Hören Sie mir: Elf bis zur Zeit in Hollywood ist der beste Quentin Tarantino -Film

Das staubige und romantische Märchen von Es war einmal in Hollywood Es fällt in der Filmographie von Quentin Tarantino als seinen vollständigsten Spielfilm auf, der in den frühen 1970er Jahren eine methodische Analyse des zeitgenössischen Amerikas schafft. Der Regisseur verlässt die Krücke der provokativen Gewalt und die Pulposo -Genre -Geschichten und vertieft das Archiv seines obsessiven Verstandes, um eine endgültige Geschichte des persönlichen und kulturellen Wandels zu erzählen.

Der Film ist ein fragiles Produkt der Wirtschaft des Showbiz der 70er Jahre und folgt Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) und seinem Doppel (Brad Pitt) während des Goldenen Zeitalters Hollywoods der späten 1960er Jahre. Hollywood, das Gift, wird im Saatbett der Los Angeles Hills gefiltert, wie der Plan der Manson -Killerfamilie und des wirklichen Lebens, eine gewalttätige Handlung, die die Identität des modernen Amerikas für immer verändern würde.

Ohne sie weiß, ist es die Figur des wirklichen Lebens von Sharon Tate (Margot Robbie), der sich im Zentrum dieses faulenden Kessels mit schlechter Erkrankung befindet. Süß, unschuldig und üppig, sie ist das Echo von Daltons Vergangenheit und macht ihre ersten Schritte in der Branche als Prinzessin des tragischen Märchens von Quentin Tarantino mit ihrer Geschichte unter der melancholischen Helligkeit der Sonne des goldenen Zeitalters von Hollywood.

Die 10 besten größten Szenen von Quentin Tarantino aller Zeiten

Tarantino tourt in einem Netzwerk, das Fantasie und Realität verblasst, seine komplizierte Erzählung in seinem eigenen Universum und nicht eine, die triviale Hinweise auf seine früheren Filme impliziert, die sich von seiner eigenen Leidenschaft durch die Leinwand geboren fühlt.

Im Herzen der Geschichte ist Sharon Tate trotz der mangelnden Bildschirmzeit selten zu sehen, eine narrative Zeitbombe, deren Ziel vor ihrer Erscheinung geplant ist, mit jeder herzzerreißenden Szene, die sich von dem von Tarantino entworfenen liebevollen Nachruf ernährt. Tate ist eine unschuldige Kraft, die zwischen dem Aspiration von Rick Dalton vom amerikanischen Traum und der Sehnsucht nach Charles Manson nach genau dem Gegenteil gefangen ist.

Tates Mord im wirklichen Leben ist allgemein bekannt, ermordet durch Mansons verrückten Kult, mit ihrem berüchtigten Tod als wichtiger Wendepunkt in Hollywoods Idealen. Im Kontext des fortlaufenden und kontroversen Vietnamkrieges und nur Jahre vor dem Watergate -Skandal, der der Nation Unsicherheit erzwingen würde, war der tragische Mord an Tate einen grundlegenden Moment für den nationalen Zeitgeist als die weit verbreiteten Schrecken der zeitgenössischen Realität begann, das Leben der alltäglichen Bürger zu beeinflussen.

Als er sich 1969 mit dem gleichen Gefühl von kultureller Bedeutung seinem Tod näherte, legt Tarantino Tate in den Auge des Sturms seines umfangreichen Erzähl -Tornados, der die Schauspielerin und die Unschuld des Hollywood -Ruhms mit ihm unweigerlich konsumieren würde. Wie auch die Natur der brillanten Filmographie des Regisseurs, Es war einmal in Hollywood Es ist eine Fantasie mit dem Titel sehr ähnlich wie ein Märchen, da sie die Geschichte des romantischen Images des Regisseurs umschreibt.

Er bestritt die Herrlichkeit des amerikanischen Traums im wirklichen Leben, Tarantino gibt Tate schließlich das Ende von Hollywood, das er während des Höhepunkts des Films verdient hat, als die Geschichte neu geschrieben wird und der Schauspieler seinen bevorstehenden Mord überlebt. Es ist ein seltsam melancholischer Moment, der die wahre Filmdominanz des Filmemachers demonstriert, da Tate zur zentralen Figur einer fiktiven Realität wird, die mit dem Ewigen schreit, was möglich ist.

Für einen Filmemacher, der wegen seines sperrigen filmischen Ego kritisiert wurde, die Schönheit von Es war einmal in Hollywood Selten wird selten diskutiert, mit der leidenschaftlichen Fantasie des Regisseurs, der sich vor langer Zeit nach einer Fantasie von Tseeltown wie ein Liebesbrief fühlt.