10 Alben, die vom Plattenlabel sabotiert wurden

Jeder Musiker wird ihm sagen, dass der schwierigste Teil seiner Arbeit darin besteht, das Plattenlabel zu gefallen. Egal wie sehr jemand versucht, sein Herz und seine Seele in jeden Song zu stecken, in dem er arbeitet, alles ist viel Kostüme ausgeliefert, die oft keine gute Musik kennen, wenn ich sie im Mund treffen würde. Das Label ist immer auf der Suche nach dem Endergebnis in jedem Szenario, und das führte zu Acts wie George Harrison, um einige seiner bisher kompliziertesten Projekte zu starten.

Das bedeutet nicht, dass in einigen Szenarien ein Eindringen von Studien nicht funktionieren kann. Von Zeit zu Zeit nennen die Kostüme es korrekt und legen nahe, dass ein oder zwei Songs in der Songliste gemischt werden, aber es schien, als ob sich jedes dieser Alben gebildet hat, aktiv, was der Künstler versuchte.

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Egal, ob Sie mehr sein oder versuchen möchten, ein bisschen mehr für Ihren Dollar zu bekommen, die Tag -Vorschläge haben hier häufig die Verpflichtungen geführt, die so falsch sind, dass sie das Projekt selbst möglicherweise selbst sabotiert haben könnten. Es ist eine Sache, das beste Interesse des Publikums im Herzen zu haben, aber es ist klar, dass das gesamte Label -Siegel Anzeichen von Dollar war und keine Rolle spielte, wenn jemand wirklich mit Musik auf einer tiefen Ebene verbunden ist.

Einige ihrer Ausreden waren zwar praktischer als andere, aber sie entschuldigen sich nicht für Discs, die im Vergleich zu einer echten künstlerischen Erklärung wie Bargelderhielt klingen. Bei Musik ging es immer um das Band, wenn es darum ging, die rohen Gefühle von jemandem zu setzen, aber dies war das erste Mal, dass sie so klang, als ob die Künstler in der Studie gegen ihren Willen verhaftet wurden, um zusammenzuarbeiten.

10 Aufzeichnungen, die vom Siegel sabotiert wurden:

10. Die ganze Geschichte - Kate Bush

Ein Album von Greatest Hits hat immer viel mehr Gepäck für den Künstler als er sollte. Für all die großartigen Songs, die sie während ihrer Zeit im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit präsentiert haben, gibt es immer einen Hauch von Verzweiflung bei der Start einer besseren Sammlung, insbesondere wenn ein Künstler noch an der Spitze seines Spiels steht. Dies sollte jemandem auf dem Hügel reserviert werden, aber Die ganze Geschichte Es war ein brillantes Beispiel für alles, was Kate Bush nicht gerne mit EMI zusammenarbeitete.

Es ist jedoch nicht so, dass sie nicht genug starkes Material hatte, um diese Aussage zu unterstützen. Viele der Lieder in gefundenen Liedern Die ganze Geschichte Gehören zu den besten Pop -Hits, die von jedem Künstler erstellt wurden, aber während die Idee, auf einem Album zusammen zu laufen, den Hill und das Dreaming zusammenführen, ist es Spaß, mehr als nur ein paar gute Melodien. Bush hat seine Alben immer geformt, um Erfahrungen zuzuhören, und so fühlen sich all diese Teile von zufällig vereinigten musikalischen Rätseln schlecht an.

Und es ist nicht so, als hätte Bush seine Fähigkeiten als Veteran der Musikszene nicht gewonnen, mit Die sinnliche Welt Nur ein Jahr später abreisen und noch größere Erfolge als Arbeit dieser Frau bringen. Bush interessierte sich in seinem Namen einen viel expansiveren Katalog, warf aber eine Aufzeichnung der besten Hits, als ob das Label versucht hätte, sein Recht loszuwerden, als er anfing, den Verlauf der Popmusik zu ändern.

9. Cold Spring Harbor - Billy Joel

Die meisten Künstler können nicht mit dem Siegel ihres Debütstarts streiten. Sie hatten nicht unbedingt die gleiche Erfahrung wie einige erfahrene Fachkräfte, und es ist besser für sie, ihre Arbeit zu erledigen Kaltfeder Port, Er war wütend über das, was er hörte.

Joel würde sich in seiner Stimme der Songkomposition wirklich Zeit nehmen, aber er erwartete wahrscheinlich nicht Alvins Grenzstimme und die Eichhörnchen, die er in der endgültigen Version erhalten hatte. Anstatt es mit der richtigen Geschwindigkeit aufzunehmen, funktioniert alles in der ersten Ausgabe Ihres Albums etwas schneller als es sollte, was Ihre Sprache auf halbem Weg zwischen dem bewegenden Tenor von Jon Anderson von Yes und Tiny Tim kratzt, der in ihrer Ukelele kratzt.

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Obwohl Klaviermann Zumindest ließ er Joel wie er aussehen, es gibt einen Grund, warum die Leute heutzutage nur die Melodie seines ersten Albums erwähnen. Denn wenn das Universum viel freundlicher gewesen wäre, ist Klaviermann die Art von Lied, die es der Welt richtig vorstellen sollte.

8. Pony Blanco - Mit Hause

Die Unternehmenswelt schien jahrelang keine Ahnung zu haben, was sie mit Heavy Metal machen sollte. Das Genre war bereits von den meisten konventionellen Zuhörern als kontaminiert angesehen, aber als Menschen wie Metallica und Megadeth in den neunziger Jahren angeklagt waren, stellten sie fest, dass es etwas Geld in Metall gab, das nicht nur auf den spanischen und verspotteten Haaren beruhte. Obwohl Nu-Metal ein ganz anderer Geschlechtsgeschmack war, konnte das Etikett den Unterschied nicht erkennen, als die Dezonen ausgingen Pony Blanco.

Denn in Wirklichkeit ist dies die Arbeit von Magnum Defitones. Jedes Stück seines Klangs ist fest intakt, und nur wenige Künstler konnten einen so deutlichen Kontrast in den Melodien in einem Projekt wie Elite, Bath Digital und Veränderung (im Haus der Fliegen) herstellen. Aber niemand hörte eine Single darin, die letzte Strecke Pink Maggit, und die Straße ins Studio zum Arbeiten zu bringen, war das Letzte, was Chinesen Moreno beim Zusammenstellen der Schule im Sinn hatte.

Da sie die Idee hassten, ein weiteres Lied zu schreiben, verwendete Moreno diese Feindseligkeit als Treibstoff, was schließlich das Äquivalent zu dem machte, was er für ein wütendes Lied von Nu-Metal hielt, das mit Korns Geschmack konkurrieren konnte. Denn so viel Witz wie die Band es nahm, hat niemand im Siegel es getan und ihn endlich zu Beginn oder am Ende des Albums geworfen, abhängig von der Version, die er erhielt. Defitones hat immer versucht, an den Fags des herkömmlichen Metalls zu arbeiten, aber es ist wirklich entmutigend zu glauben, dass einer ihrer größten Erfolge von ihnen, was in ihrem Lied steht.

7. Der letzte DJ - Tom Petty

Für alle, die nur als Label -Manager in die Branche eingebrochen sind, war Tom Petty die Definition seines schlimmsten Albtraums. Heartlands Rocker, gespielt von jedermanns Regeln, aber seine eigenen, und als er beschloss, auf halbem Weg durch die Aufnahme von zu präsentieren Verdammt Torpedo, Die meisten Leute wussten genug, um zu wissen, dass ich zu niemandem zurückkehren würde. Kein Siegel konnte mit ihm streiten, indem er sich an seine Waffen festhielt, aber sie konnten die Exposition, die eines seiner Alben erhalten hat, einschränken.

Okay, wenn jemand ein Album darüber machte, wie böse du warst, würde man wahrscheinlich die geringste Anzahl von Menschen wie möglich wollen. Hindurch Der letzte DJ , Petty enthält nichts darüber, wie sehr er die Unternehmensseite des Geschäfts hasst, und zeigt seinen Vorgesetzten als nichts weiter als gierige Schweine, die versuchen, ihre Lieblingskünstler zu prostituieren und sich mit einigen guten Songs mit der geringsten Qualität zu bereichern.

Das Label war bereits schüchtern, als Petty es brachte, aber als er anfing, Singles zu veröffentlichen, sank die Hälfte von ihnen ohne Spur oder wurde völlig ignoriert, mit einigen Radiosendern, die sich weigerten, die Songs zu spielen, weil sie zu beleidigend waren. Wenn jemand ein Album kreiert, das auf der hergestellten Seite von Rock'n'Roll lächerlich ist, ist das nichts zu schämen. Verwenden Sie dies auf jeden Fall als Ehrenabzeichen.

6. Der la - - Der

Jedes Label behauptet im Allgemeinen, das beste Interesse ihrer Fans im Herzen zu haben. Sie mögen die Hälfte der Zeit auf den Zähnen liegen, aber gute Musik hat Plätze auf den Sitzen auf der Tour eines guten Grundes, und das bedeutet, dass zumindest eine Art von Produkte zum Schieben ist. Nachdem das Etikett zu lange gedauert hat, um etwas anständiges zu starten, intervenierte das Etikett und nahm heraus Der ohne ein Bandmitglied zu informieren.

Als Lee Narben im Studio eintrat, sahen sie jedoch ein wenig aus. Mit Blick auf die verschiedenen Sitzungen, die die Gruppe gemacht hat, war Scoave absolut entschlossen, den magischsten Schuss zu erhalten, der alles liefern konnte, was alles ausführte, von der Abstimmung bis zum Feedback, das von den Verstärkern kam, bis sie sicherstellen, dass die Gitarren die richtige Menge Staub hatten, um korrekt zu klingen. Wenn Sie jedoch auf einer Briefmarke stehen, die auf ein Album wartet und alles, was sie bekommen, sind zwei Singles, werden sie mit dem arbeiten, was sie haben, was bedeutet, die Ideen von Dresphies als Album zu befreien.

Und während Der Es wurde als klassisches Meisterwerk von Indie -Rock und als Vorläufer der Britpop -Bewegung reduziert. Die Squer -Sra lehnte es fast beim Start ab und dachte, dass es weit von dem war, was die Gruppe fähig war. Trotzdem, wenn sie nur 50%sind, wer weiß, ob sie mit Oasis -Geschmack hätten konkurrieren können, wenn sie den Kurs für den Rest des Jahrzehnts aufrechterhalten hätten.

5. Chinesische Demokratie - N 'Rosas Guns

Jedes Mal, wenn das Siegel beginnt, Fragen zu einem bestimmten Album zu stellen, gibt es immer eine gewisse Dynamik der Kraft. Zu der Zeit, als sie anfangen, ihre Finger in den kreativen Prozess zu setzen, sollten die Alarmglocken ausgehen, damit die Band ihren Stil verändern oder ihrem Herzen folgen kann, anstatt das zu beschleunigen, was sie von ein paar musikalischen Insidenten halten. Es funktioniert jedoch umgekehrt, und nachdem er jahrelang bei Geffen Records unterschrieben hatte, hat es niemand geschafft, Axl Rose Nr.

Auf dem ganzen Weg musste ein neues Album Guns N'Roses unordentlich sein, als sie ohne Slash oder Duff McKagan zu arbeiten begannen, aber es gab keine Grenzen auf dem Album, um einen Schlüssel in alles zu werfen. Die Fertigstellung von 14 Jahren und das Erreichen eines der teuersten Rockalben aller Zeiten veranlasste ihn, dass Rose Freedom Freedom im Studio ungezügelt lief. Dies klingt es gerne wie eine ungeordnete Version von November Rain.

Was noch mehr Spaß macht, ist die Idee, dass es eine gute Möglichkeit gibt, wenn es nicht für die Lecks mehrerer Songs in den Monaten vor dem Start des Albums ans Licht gekommen ist Chinesische Demokratie Ich würde bis heute in einem kreativen Fegefeuer sein. Das Schlimmste, was ein Label tun kann, ist, dass ein Künstler das tun lässt, was er will, denn ohne Parameter klang Rose nur wie ein musikalischer Verrückter, der versuchte, ein Meisterwerk aus dem Nichts zu formen.

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4. Alle sind Rocker - Neil Young

Die meisten Künstler wussten Mitte bis 1970, das Spiel mit ihrem Siegel zu spielen. Es sei denn, es handelte sich um musikalische Götter wie Led Zeppelin oder die Rolling Stones, niemand war sicher, dass ihre Vorgesetzten einige Notizen über ihre letzten Alben hatten, und das bedeutete normalerweise, zum Zeichentisch zurückzukehren, um etwas Neues zu bekommen. Neil Young war nie daran interessiert, dieses Spiel zu spielen, aber als sein Siegel darauf bestand, dachte er, er machte eine vollständige Aufzeichnung, um sie zu ärgern.

So gut wie die rustikalste Version von Young, die Alben lieferte als Ein Moment kommt, Es war nicht unbedingt das, was das Etikett wollte. Er war immer noch als Rock'n'Roll -Titan bekannt, und was sie suchten, war derselbe Rocker wie Cinnamon Girl und hey hey, mein meine mein, also, wenn sie Rock'n'Roll wollten, würde das genau das liefern.

Gekleidet in eine Rockabilly -Frisur und einige der Backup -Musiker weitere Kurse, die er finden konnte, Alle sind Rocker Es ist eine der unfreiwilligsten Veröffentlichungen eines konventionellen Künstlers, hat aber die richtige Botschaft gesendet, die Young wollte. Einige Leute können versuchen, es in eine Schachtel zu stecken, aber wenn Sie anfangen, einen Künstler zu sehr zu drücken, überraschen Sie sich nicht, wenn sie anfangen zu beißen.

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3. Fahren Sie mit dem Blitz - Metallica

Metallica were never the best-suited band for the mainstream. They were proud to be a part of the underground, and even if they didn’t rack up the same numbers as Poison or Warrant, it didn’t matter as long as they still had a devoted following. Once they jumped to Elektra Records for Strahl der Strahl, Das Siegel wollte zumindest ein Lied haben, das so etwas wie einer Single ähnelt.

Aus Töte sie alle Es war unglaublich rau an den Rändern und hörte zu, wen die Glocke und zumindest zu schwarz verblassten, auf das Festland mit anderen Metalllegenden von ungefähr zur gleichen Zeit. Gerade als das Album Dampf abholt, wurde es ECISM zum Albatros im Hals aller, es wurde nur aufgenommen, weil der Siegel dachte, sie brauchten einen weiteren Song für das Album, um sich vollständig zu fühlen.

Dann, außerhalb der epischen Momente in der Registrierung, ist Flucht der erste wirkliche Fall, in dem ein Metallica -Projekt ausgefüllt wird, und obwohl es anständige Momente gibt, ist es schwierig, den Zynismus nicht zu sehen, um einen Hinweis darauf zu machen. Wenn sie rollen und ihre unsterbliche Cover von Am I I I I Evil eingeschlossen haben, war der Start des zweiten Jahres möglicherweise auf dem gleichen Niveau wie Marionettenlehrerin.

2. Unten - unten - Vieh

In den frühen 1980er Jahren war alles notwendige Van Halen war Zeit, sich auszuruhen. Sie gehörten immer noch zu den beständigsten Rockbands in der Registrierung, aber es gibt nur so oft, dass jemand einen Klassiker erwarten kann, bevor Sie anfangen zu brennen. Dann, als David Lee Roth vorschlug, das Lied von Roy Orbison (oh) hübsche Frau als eine zu bedecken, während sie sich abkühlten, fand das Siegel zu schön, alleine zu sein.

Obwohl ganarse unas vacaciones, Overall Er wurde das Album, das nie existieren sollte. Es ist bereits kriminell kurz für Van Halens Standards, aber da die Hälfte des Albums Cover und andere Tracks aus instrumentellen Zwischenspielen bestehen, war es das erste Mal, dass es aktiv klang, als wäre die Band ohne Ideen übrig geblieben.

Hier gibt es immer noch die Schaffung von Van Halen -Klassikern wie kleinen Gitarren und Geheimnissen, aber es fühlt sich verunreinigt an zu wissen, dass die Gruppe nie anfangen wollte. Und von 1984 Ich war gleich um die Ecke, es ist schwer, sich einige der bekanntesten Aspekte von nicht vorzustellen Overall Es klingt besser, wenn sie im nächsten Projekt verwendet wurden.

1. Irgendwo in England - George Harrison

George Harrison was never looking to have a solo career in the traditional sense. He had started off incredibly strong by releasing Alle Dinge müssen passieren Aber nachdem er während der Tournee von Schlamm zerrissen wurde Dunkles Pferd, Ich neigte dazu, im Hintergrund zu verblassen und die Art von Musik zu machen, die ich wollte, auch wenn es nicht streng rockig war. Aber nach dem Eintritt in MTV Harrisons Versuch, in die Welt zurückzukehren Irgendwo in England Es wurde vom Etikett abgelehnt.

Zusätzlich zu der großen Kühnheit, einem Beatle zu sagen, dass seine Arbeit nicht gut genug war, hatte das Label spezielle Notizen für Harrison und sagte ihm, er solle die Art von Liebeslied schreiben, in der die Kinder sein würden. Während das Siegel den Wunsch hatte, Harrison das Lied Teardrops zu starten, spricht die Tatsache, dass es sich heutzutage um ein Limit -Neuheitslied handelt, nur davon, wie wenig Harrison darum kümmert, was eines der Kostüme wollte.

In jedem Fall erzählt die Tatsache, dass er eine Melodie wie Blut von einem Klon zum Album hinzufügte, alles, was er über Harrisons Perspektive wissen muss. Er war völlig gut für ihn, etwas freizulassen, das sein Siegel hätte vorziehen können, aber das hinderte ihn nicht daran, Spaß an seiner Küste auf der Straße zu haben.