Wie sich das Trauma im wilden Bearbeitungsstil manifestiert

Wild Unter der Regie des verstorbenen Jean-Marc Vallée im Jahr 2014 basiert es auf der wahren Geschichte von Cheryl Streated, einer Frau, die alleine alleine ging, um ihr Leben neu zu starten und sich ihrer Vergangenheit zu stellen. Mit Reese Witherspoon mit der Hauptaufgabe sehen wir ihre Reise durch Schnee, Schlamm und Erde und wir wachten für die mysteriöse Stille der Berge auf, die sie zwingen, über die Momente nachzudenken, die sie bis zu diesem Punkt gebracht haben, und schuf eine introspektive Öko-Channel, die sie ermutigt, mit der Frau zu kämpfen, die gegen die Frau ist, die sein möchte.

Während seines anstrengenden Spaziergangs sehen wir Fragmente der Erfahrungen, die Cheryls Leben entwurzelt haben, und haben es in die falsche Weise geschickt, mit einer Geschichte der Sucht und selbstdefruktiven Verhaltensweisen als Reaktion auf den Tod ihrer Mutter, die ihre Beziehungen langsam ruiniert haben. Vallée zeigt dies jedoch nie auf vorhersehbare oder vollständige Weise und blutet die Vergangenheit und die Gegenwart sorgfältig durch einen fragmentierten, aber nahtlosen Ausgabestil, mit seinem ungelösten Schmerz, der seinen hässlichen Kopf anstößt, während er mit dem Schmerz fühlt, den er nie vor behandelt hat.

Zu Beginn des Films erfahren wir, dass Cheryl plant, zu sich auf diesen ehrgeizigen Spaziergang zurückzukehren und sie in einem prekär verletzlichen Zustand zu lassen und die Gewohnheiten aufzugeben, die sie zuvor zusammengehalten haben. Als er seine emotionale Leere mit dem Getränk und den bedeutungslosen Problemen füllte, hat er sich erlaubt, sich der Wurzel des Problems zu verblassen, aber wenn er der markierten Schönheit und Ausdehnung des Wilden gegenübersteht, lernt Cheryl, den Wilden in ihm zu domestizieren und die Gründe für die Existenz zu behandeln.

Nach dem Tod seiner Mutter stieg Cheryls Leben zum Chaos ab und konnte nicht in vollständigen Erinnerungen an diese Zeit leben, nachdem er den Schmerz blockiert hatte, die Person zu verlieren, die am meisten liebte. Der Schmerz ist nicht empfindlich und wird oft nicht linear erlebt, was Vallée durch den Bearbeitungsstil wunderbar reflektiert.

Wenn etwas Schreckliches passiert, schließen unser Gehirn und wir können uns nicht an die vollen Momente der Tragödie erinnern. Was die Ladung übernimmt, ist die Erinnerung an einen Geruch, eine Farbe oder ein Kleidungsstück, das wir hatten, und die Details werden zu Nebel, wenn der emotionale Splitter ausnutzt. Vallée verwendet die Psychologie, wie wir ein Trauma verarbeiten, um Cheryls Leben vor den Spaziergängen widerzuspiegeln, wobei Unstimmigungen und Bilder offenbar außerhalb des Ortes einer Farbe an einer Wand oder einem verschwommenen Gesicht hängen und seine Bedeutung nicht verarbeiten können, während sie im Vordergrund seines Geistes sucht. Bei der Präsentation dieser fragmentierten Bilder seines Lebens wird der Zuschauer in den gleichen emotionalen Raum wie Cheryl gedrängt und durch ein napfes Netzwerk von Erinnerungen geht, das langsam Sinn findet, während sie sich mit ihnen mit der Wahrheit sitzen lassen, die aus ihren verborgenen Schmerzen, Reue und Schuld kommt.

Es gibt nichts, was Cheryl während des Gehens ablenkt, und das emotionale Gepäck, das er vermieden hat, wird unvermeidlich, mit dem vollständigen Bild, das schließlich erscheint. Das verschwommene Bild eines Gemäldes an einer Wand war das einzige, an das er sich aus der Arztpraxis erinnern konnte, da er über die Krebsdiagnose seiner Mutter informiert wurde. Die Form des Rückens eines Menschen war alles, an das er sich an eine sexuelle Begegnung erinnern konnte, die die Leere nach dem Sterben für einen Moment erfüllte.

Während seines selbstverletzten Erlöserspaziergangs wird Cheryl aus seinen zerstörerischen Mustern und seinen verdrängten Schmerzen entlassen, mit guten Erinnerungen an seine Mutter, die in der Küche tanzte und die aufgelösten Jeans tanzte, und langsam das gesamte Porträt seines Lebens bildet und schließlich in der Lage ist, sich zu sehen, für die sie wirklich ist. Vallée repräsentiert die psychologische Auswirkungen des Traumas auf das Weben von Segmenten der Vergangenheit und der Gegenwart und löst sich auf, bis wir uns vollständig freigeben und sich von den unvollständigen Erinnerungen befreien, die es verfolgt haben. Als Cheryl auf den Zusammenbruch drängt, übernimmt er die Kontrolle über seinen Schmerz, bevor er ihn kontrolliert, sich wieder mit Hoffnung verbindet und sich schließlich von seiner Vergangenheit entfernen.