Fünf unglaubliche Abdeckungen der Beatles morgen wissen Sie es nie

Als Beatlemania im August 1966 schließlich eine symbolische Schließung erzielte, als ihre letzte Live -Show im Candlestick Park in San Francisco gespielt wurde, hatten die Beatles bereits eine der radikalsten und revolutionärsten Musikschnitte im Popether. Ihre siebte LP, Revolver, Ich war schon an der Spitze des Vereinigten Königreichs und Werbetafel Albumgrafik. Die Fans, die rufen, die sie immer noch packten. Sie liebt dich.

Inspiriert von seinen jüngsten Erfahrungen in der LSD versuchte John Lennon, die caleidoskopische Reise zum Album zu übersetzen und den Produzenten George Martin aufzufordern, wie hundert tibetische Mönche zu klingen. Als Martin und der Ingenieur Geoff Emerick das Studium als eigenes Instrument erkannten, versuchten sie, die Liebe von Lennon und Paul McCartney durch Musique-Concrète und die elektroakustische Arbeit zu zeigen, um einige der bösen Sessions von EMI von den höchsten Stimmen der Stimmen und Stimmen ab dem Tag der Voces zu überwachen.

Es ist interessant, sich vorzustellen, was das durchschnittliche Vorstadtkind morgen dachte, er weiß nie. Für einige war es vielleicht ein faszinierender Anziehungskraft in einem seltsamen und experimentellen experimentellen Gelände, das wie ein außerirdischer Strahl trifft. Angeblich waren wer und Rolling Stones fassungslos, als sie ihm eine Vorschau gaben, während der alte Freund Meseybeat Cilla Black lachte. Entfremdung einiger Fans, während sie eine völlig seltsame Menge verlassener Fans anziehen, Revolver In der Säure -Trennungs -Ode schüttelten die Beatles die letzten Überreste der Fab Four und etablierten einen erfinderischen Kurs für innovative Pop -Erkundungen.

Hauptsächlich in einem Akkord geschrieben und Harmony-Harmonien adoptiert, erzeugt keine einfache Deckungsoption. Tomorrown weiß nie, dass es Dutzende von Interpretationen sowie jedes andere Lennon-McCartney-Songbook inspiriert hat. Ihre besten Versionen vermeiden es, das Original zu überwinden, nutzen aber dennoch ihre Transportenergie auf seine einzigartige und liebevolle Weise. Mit Bänden von Künstlern, die das psychedelische Meisterwerk erstochen hatten, werfen wir einen Blick auf fünf der mutigsten Interpretationen.

Fünf unglaubliche Cover von morgen weiß nie

Parker Junior

Eine der vielen Seelenaufzeichnungen, die sich in vielen DJ-Kollektion des Hip-Hop-Kollektion verstecken, die von allen aus DJ Shadow, Cypress Hill, abgetastet wurden, probiert. Ein Stamm namens Quest und der Seele: Der Sänger von Mississippi Blues, Junior Parker, mag nicht die gleiche gelobtes Akklamation wie seine Zeitgenossen der Seele der 1960er Jahre, sondern von 1971 genießen Liebe ist nichts, aber ein Geschäft geht weiter hat ein Kultpublikum im R genossen

Mit Covers wie Lady Madonna und Taxman näherte sich Parker mutig, dass morgen nie als das Album bekannt ist. Der Parker -Austausch für eine zen -verdrängte Übung in der nachdenklichen Kontemplation vermeidet komplexe Produktionstechniken für eine zen -verdrängte Übung und dreht ein Dach, das die tiefe südliche Ballade mit einer Dosis bewegender Spiritualität durchdringt. Parker ist eine faszinierende Beschränkungsübung und erfindet die ursprüngliche Säure, die als altes Lied der rustikalen Arbeiter gebraten wird, die durch mündliche Tradition übertragen werden.

Kritiker

Die Veteranen des australischen Indies, Brisbanes Screamfeeder, war in den neunziger Jahren ein Favorit des Triple J -Radios, spielte mehrfach das großartige Festival des Landes und unterstützte alle, von der Rollins -Band bis zum Bürgersteig. Die Band wurde in die Stempelkomplikationen geschnitten und versuchte, eine EP ausschließlich voller Cover der Künstler, die sie liebten, eine EP zu starten.

curtis bowles

Wie für Lennon traditionell LSD Coda, sein Morgen nie weiß, schließt 1999 Ursprungsalter mit einem angemessenen schlüssigen Geheimnis. In einem gebleichten alternativen Gestein und einer Beschichtung des digitalen Crunch des Ende der 90er Jahre vergraben die Interpretation des Sadingfeeder den thematischen Kern des Songs unter den Sedimenten, die von Geräuschschichten und metallischen Schriekeln verpackt sind. Seine schwimmende Stimme von Kellie Lloyd, die das Stück in Richtung eines hypnagogischen Flugzeugs verankert, und der Shoegaze schloss sich überall zusammen, zusammen mit Lloyds manischem Lachen, die Strecke mit einem gefährlichen Biss.

Die Chamäleons

Die Chamäleons, eine der beliebtesten Anbetungsbänder in Manchester, boten einen viel akuten und bewegenderen Schalter einiger von Dreampops eingeweichter Umwelttrends an, die Riesenplatten heller Synthesizer und Keys durch einen heftigen Gitarrenangriff verstärkt haben. Leader Mark Burges, der das weitläufige Gefühl des Pionierkinos durch die ersten U2 -Aufzeichnungen nutzte, erzielte nach dem Punk eine Variante der 1980er Jahre nach dem Punk, der von Ätheral ausgedehnt wurde, ohne seinen Vorteil zu verlieren.

Nachdem sie die britische Gesangsregel von 1985 mit ihren Echos durchdrungen hatte, sagte sie, Burgess und die Band hätten mehr in den lyserenen Nebel der Beatles gekommen und fügte ihrem Argument einen Hauch von gefrorenes gotisches Drama hinzu. Surreal, aber mit einem Hauch von Gefahr und Unruhe erschossen und die Chamäleons morgen formen sie nie zu einer verlassenen Luft und bemerken die gleichen seltsamen Einheiten, die das mysteriöse Cover von 1986 gleichzeitig schmücken.

Jad Fair y Daniel Johnston

Es gibt viele anglophile Beatle-Nüsse, die die Welt der amerikanischen Musik bespritzt, aber niemand nähert sich dem äußeren Künstler von Lo-Fi Daniel Johnston. Nachdem er sich geschwenkt hat, Tausende von Dollar in Beatles -Bootlegs auszugeben und sogar einen Song zu schreiben, der 1983 geehrt wurde YIP/Salto Musik , Feinstes Halten in Liverpool, ein großes Merkmal im Leben und im musikalischen Universum von Johnston sowie in seinen Comic -Charakteren und im ehemaligen Kunstklassenkameraden und im Leben der Muse eines Lebens Laurie Allen.

Zusammenarbeit mit der Hälfte der japanischen Jad -Messe während einer schlechten psychischen Gesundheitsperiode näherte sich das Paar Revolver Der dauerhafte Schnitt unter anderem Räuber von Rodgers und Hammerstein. Präsentiert 1989 Es ist gruselig Sein Schuss verfolgt unangenehme Minimalismus mit kurzen voreingenommenen Kriegsfotos und veranschaulicht deutlich die angespannten Bedingungen seiner Schöpfung. Mit Johnstons christlichem Glauben, seiner zu dieser Zeit gefärbten Psychose, werden die letzten Rufe, um Dämonen in einem Vakuum, eine Anspielung auf den ursprünglichen Arbeitstitel, zu vermeiden, mit seiner intensiven Aufrichtigkeit bedeckt.

801

Nach der ersten Pause von Roxy Music im Jahr 1976 arbeitete der Gitarrist Phil Manzanera mit dem Synthesizer Svengali Brian Eno zusammen, der drei Jahre zuvor zusammen mit zahlreichen Musikern im Maulwurf, gebogene Luft und der ruhigen Sonne zu einer experimentellen Supergruppe gegangen war. Anfangs waren sie nur bereit, drei besondere Shows zu spielen: eine in Norfolk, das Reading Festival dieses Jahres und Königin Elizabeth von London in Southbank. 801 Einweichen der progressiven Elektronik, die zwischen der Kosmiche-Gemeinde Westdeutschlands entwickelt wurden, beschwor Rimic und relevante Reisen, die in der geräumigen und rhythmus im spalamischen Jazz-Rock ähnlich sind.

Immer zuverlässig für einen intelligenten Blickwinkel in irgendetwas, das Ihre Fantasie nimmt, weiß die intelligente Dekonstruktion von morgen nie, von der mächtigen Efemerie bis zum außerirdischen Traversal die introspektiveste Odyssee, die mit der Säure geliefert wird. Alle, die mit einem geschlossenen Tempo und einer Nebel-Synergie spielen, sind mehr als die meisten erfolgreich als ein wahres Geschirr des Quellmaterials von Lennon-McCartney, extrahiert jedoch seinen mystischen Kern, um das Stück in exotischeren Bereiche zu drücken.