Erklären Sie das Ende des Wes Anderson Asteroid City -Films
In seinem letzten Filmangebot serviert Wes Anderson eine mehrere Ebenenerzählung, die von einer Besetzung besiedelt ist und sich der Produktion hinter dem Szene eines Stücks mit der Arbeit selbst anschließt, die nur ultra -komplizierte Dinge im Fernsehen ausgestrahlt wird. Es ist jedoch nicht unbedingt die Erweiterung der Handlung von Asteroiden Stadt Das bleibt mit dem Publikum bestehen. Stattdessen ist es gegen Ende eine mächtige Szene, in der die Charaktere, die die vierte Wand brechen, gemeinsam einen transformativen Satz direkt an das Publikum wiederholen: Sie können nicht aufwachen, wenn Sie nicht schlafen gehen.
In Asteroiden Stadt, Der elfte triumphale Merkmal von Anderson Es entwickelt sich als komplizierter thematischer Wandteppich, der über die Natur der Träume, die Verletzlichkeit und, in unserer bescheidenen Meinung, die Bedeutung der vorübergehenden Trennung von der Realität widerlegt. Jenseits seiner Zielkraft kommt etwas anderes zu uns.
Nach mehreren Wochen im Film ist klar geworden, dass diese Szene, die die vierte Wand bricht, ein grundlegendes kritisches Stück in dem ist, was der Regisseur zu sagen versucht. Metaphorisch können Sie nicht aufwachen, wenn Sie nicht schlafen gehen, verkaps die Essenz des philosophischen Geistes des Films, vielleicht war das erste Mal, dass Anderson so überlegt war, eine höhere Botschaft zu übermitteln.
Durch Community -Lied, das gleichzeitig ein Darsteller beginnt, Spartacus -Syle, bevor irgendwann alle Charaktere die Kamera direkt im Auge sehen und ihr Mantra direkt anweisen uns Anderson schlägt eine tiefe Theorie vor. Er schlägt vor, dass Träume nicht nur ein Akt der Vorstellungskraft ist, sondern eine gewagte Anstrengung, die Verwundbarkeit und Weisheit belohnt.
Lassen Sie uns ein bisschen mehr zusammenbrechen. Beim Eintritt in einen Schlafzustand oder die Umarmung der Verwundbarkeit schließen die Charaktere symbolisch aus ihren unmittelbaren Realitäten. Dieser Zustand ist jedoch keine Flucht, sondern ein bestanden führt zu einer introspektiven Erkundung. In diesem Bereich, getrennt von externen Reizen, werden die Charaktere in den unterbewussten Kampf mit ihren existenziellen Dilemmata in eine Weise verwickelt, die nicht getan werden konnte, ohne zuerst darauf zu verzichten, völlig bewusst zu sein.
Wenn die Charaktere aus diesem immersiven Zustand der Selbstbeobachtung aufwachen, werden sie mit einem reicheren und tiefen Verständnis des Universums und seinem Platz in ihm wiedergeboren. Dieses Erwachen ist keine momentane Offenbarung, sondern ein kontinuierlicher Realisierungsprozess, der mit jedem schlafenden Rückzug vertieft wird. Die Ankunft des Aliens dient als visuelle Inkarnation dieses besonders abstrakten Konzepts. Die extraterrestrische Präsenz, deren Unerklärlichkeit Chaos und Intrigen einströmt, führt die Charaktere zu Fremden. Auf diese Weise beginnen sie ihre Schlaf- und Erwachenreise, um sich in den Ruhestand zu ziehen und zu tauchen, wodurch ihr Verständnis ihres Lebens und ihrer gemeinsamen Realität verbessert wird.
Ein weiterer Moment, der zusammenfasst, ist Jones Hall, der Schauspieler Porträt Augie Steenbeck in der Arbeit der Bühne hat einen tiefen und beunruhigenden Moment der Selbstbeobachtung. Die Geschichte von Asteroid City, sowohl die Arbeit als auch den wirklichen Film, sieht sich dem Regisseur ab, warum sein Charakter seine Hand absichtlich verbrannt hat. Seine Zeit in der Arbeit und in einer fiktiven Welt verschwindet (ein Traum könnte gesagt werden?), Er hat ihm ein höheres Maß an Neugier gegeben. Es lässt es unangenehm; Er ärgert ihn sogar, aber seine Unfähigkeit, das Ziel seines Charakters und seine spätere Entschlossenheit zu verarbeiten, den Regisseur zu fordern Weil Vorspielhaft Ihr Erwachen.
In Asteroiden Stadt Wes Anderson fängt die Essenz menschlicher Selbstbeobachtung und seine Rolle bei der Auflösung des Rätsels der ... na ja, Existenz meisterhaft ein. Er schlägt vor, dass wir uns zunächst erlauben müssen, die Realitäten des Lebens und des Universums zu erwachen. Wir müssen es wagen, zu träumen, verletzlich und eng in der Realität eng zu sein. In diesem Zyklus von Ruhestand und Notfall entwickeln wir ein tiefes Bewusstsein für den kosmischen Wandteppich. In seinem letzten Echo besteht der Film: Zu verstehen, müssen wir uns zunächst wagen NEIN zu wissen.
