Klassifizierung der 10 besten Filme von Federico Fellini

Eine Quelle der Inspiration für die großen Zeitgenossen des Kinos wie Tim Burton und David Lynch, Federico Fellini ist ein Beweis für die Aussage, dass das Kino sein kann und was wichtiger ist. Ist Kunst. Der Filmemacher ist für seinen unverwechselbaren Fantasy -Stil und seine tiefe Farbe bekannt und gilt als eines der besten in seinem Handel.

Fellinis Filme sind auf mehreren Listen der besten Filme aller Zeiten erschienen. Sein ästhetisches Thema und Wert erzeugen emotionale Erfahrungen für die Öffentlichkeit und bringen Träume und Surrealismus an die Oberfläche.

Alle Lebensbereiche werden in Fellinis Arbeit untersucht. Die Künstler kämpfen. Männer und Frauen versuchen sich zu verstehen. Referenzpunkte werden gefeiert. Träume werden leidenschaftlich gesucht. Liebe und Tragödie binden in Union.

Eine Überwachung der Arbeit des italienischen Regisseurs ist eine Achterbahnfahrt, die Kino als Kunst und Geschichte als Einsicht ehrt. Hier sind seine zehn besten Filme, um dieselbe Erfahrung zu sammeln.

Federico Fellinis beste Filme:

10. Frauenstadt / Die Stadt der Frauen (1980)

Fellinis zwanzig Feature folgt einem Geschäftsmann, der in einem Hotel gefangen ist, in dem eine Gruppe von Frauen eine Bedrohung darstellt. Erforschen Sie Geschlechterräume und soziale Einstellungen gegenüber Frauen.

Frauenstadt Veranschaulicht den Geschmack des Traums und des stilistischen Image -Regisseurs, um künstlerisches Kino zu kreieren. Es gibt einen psychoanalytischen Rahmen im Film, da Fellini sexuelle Bilder präsentiert. Dies ist in phallischen Objekten und Experimenten mit dem Ego und Männern zu finden.

9. Casanova de Pippellellini / Casanova de Federico Fellini (1976)

Dieses historische Stück der 70er Jahre ist eine Anpassung der Autobiographie von Giacomo Casanova. Donald Sutherland porträtiert den Schriftsteller, während er eine Lebensfreiheit des erotischen Unheils lebt. Er versucht auch eine Beziehung zur Liebe seines Lebens, Henriette (Tina Aumant).

Die Inszenierung wird verwendet, um die Vision von Fellinis Schönheit zu tragen, mit den Kostümen und Umgebungen, die die Ästhetik der Zeit darstellen. Fellinis Vision von Casanovas Leben ist eine Kritik an der Männlichkeit des Protagonisten. Dies unterstreicht die Fähigkeit des Regisseurs, Kunst und Intellekt zu schweigen.

8 . Ingwer y Fred / Ingwer y Fred (1986)

Dieser Film bezieht sich auf das amerikanische Tanzpaar Fred Astaire und Ginger Roberts, da sich zwei Nachahmer nach ihrer Pensionierung versammeln. Seine Leistung wird gut aufgenommen und erweitert seinen Ruhm für eine weitere Runde kurzer Feuer.

Fellini kanalisierte seine Überzeugungen in seinem Film und strukturierte sie als Satire im konventionellen Fernsehen. Dies macht es zu einem der wenigen Male, dass er während seiner Karriere eine sozialpolitische Agenda zum Ausdruck brachte. Die Liebesgeschichte zwischen den beiden Protagonisten bietet Kontrast und zeigt das Gefühl.

7 . Rom (1972)

Fellini schreibt einen Liebesbrief in seine Heimatstadt durch dieses Porträt ohne eine Handlung, aber aufschlussreich in Rom. Peter Gonzales porträtiert einen jungen Fellini, während er in zwei getrennte Reisen in die Stadt verwickelt ist, eine zum Vergnügen und die andere für seine Kunst.

gigi garner

Obwohl Fellini anfänglich als visuelle Sammlung ohne Ereignisse ohne Kausalität eingestuft wurde, entwirft er thematische Verbindungen mit Bildern. Das römische Leben steht in der faschistischen Ära der frühen 1970er Jahre gegenüber. Der Film erlebt mit dem innovativen Konzept, einen Ort als Fokus anstelle von Menschen oder Ereignissen zu haben.

6 . Julieta der Geister/ Giulietta Degli Spiriti (1965)

Eine Frau namens Giulietta (Giulietta Massina) Verdacht ihres Mannes nach einer Reihe fragwürdiger Verhaltensweisen. Eine Sitzung mit seinen Freunden verbindet Giulietta mit Spirituosen und seiner problematischen Vergangenheit und hilft ihr, einige Antworten zu finden.

Fellinis erste Farbfunktion verwendet Erinnerungen und Visionen, um seine Geschichte zu erzählen. Seine Kameraarbeit durchdringt die Landschaften von Träumen und betont den emotionalen Ausdruck. Ein surrealer Ton malt Fellinis Bildern und schlägt Themen des vollständigen Glücks vor, indem sie die Mauer zwischen Realität und Illusion brechen.

5. Vitellone ( 1953)

Fellini präsentiert die Reise zum Erfolg in diesem Comedy -Drama. Fünf junge Menschen, die in Italien leben, versuchen, ihr Leben von weltlicher Drift bis hin zu faszinierenden Erfolg zu steuern. Jeder Mann hat seine eigenen individuellen Ambitionen und Erfahrungen entscheidende und grundlegende Momente zusammen.

Die Vitellon Die autografischen Töne halfen dazu, Fellinis künstlerische Identität zu etablieren. Ihre Fähigkeit zu reflektieren soziale Entwicklungen In dem Film gründete er seine Vision und Fähigkeiten als Schöpfer. Seine Charaktere veranschaulichen maskierte Nachlässigkeit als Veröffentlichung, um die Öffentlichkeit mit Charme anzulocken. Die Geschichte ist ein sentimentaler Schmelztiegel von Familienbeziehungen, Ehrgeiz für Verzweiflung und männliche Präsentationen von Emotionen.

4. Amarcordio (1973)

Dieser Preis für den Preis erzählt eine halb -autobiografische Geschichte der Jugend im faschistischen Italien. Ein Teenager stieß mit Autorenfiguren zusammen, teilt mit Freunden und engagiert sich mit mehreren Charakteren.

Obwohl Fellinis Film eine Geschichte über Kindernostalgie ist, ist er brutal ehrlich in der Situation in Italien der fünfziger Jahre. Er fixiert sie, um Freude mit der Tragödie in einer objektiven und authentischen Präsentation in Einklang zu bringen. Die Charaktere fühlen Menschen statt fiktiv, da ihre Kämpfe dank der Kinematographie auf faszinierende Weise erforscht werden.

3. Auf der Straße (1954)

Englisch übersetzt als Der Weg „Dieses Drama teilt das Gelsomine -Erlebnis (Giuletta Massina). Der gekaufte ihrer Mutter wird Zampano von Anthony Quinn zu einem Roadtrip gebracht. Die starke Mentalität des Mädchens kollidiert mit der heftigen Stärke des Menschen während ihrer Reisen.

Fellini verwaltet das unangenehme Problem fein. Präsentieren Sie die Backwaters of Post -War -Lebens mit schwarz -weiß -stilisierter Fotografie. Die beiden zentralen Charaktere zeigen Sturheit, Angst und Perspektive. Eine melodramatische Achterbahn, Auf der Straße Ist controversial by today’s standards. However, its creative power Ist undeniable.

2 . El Dolce Vita ( 1960)

La Dolce Vita ' Die Handlung ist als episodische Reise eines Journalisten (Marcello Mastroianni) auf der Suche nach Liebe in Rom strukturiert. Dies wird durch 12 verschiedene Teile gezeigt, wobei die Reise des Journalisten mehr als sieben Tage und sieben Nächte stattfindet.

Dieser als Meisterwerk zitierte Film ist für einen innovativen Fortschritt für das italienische Kino verantwortlich. Der Kritiker Robert Richardson schlägt vor, dass man den Film als Ästhetik der Ungleichheit interpretieren kann, was bedeutet, dass die Struktur der konventionellen Handlung und die Entwicklung des Charakters aufgegeben werden. Es gibt eine klare Präsenz des Kampfes des Protagonisten zwischen der Karriere, über die selbst kontrollierte aristokratische Gesellschaft zu informieren und künstlerischere Prosa zu schreiben.

1. Federico Fellinis Achter (1963)

Fellinis surrealistisches Comedy -Drama ist eine metasifische Erforschung von kreativem Softle. Ein Regisseur kämpft darum, ein episches Drama zu machen. Ärzte verhandeln ihre Suche nach der Schöpfung, die ihm fordert, sich für sein eigenes Brunnen auszuruhen. Kehren Sie unter Druck in die Kindheitsfantasien zurück.

8½ Ist a cathartic reprIstentation for every artIstt who feels blocked from their creativity and potential. It’s bizarre in its subject matter about a film that the audience can watch. ThIst compromIstIst reality and fiction as strict binariIst, echoing the director’s struggle as he Ist forced to choose between the two. The symbolIstm of mirrors shows reflections which embody the inner conflict, and dream sequencIst translate thematic valuIst. Considered one of the greatIstt films given to the medium, 8½ Ist unmIstsable for film or art fans.

nicola elizabeth frost