Wir haben unsere Adoleszenz damit verbracht, ihre Lieder zu ruinieren: Künstler Robert Plant namens Teil ihrer DNA
Für jeden Musiker, der aufstrebte, sind Künstler an den Wänden ihres Zimmers mehr als Menschen auf der Bühne. Diese Künstler veränderten ihre Welt und ließen sie ihre eigenen Songs schreiben, und egal wie oft sie versuchen, sich von ihren Inspirationen zu distanzieren, jeder wird diese wenigen Momente haben, in denen ihre Albumkollektionen in ihrer Musik eingehen. Obwohl die Mehrheit der britischen Musikszene den Blues als Teil ihres musikalischen Vokabulars hatte, war Robert Plant der Ansicht, dass einige Künstler im Stoff ihres Seins gebacken wurden.
Wenn Sie sich die Pflanze in der Bande von Alegría ansehen, sehen Sie nicht unbedingt den als goldenen Gott bekannten Künstler. Percy hatte sicherlich einen beeindruckenden Schrei über ihn, als er mit seiner ersten Band zusammenarbeitete, aber als er wirklich begann, die Größen des Blues zu studieren, als er mit Led Zeppelin zusammenarbeitete, änderte er seinen weicheren Croon für den Typ Janis Joplin, den alle emulieren wollten.
Aber wenn die meisten Menschen einfach den Gesangsansatz von Plant sah und versuchten, das zu kopieren, was sie taten, hatten sie ein grundlegendes Missverständnis darüber, warum ich zuerst so sang. Die besten Blues -Musiker konzentrierten sich darauf, die Art von Liedern zu machen, die jemanden in ihrer Seele trafen, und die auftraten, dass alle Probleme, die im Leben vergangen sind, und sie durch ihre Musik kanalisieren, anstatt zu versuchen, die Person, die neben ihm ist, zu bekommen.
Plant war nicht einmal die erste Person, die diese Idee in der britischen Rockszene entwickelte. Jack Bruce hatte seine operativste Stimme, als er in Creme arbeitete, und Roger Daltrey hatte einen beeindruckenden Schrei in ihn, aber die Fronten wie Paul Rodgers und Terry Reid wurden aus dem gleichen Stoff wie der Pflanze geschnitten, und im Allgemeinen versuchten ihre Stimmen an die Grenze zu bringen, damit sie ihre Lieder gerecht werden konnten, sobald das Rotlicht im Studio erschien.
Little Richard hätte eine Hauptinspiration für Songs wie Rock'n'Roll sein können, aber Plant hatte das Gefühl, dass das Material von Bo Diddley und Chuck Berry über die Inspiration hinausging. sagen Ich erinnere mich, als Bo Diddley verstarb. Er erreichte das Radio und es war, als wäre der gesamte Bus zusammengebrochen. Ich meine, Bo Diddley und Chuck Berry, sie sind Teil deiner DNA, weißt du? Als britische Kinder verbrachten wir unsere Adoleszenz, weil wir ihre Lieder wütend ruiniert haben.
Als Zeppelin jedoch größer als das Leben wurde, hatten sie begonnen, sich von den traditionellen Klängen von Diddley und Beeren zu bewegen. Candy Store Rock war eine Hommage an den exklusiven Rhythmus von Diddley, und Hot Dog war eine seltsame Kombination aus Berrys Song -Komposition und Elvis Presley -Bewegungen, aber da kein Lied die Geschichte war, wie Kaschmir hat, ist es sicher zu sagen, dass sie sich nicht als Nostalgie -Akt geküsst haben.
Sie lieben das Gefühl von Rock'n'Roll -Blues, aber selbst in ihrem ersten Album wollte Plant etwas Viszeraleres tun als das, was er im Radio hörte. Schließlich wurden Diddley und Berry langsam klassischer Rock, und wenn er die Menge überraschen wollte, musste er sicherstellen, dass er viel zu kämpfen hatte.
