mit eigenen Komplikationen verbunden. Tags bezahlen für Produzenten, Studiensitzungen und Musikvideos; Sie haben gute Kontakte, um all dies zu helfen. Also, wenn ein Künstler ohne diesen Zugang allein gelassen wird, die Frage, was jetzt jetzt? Sie können sich wie ein Echo in einem Vakuum fühlen.
Für Bradley und viele andere Künstler, die die gleiche Erfahrung gemacht haben, muss die Antwort eine Rückkehr zur Unabhängigkeit organisieren, die so beängstigend wie möglich ist.
(Credits: Far / Emma Bradley / Hanifah Mohammad)
Ich hatte einen Moment, in dem ich dachte: „Das ist wirklich beängstigend. Ich war noch nicht in der Musikindustrie ohne ein Team, er erinnerte sich an den Moment, in dem diese Unabhängigkeit gezwungen wurde. Aber mit ein wenig Reflexion verstand sie, dass sie nicht so furchterregend und unbekannt war, wie sie anfänglich dachte und merkte, aber dann erinnerte ich mich, dass der Grund, warum ich unterschrieb, weil ich alles für mich selbst tat und viele Dinge tat. Das würde die Branche bevorzugen, die Künstler nicht erkennen, wie Bradley sagte, wenn Sie mit einem Team in einer Branche willkommen sind und Ihnen helfen, zu navigieren, und plötzlich allein, dass es ein bisschen entmutigend sein kann. Du bist ein bisschen wie, oh mein Gott, was mache ich?
Das Ziel scheint ein Stocolm -Syndrom für die Künstler zu sein, zu glauben, dass sie all diese Hilfe brauchen, um das zu tun, was sie wahrscheinlich zuvor getan haben, ganz allein. Bevor er es unterzeichnete, war Bradleys Demonstration, dass er aufgenommen und kletterte Schallwolken Das erregte seine Aufmerksamkeit. Wir sehen jede Woche Autos -Retos auf Spotify. Bevor die Künstler die Hände eines Etiketts haben, um zu helfen, halten sie ihre Unabhängigkeit nicht als etwas Fettes oder Beängstigendes an. Sie behandeln es einfach als die Arbeit. In einem Leben nach dem Etikett ist es leicht, die Einfachheit und den Frieden zu vergessen, wenn Sie an all diese Menschen, die Arbeit und Meinungen dank Ihnen haben, alleine vergessen. Bradleys eigenes Publikum intervenierte, um ihn daran zu erinnern.
Letztes Jahr hatte ich ein schwieriges Jahr und immer Klavierspiel, um mich zu trösten, sagte er und stritt seine Erholungszeit. Und ich habe dies als improvisiertes Klavierfragment von 15 Sekunden veröffentlicht, die ich vor dem Schlafengehen buchstäblich um 23:00 Uhr veröffentlicht habe. Ich dachte nichts davon und explodierte ein wenig. Es war das Problem von Emma und nachdem sie unzählige Ansichten in diesem Video angesammelt hatten und sogar Menschen Cover ihrer instrumentellen Komposition veröffentlichen und es in ihren eigenen klassischen Konzerten oder Konzerten, Bradley, zum ersten Mal, aufgenommen, produziert und ins Leben gerufen hatte, produzierte und startete sie völlig allein.
Ich hätte das nie getan, als ich auf meinem Etikett war. Wie hätte ich das buchstäblich nie getan, betonte er. Als unabhängiger Künstler signiert er ihm wahrscheinlich nicht so sehr, dass er die Art der klassischen und Torschützenmusik so sehr dreht, dass er immer inspiriert war und Teil seiner Kunst war. Aber das wurde aufgezeichnet und funktioniert. Er zeigte mir, wenn ich Dinge mache, die für mich authentisch sind, es funktioniert und, wenn es unabhängig ist, gibt es ebenso Vorteile, denn es kann sein, dass Sie tun können, was Sie wollen, und Sie können auch besitzen, sie schrie das Thema Emma, das erste Lied, das sie gesehen hat, um Geld zu vermitteln, weil sie jeden Teil von ihr besitzt.
Aber der Schlüssel hier ist, dass Bradley, wie viele andere Künstler, die ihre Karriere nach dem Verlassenen erholt haben, nicht nur Musik machen, * alles * tun. Es muss oft den ganzen Weg oder nichts sein. Ich habe nicht das Geld, um die Produzenten auf die gleiche Weise zu bezahlen, wie ich es zuvor getan habe. Ich nehme an, ich werde es selbst tun, ich werde es nur diy machen, sagte er über den Moment, als er merkte, dass er nur lernen musste, um zu produzieren.
(Credits: Far / Emma Bradley / Hanifah Mohammad)
Während die Grundkonzepte von zuvor wussten, wurde die Entscheidung, zu lehren, zu dem, was er nach dem Schlag aufbaute. Es war ein Prozess, bei dem sie viele Aspekte der Art und Weise, wie ihre Karriere behandelt worden war, gegenüberliegt und schließlich Elemente des Prozesses ansprach, den sie nicht mochte. Ich habe mich in Sitzungen gefunden, in denen ich das Gefühl hatte, an meinen Entscheidungen und meinen eigenen Instinkten für meine eigene Musik zu zweifeln, weil ich mich unangenehm und niedriger fühlte. Und Sie wissen, dass Sie die meiste Zeit in einem Raum mit einem Mann sind, wie in 99% der Fälle. Ich glaube, ich habe während meiner gesamten Karriere buchstäblich mit zwei Produzenten zusammengearbeitet, und ich habe wahrscheinlich mit mehr als 100 Menschen zusammengearbeitet, sagte er. Das vergleicht. Derzeit repräsentieren Frauen 18% der Mitglieder in der Musikproduzents -Gilde. Im Jahr 2022 waren nur 4% der Produzenten, die die 100 Songs von Billboard Top 100 machten, Frauen. Die Studie bleibt ein von Männern dominiertes Raum, und für die jungen Künstlerinnen, die für ihre Etiketten in diese Sitzungen geschickt werden, ist dies einschüchternd. Und wenn sie das durchlaufen, was Bradley jetzt den Ritus des Verfallenen nennt, sind sie der Meinung, dass sie diese Männer oder diese Vorgesetzten brauchen, um zu helfen.
Sie tun es nicht, das war die Lektion, die Bradley gelernt hat Winona World , sein erster selbstproduzierter und Autogramm und sein erster wahrer DIY -Ausgang. Mit der Fähigkeit, etwas Uner -Unausgesprochenes zu tun, war das Ergebnis ein einzigartiges Projekt im Vergleich zu den vorherigen Veröffentlichungen, so dass es sogar überlegte, es mit einem anderen Namen zu befreien, bevor er merkte, dass es sie war, es war alles von es. Er ist wirklich befreiend, denn wenn man sich auf jemanden verlassen muss, sei es ein Label oder ein Produzent oder was auch immer, es gibt so viele Hindernisse, sagte er, bevor er fortfuhr, dass er so in der Lage war, so zu sein, okay, ich kann dieses Schiff wirklich leiten und nur zu hören, was ich tun möchte und was ich für mich geeignet ist.
Das ist ein Gefühl, das immer wieder mitschwang. Ich musste mir die Zeit nehmen, mich wieder zu treffen. Wer will sein? Was meine ich? Welche Musik möchte ich teilen? Ich habe völlig die Kontrolle. Es ist schön. Ich werde nie wieder die kreative Freiheit geben, sagte Raye Mode Als es von Polydor fallen gelassen wurde, Geschichte in den Briten werden Mit seiner DIY Mein Blues des XXI -Jahrhunderts , in dem Prozess zu produzieren.
Sagte Molly Payton Sehr weit Auf ihrem Debütalbum, das von sich selbst mit Hilfe ihrer Freundin gemacht wurde, machte ich dieses Album wirklich Spaß für mich, und ich denke, sie hat mir gezeigt, wie sie in Zukunft Musik machen wollte. Mit einer ähnlichen Geschichte des Gefühls, dass ihr zusammengebrochenes Leben eingebrochen war, als ihr Label und ihr Management sie fallen ließen, hatte Payton die gleiche Erfahrung. Als er alleine war und zeigte, dass er es konnte, gab er ihm ein Maß an Sicherheit, in dem kein Vertrag, wie er sagte, [das] mich so sicher fühle, dass ich jetzt für den Rest meines Lebens Musik weiter machen kann, selbst wenn ich nicht unterschrieben bin.
Bradleys Gefühle spiegeln Payton wider. Von der Verwüstung, sich wie ein zerrissener Gefühl zu fühlen Der Vertrag definiert Ihre Arbeit und Karriere , Der Prozess des Lernens, ihre eigenen Füße auf jede mögliche Art des Wortes mit ihrer Musik durchzuhalten, fühlte sich widerstandsfähiger denn je.
