Wer ist der teuerste amerikanische Künstler in der Geschichte?
Viele Künstler im Laufe der Geschichte haben nicht nur Kunstformen, sondern auch parallele Bewegungen revolutioniert, soziale Einstellungen umgebaut und den Weg für neue Ausdrucksweisen rennen. Während die Definition guter Kunst immer subjektiv bleibt, hängt die Absicht des Künstlers im Allgemeinen mit den Erwartungen, Emotionen, herausfordernden Perspektiven und dem Zweck der Reflexion der Zeiten zusammen.
Ähnlich wie bei der emotionalen Verbindung in Musik oder Filmen definiert Kunst die visuelle Ästhetik normalerweise nicht. Er hat die Macht, gleichzeitig breitere Diskussionen zu überwältigen und sich intensiv persönlich, beruhigend oder charakteristische Identitäten mit variablen Perspektiven zu fühlen. Darüber hinaus kann die Fähigkeit der Kunst, wie in anderen Formen die Gesellschaft widerspiegeln, als Veränderungskanal dienen, entweder als Antwort auf die Störungen oder beim Treffen, um sie zu stoppen.
Zum Beispiel gibt es die Werke von Jean-Michel Basquiat und Banksy, um sich mit sozialen und politischen Fragen wie rassistischer Ungleichheit, Umweltproblemen, Kapitalismus und mehr zu befassen. Andere, wie die Pioniere der deutschen Expressionistischen Bewegung, forderten Dinge wie Krieg heraus, wie Ernst Barlach oder Käthe Kollwitz, die seine Kunst benutzten, um die Ungerechtigkeiten und Paranoia der Zeit auszudrücken.
Sogar die surreale Regierungszeit von Salvador Dalí in der Mitte des Twentieths verband und untersuchte die Unterwelt des Geistes und präsentierte die Fluidität der Realität für eine Zeit, in der Irrationalität und Enttäuschung die Gesellschaft in den Folgen des Ersten Weltkriegs beeinflussten.
Wer ist der teuerste amerikanische Künstler?
Während all diese eigenständige Vermächtnisse ein eigenes Vermächtnis erzielten, haben viele ihre eigene konsumistische Attraktivität übernommen, insbesondere wenn es um die dauerhafte Resonanz von amerikanischen Künstlern wie Warhol und Basquiat geht.
Infolgedessen sind Warhol und Basquiat unglaublich begehrte Künstler geworden. Viele seiner Werke ziehen in einer Auktion erstaunliche Preise an und zeigen, dass seine Werke jetzt die Artikel des Luxussammlers symbolisieren. Die beiden Arbeiten mit dem höchsten Preis sind die Warhol Serigraff im Jahr 1963 Silberauto -Absturz (Doppelkatastrophe) und das Schädel -Stück von 1983 von Basquiat, Berechtigt , von Der Sammler .
Both had a price in the millions, and Warhol hastened to fill the $ 105 million, although Basquiat achieved the first place when it was sold for more than $ 110 million in an auction in 2017. The piece, which demonstrates Basquiat's fascination with mortality and the human body, is one of his most recognizable jobs, with bright and lucid colors and an erratic brush of the death of the death of the death of the death and Death of death.
Dies hätte Warhols nicht kontrastieren können Silber -Unfall Darüber hinaus verwendeten sie sandige Todeskonsumenten, um die Desensibilisierung und Kommerzialisierung von Gewalt in der Gesellschaft zu untersuchen und einen Ort zu zeigen, an dem Luxus und Massenproduktion zu einer Übersicht über Tragödie und Dunkelheit führen. Basquiats Meisterwerk könnte so interpretiert werden, dass er ähnliche Königreiche erreicht, aber visuelle Unterschiede zeigen zwei Künstler, die es aus völlig unterschiedlichen Blickwinkeln sehen.
