Michelangelo Antonioni: Revolutionärer Künstler des italienischen Neorrealismus

Michelangelo Antonioni stammte aus einer der persönlichsten und intimsten Filmumfragen und wurde einer der wenigen Pioniere des italienischen Neorealismus nach dem Krieg, der über die Grenzen der Bewegung und dem gedeihen auf der ganzen Welt hinausgeht. Antonioni, ein Filmjournalist, lange vor seinen Triumphe hinter der Kamera, half Antonioni, die kreative Revolution zu provozieren, die den Neorealismus war, und sich anderen Rebellen -Drehbuchautoren wie Luchino Visconti und Vittorio de Sica anschloss, bevor er ihren unverwechselbaren Kinomodus im Ausland nahm.

Indeed, Antonioni wasn’t your typical Italian neorealist like Visconti or de Sica, instilling his own works with an ambiguity and intrigue towards wandering characters exploring empty landscapes, while maintaining a focus on the kind of minimalism that made the movement iconic\. Such, no doubt, came as a result of his own childhood, whereby his working-class parents gave him the freedom to discover the world for himself, forging an unrestricted creative style in the process where he found a curious passion for drawing endless facades of houses, streets, alleyways and charming gates\.

Als er in Ferrara in Norditalien aufwuchs WHO , der von Vittorio Mussolini, dem Sohn des faschistischen Diktators Benito Mussolini, herausgegeben wurde. Antonioni hatte es schwierig, eine Frage von nur Monaten aufrechtzuerhalten, nicht Ausbildungskünstler der Neorealismus -Bewegung .

Wie in seinen frühen Kindheitsjahren befreite sich Antonioni nicht aus den Beschränkungen des Magazins und erlaubte seine eigene Freiheit, die als kreativer und kreativer Schreibweise blühte Ein Pilot kehrt zurück , ein Film, der in Zusammenarbeit mit der italienischen Luftwaffe mit Roberto Rossellini im Jahr 1942 gedreht wurde. Obwohl ein Propaganda -Film im Land Förderung von Patriotismus und Positivität im Land veranlasste, gab Filme dieser Art Glaubwürdigkeit an Antonioni, die am anderen Ende seines eigenen WWII -Dramas gefunden wurde, wo er dann in der Armee geschrieben wurde. spät.

Bis 1945, als der Krieg zu Ende ging, war der Neorealismus bereits in vollem Gange, und Luchino Visconti veröffentlichte Besessenheit 1943 und der ehemalige Mitarbeiter von Antonioni Rossellini Adresse Rom, offene Stadt Stellen Sie die Grundlage für das nächste Jahrzehnt künstlerischer Innovation her. Antonioni hatte auch seine Augen weit offen und veröffentlichte seinen ersten Kurzfilm mit 1947 Gente del po, Ein Dokumentarfilm, der sich während der turbulenten Kriegsjahre auf die Menschen des Titularflusses bezog. Antonioni wurde 1943 gedreht, aber neben der Entwicklung des Zweiten Weltkriegs den Film später seine eigene Marke des Neorealismus beschrieb und eine Rasse startete, die niemals in den Richtlinien eines endgültigen Stils bleiben würde.

Auf dem Dokumentarfilm folgte sieben Kurzfilme, bevor er seinen ersten Spielfilm startete. Chronik einer Liebe, in 1950\. Yet, ever the contrarian, Antonioni’s film wasn’t quite in the spirit of the popular neorealist style, with his film focusing on middle-class lovers whose relationship turns to tragedy rather than the struggle of Italy’s working class while working with professional actors to make a more traditional crime drama\. Such set the tone for his later works, too, with Die zwanziger Jahre , Die Dame Sin Kamelie y Freunde Jeder verlässt das Konvent und erhielt eine verallgemeinerte kritische Akklamation.

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Antonionis Filme konzentrierten sich auf verzweifelte Charaktere, die durch Landschaften geleitet werden, während sie sich mit der Welt in Verbindung setzen, und sie begannen eng mit existentialistischen Idealen verbunden zu sein, und bevorzugten tiefe und dunkle Reflexionen in der unsichtbaren Reihenfolge des Lebens. Dieser persönliche Stil kollidierte 1957 mit dem Neorealismus mit der Einführung von Der Schrei,, das übersetzt in Der Schrei , Eines der vielen Meisterwerke der Bewegung, die die Geschichte eines Mechanikers erzählt, der von seinem Geliebten verlassen wird, und sich entscheidet, nach einer Art Bedeutung in den Hügeln des Po -Tals zu suchen.

(Credits: Distant / Cino der Duca)

As God’s lonely man wandering the hills, Steve Cochran’s Aldo meets various people during his reflective odyssey who he uses as sounding boards to make sense of his own life\. Depicting a man whose inner turmoil is turning him into an empty husk, Antonioni’s classic spoke to the total alienation of a whole generation of working-class Italians working to redefine themselves and their values following the horrors of WWII\.

So grundlegend für Antonioni für die Bildung und Entwicklung des Norrealismus in den 1950er Jahren war, es könnte gesagt werden, dass seine Arbeit im nächsten Jahrzehnt eine italienische Kinerikone machen würde. Duplizieren ihres Engagements für offene Erzählungen erforscht Abenteuer , fortgesetzt mit dem Start von Moody 1961 Abend Y mit 1962 geschlossen Die Sonnenfinsternis, Ein kritischer Filmfilm, der die Reparaturen des Regisseurs mit dem zeitgenössischen Leben sezierte.

Die Trilogie von Antonioni ist die Erhöhung des anstrengenden Existentialismus in jedem dieser drei Filme und ist endgültig für seinen eigenen Wunsch, sich von den kreativen Grenzen zu trennen, und präsentiert die zeitgenössische Form mit einer dynamischen Filmvision, die mit der Angst sprach, die Europa nach den letzten Jahren des Zweiten Weltkriegs durchdrang.

Nur Jahre später würde seine Arbeit mit 1964 auf einer globalen Bühne abgehalten Die rote Wüste, Sein erster Farbfilm, der den geschätzten Golden Lion beim Venice Film Festival gewann. Ein düsteres Drama über eine Frau, die versucht, mit der Belastung ihrer eigenen Existenz fertig zu werden, war der Film, der Antonionis Stil bisherig war, eine kurvenreiche Schönheit, die sich der Komplexität des Lebens aus allen Blickwinkeln näherte. In einem schriftlichen Aufsatz für Filmische Kultur Zu dieser Zeit sagte er: Ich habe nie darüber nachgedacht, zu kennzeichnen, was für mich für mich immer als Bedürfnis angesehen wurde, das heißt ... Ich hasse Filme, die eine Nachricht haben. Versuchen Sie einfach, bestimmte Wechselfälle zu zählen oder, genauer zu zeigen, dann hoffe ich, dass Sie das Interesse des Betrachters beibehalten, unabhängig davon, wie Bitterkeit sie enthüllen können.

Als Antonioni in die globale Filmgemeinschaft veröffentlicht wurde, brachte er seine Kunst an seine Tür und erzielte eine Vereinbarung mit MGM, drei englische Sprachfilme zu starten, die ihm mehr finanzielle Freiheit geben würden, um seine eigenartigsten kreativen Wünsche zu veröffentlichen, mit den von 1966 von 1966 hergestellten 1966. Platzen Sei deine erste Kreation . Obwohl Antonionis Film narrierter auf die Oberfläche fokussierte und die Geschichte eines Modefotografen erzählte, der versehentlich einen Mord verwaltet, war er als frühere Eigenschaften gleichermaßen existenziell und die Avant -Gärte, wobei der Film trotz der wachsenden Untersuchung des Protagonisten zunehmend rätselhafter war.

Eine ähnliche Schlussfolgerung kann aus den 1970er Jahren gezogen werden Zabriskie Punkt und 1975 Der Passagier Dies beendete seine Haupttrilogie von Filmen mit beiden folgenden Charakteren, die versuchen, die Welt um sie herum zu entschlüsseln, um ihr eigenes Wesen zu definieren. Als wäre er ein Protagonist in seinem eigenen Film, Der Passagier Er würde einen seiner letzten Erfolge markieren, als Antonioni Ende des 20. Jahrhunderts durch die metaphorische Wüste ging, nachdem er seinen Teil dazu beigetragen hatte, die Dynamik des europäischen Kinos zu erweitern.

Wie die großen Pioniere wie Ingmar Bergman, Jean-Luc Godard und Andrzej Wajda durchdringen das Erbe von Antonioni bis heute das Kino, und trifft bis heute einen Akkord mit anderen europäischen Künstlern wie Wim Wenders und Michael Haneke sowie den amerikanischen Schöpfen Sofia Coppola und Robert Eggers. Antonioni untersuchte die Komplexität des menschlichen Geistes durch die Struktur des Neorealismus und verwandelte sie in eine neue Art von Filmsprache, in der Leben, Verlust, Identität und Zweck ständig in Frage gestellt wurden.

Jagen der Realität: italienischer Neorealismus Es befindet sich am 1. Mai bis 30. Juni in der BFI Southbank, wobei ausgewählte Filme auch sehen können BFI -Spieler