10 Songs, die klassische Alben enttäuschen
Einer der am meisten vernachlässigten Teile der Erfahrung des Albums ist der Impuls. Die besten Aufzeichnungen aller Zeiten sind dazu bestimmt, die Menschen auf eine Reise zu bringen, und selbst wenn sie nicht die reflektierendste Erfahrung der Welt sind, ist es wichtig zu verstehen, was den Künstler zum Arbeiten bringt, anstatt auf jedem Track einen Song zu haben. Künstler sind jedoch frei, das zu tun, was sie wollen, und obwohl die Acts wie die Beatles Meisterwerke gemacht haben, haben sie Orte, an denen die Dinge für eine Sekunde nach Süden gehen.
Andererseits sind die Songs, die in der Salbe Fliegen sind, nicht immer eine schlechte Sache. Ein Lied wie Radioheads glücklicherer Monteur OK Computer Es scheint sich für diese Liste zu qualifizieren, aber je mehr Leute es im Kontext des Albums betrachten, es liefert seine Aufgabe, eine Zwischenstopps zu liefern. Die hier gezeigten sollen ein Stück Eckpfeiler des Albums sein, fällt aber am Ende in allen falschen Formen durch die Risse.
Manchmal ist es nicht einmal die Schuld des Liedes. Viele Hinweise konnten das Interesse des Hörers für einen bestimmten Zeitraum aufrechterhalten, aber angesichts der Art und Weise, wie sie auf die CD gestellt werden, entgleisen sie, was das Album aufgebaut hat, oder macht alles auf halbem Weg, wenn das Album so weitergeht, als ob das Album nicht existiert.
Und das ist der Eckpfeiler all dieser Songs. Nicht jeder ist schrecklich, und einige könnten eigentlich ziemlich gut für das sein, was sie sind, aber wenn sie aus dem Album genommen würden, als einzelne oder auf dem Boden des Schneideraums gelassen, würde das Album keine seiner Verdienste verlieren. Und für die Bands, die sich auf Qualitätskontrolle konzentrieren, ist es kein gutes Zeichen, ein komplettes Lied mit totem Gewicht zu haben.
10 Songs, die klassische Alben enttäuschen
Das zweite Album - Stone Temple Piloten
Der zweite Fall ist versehentlich eine Rock -and -Roll -Legende. Der größte Fehler, den jeder machen kann, ist, Ruhmes in den Kopf gehen zu lassen und etwas zu tun, das sich wie eine halbe Wiederholung dessen anfühlt, was zuvor kam. Also haben die Piloten des Steintempels im Wesentlichen alles gut gemacht, wenn sie es tun Lila, Aber am Ende des Albums fangen die Dinge an, eine Kurve zu nehmen, die niemand kommen sah.
rebecca curci hickenbottom
Da der Fluss sanft verblasst und jeder großartig fühlt, haben wir einen der Freunde der Band, die in einem Eindruck von Johnny Mathis singen. Während ein Lied wie Interstate Love Song ein seltsames Stück kalifornischer Sonne zwischen dem Grunge -Rock war, scheint es, dass sich jemand versehentlich an die erwachsene zeitgenössische Station oder die Großmutter wandte, die versehentlich eine ihrer alten Raum -CDs im fertigen Produkt bezeichnete.
Während das Lied selbst wirklich fantastisch ist und mit einer der anderen Lounge -Nummern brechen könnte, die zu dieser Zeit heraus waren, verdient es seinen Platz, weil es Sie aus dem zuvor gekommenen Album herausnimmt. Das gesamte Konzept eines zweiten Albums mag es darum ging, im Laufe der Zeit zu wachsen und allen zu zeigen, dass es sich um mehr als eine Note handelt, aber der Versuch, eine Melodie über diese Gefühle zu machen, brauchte wirklich keinen Jazz -Cocktail -Ton.
Flucht - Metallica
Nichts über Thrash Metal war dazu bestimmt, glücklich zu sein. Während Metallica während ihrer gesamten Geschichte nicht das Singen über Ghule und Lious priorisierte, vieles von dem, was erschien Töte sie alle Er verstand einige der bösartigsten Thrash -Metalle, die jemand bisher gehört hatte. Jetzt hatten sie ein Budget, Den Strahl zusammenstellen Es war seine Zeit, zu erobern. Aber wie bei all den großartigen Bands, die einen bestimmten Sound haben, muss das Siegel ihre Krallen auf die Dinge setzen und Führungsentscheidungen treffen.
Obwohl der größte Teil des Albums immer noch intakt ist und einige großartige Momente wie Creeping Death und Fade to Black präsentiert, ist es in ihrem besten Moment ein seltener Scheitern für die Band. Da das gesamte Album zu kurz für das Vergnügen des Seals war, kehrte die Band ins Studio zurück und schrieb ein Lied, das ein erfolgreiches Potenzial haben könnte. Und obwohl sie ihren Wunsch hatten, ist Flucht Kilometer aus dem Lieblingslied von Metallica einer Person, zumal James Hetfield sich über sie lustig gemacht hat.
hugh hefner vermögen
Der Chor ist auf halbem Weg und der Abschnitt gegen Ende ist einer der schwersten Momente der Metallica -Karriere, aber es dauert, dass es keinen wirklichen Sinn hat, diesen Track zu machen. Obwohl sie in den meisten ihrer Hauptalben von Cover -Songs verwendet haben, könnten wir über ein Album sprechen, das überwinden könnte Marionettenlehrerin.
Weißes Licht - Gorillaz
Das gesamte Konzept hinter Gorillaz war immer keine Regeln. Damon Albarn hatte am Tag einen Großteil seiner angemessenen Komposition für Unschärfe gehalten, und als er anfing, die digitale Welt zu umarmen, dachte er, es gibt viel mehr zu erforschen, als er anfing, seine neue Band als Projekt anstelle einer Ausrichtung mit entwickelten zu behandeln. Aber für etwas wie caleidoskopisch als Dämonen Tage Es ist, weißes Licht ist der einzige Ort auf dem Album, der absolut nichts zu sagen hat.
Da das gesamte Album während der Nacht eine lange Reise sein sollte, könnte dies den Moment symbolisieren, in dem die Party noch läuft und alle ohnmächtig wurden. Andererseits hatten die anderen Tracks eine gewisse apokalyptische Sensation für sie, und die Ankunft kurz nach Melodien, als der November angekommen ist, klingt Murdoc hier wie jemand, der sein erstes DJ -Set gefunden und beschlossen hat, in die Stadt zu gehen, obwohl er zu verschwendet war, um etwas zu bedienen.
Viele der besten Songs von Gorillaz können eine Tanzfläche starten, aber selbst mit diesem viersten Hype gegen den Boden werden all dies dazu führen, dass Menschen, die versuchen, einen angenehmen und gemütlichen Ort gegen die Wand zu finden. Das heißt, wenn es nicht jemanden verursacht, der nur die starke Trommel erbrechen möchte. Aber die Leute müssen diesen Kater irgendwie loswerden, oder?
Visionen - Adler
Sobald eine großartige Rock'n'Roll -Band seinen Lager hat, ist es für alle in seiner eigenen Spur leicht. Im Allgemeinen gibt es jemanden, der als Meditator fungiert, der immer voranschreitet, und oft derjenige, der so verrückt ist, dass es zu lange zu lange schwierig ist. Eagles hatte all diese Mitglieder und noch einige, aber Don Felders Rolle als ruhiges Mitglied der Gruppe hätte wahrscheinlich so bleiben sollen.
Eine dieser Nächte Es war schon die Zeit der Band zu zeigen, dass sie kein einziger Trick -Pony waren. Sie hatten ihre Country-Rock-Musik schon einmal gemacht, und dies war ihre Chance, etwas bewegt zu machen. Aber für ein Riff, das so gut wie Visionen klang, war klar, dass Felder noch nicht bereit für einen herausragenden Zeitplan war, insbesondere weil der Rest der Band mit ihm gesungen hatte, bis zu dem Punkt, dass alles zu einer Katastrophe verschiedener Stimmen anstelle seiner exklusiven Harmonien wurde.
Okay, dies ist nicht die Art von Song, die diesen Gesangsteilen von Seven Bridges Road garantiert, sondern für eine Gruppe, die als eine der besten Stimmbänder aller Zeiten bekannt ist, gibt es keinen Grund, etwas zu tun, was dieser Slapdash klingen wird. Ich meine, Die lange Karriere Er traf sich buchstäblich jahrelang zur gleichen Zeit und wurde gründlich ausgearbeitet, und dennoch klang dieses Album fertiger als etwas, das eine Feuerwerkshow sein sollte.
Schwingen Sie dies - Alice in Ketten
Es gibt kein anderes Wort, das das Ende von Alice in anderen Ketten als Schmerzen beschreibt. Layne Staley würde nie ohne Kampf aus ihrer Heroinsucht herauskommen, aber hören Sie es bis zum Knochen zu bringen Flug Jar Er ließ viele Menschen erkennen, wie weit er angekommen war, seit er zum ersten Mal über seine Gewohnheiten in der Gewohnheiten gesprochen hat Schmutz. Für ein Album, das voller roher Angst ist, was noch seltsamer ist, ist die Tatsache, dass die Band gezwungen war, ihr Publikum am Ende mit einem Happy End zu lassen.
grace fan devito
Während nicht gut wie eine nähere und Warngeschichte darüber funktioniert, was passieren könnte, wenn jemand den gleichen Weg, den Staley gemacht hat, verlässt, fühlt sich das Hören, dass sie eine Melodie von oszillierendem Blues machen, schlecht. Alles fühlt sich am Ende des Albums wie ein kleiner Knebel an, aber wenn der Chor auftritt, scheint es, dass die Band versucht, ein fröhliches Gesicht zu malen Eine traurige Situation Besonders wenn Staley zu singen beginnt und kurz vor einem Zusammenbruch steht.
Es gibt Teile des Songs, die hätte funktionieren können, wenn sie sie mit einigen ihrer Freunde in Seattle in einem Blues -Marmeladen spielen können, aber das am Ende scheint sich die Band über sich selbst lustig zu machen, weil sie sich in ihren eigenen Schmerzen umrührt. Dies war dazu bestimmt, die Aufzeichnung zu sein, die seine verletzliche Seite zeigte, und als sich alle in diesem Rillen niederließen, ist es die Zeit, in der Sie erkennen, dass all diese Akkumulation überhaupt nicht war.
Mach es besser - Tom Petty
Die ganze Geschichte hinter Tom Petty Organizing Südakzente Er fühlt sich wie ein lebendiger Albtraum. Die Entscheidung der Band, eine Freizeit zu nehmen, tat keinen Gefallen, und als sie für ein geplantes Doppelalbum in die Studie zurückkehrte, half alles außerhalb ihrer Gesichter mit Kokain nicht. Der größte Teil des Albums hat endlich ein großartiges Projekt investiert, aber für ein Album über Pettys Wurzeln entdeckte er schnell, dass R.
Was seltsam ist, weil sich einige der besten Live -Momente in ihrem Katalog auf Songs wie Shout konzentrieren, wie die neun -minute -Version in Pack die Plantage. Wenn Sie im Kontext des Albums zuhören, fühlt es sich besser wie ein billiger Stich in einer Single an, zu der Petty eine Stunde lang geschlossen hat, und da er das schöne Lied des Titels verlässt und direkt zu Spike führt, fühlt er sich wie eine seltsame Ablenkung anstatt etwas, das sich lohnt.
Während ein Lied wie Don hierher kam, hatte keiner mehr mit der zentralen Geschichte des Albums zu tun, aber dieser Song hatte zumindest etwas Punsch und einen kugelsicheren Chor, der eines von Pettys Besten war. Zu der Art von Rhythmus, die Wilson Pickett geworfen hat, wäre schlimm genug gewesen, aber bessere Arbeit zu machen, um den Impuls zu töten und alle Tricks zu erinnern, die Kokain im Gehirn spielen kann.
Nicht so lustig - Fleetwood Mac
All die Prämisse hinter Fleetwood Mac Stoßzahn war alles außer einer neuen Version von zu tun Gerüchte Jeder, der durch die höllische Landschaft sein musste, sein Meisterwerk zu machen, hätte nie miteinander sprechen wollen, aber jetzt, wo sie in einer neuen Ära waren, konnten er seinen Stil ändern, um sich zu dieser Zeit ein wenig besser anzupassen. Während Lindsey Buckingham bereit war, aus dem Creative Diving Board zu springen, war es nicht gerade schockierend, als er auch einige Fähigkeiten hatte.
Vieles von dem, was Buckingham zu dieser Zeit zuhörte Gerüchte Wenn er mit Buckingham geklungen hätte, als würde er einen Muskeln ziehen, während er die Backup -Stimmen und -fährt, um die richtige Dringlichkeit in seiner Stimme zu erlangen.
Das Experimentieren ist nichts auszusetzen, aber es gibt auch eine gute Möglichkeit, dass der Rest der Band sich lustig machte, als er sah, wie er das Lied zusammengestellt hat. Die Studie kann eine Pause für jemanden sein, der weiß, was er tut, aber wenn Sie zu viel Zeit damit verbringen, über all die Richtungen zu sehen, in die ein Lied eintreten kann, beginnt ein verrückter Wissenschaftler zu sein und einfach absolut wütend zu sein.
Weltweit - Oase
Noel Gallagher hatte immer einen bestimmten Plan bei der Zusammenstellung von Oase. Er war nicht in den Gräben mit der Band, als sie zum ersten Mal anfingen, aber als er anfing, Visionen zu haben, so dass sie klingen konnten, als sie groß wurden, war der Masterplan kein großer Titel mehr; Es war ein echtes Schema für seinen Erfolg. Und wenn sie in einem Glanz der Herrlichkeit ausgehen würden, würden alle der perfekte Weg für den Chef sein, um an seine fröhliche Rockband und Roller zu schicken.
nf wife
Obwohl Sei jetzt hier Ich habe alles getan, was vorgeschlagen wurde, um eines seiner beliebtesten Alben zu sein. Das vorletzte Lied auf dem Album ist Noels zusätzliche Antwort auf The Hey Jude of the Beatles. Während ein Update eines Klassiker im Beatles -Stil selten schlecht ist, führt der gesamte Track des gesamten Songs lange fort, die keine Zahlung hat. Liam sang das Mantra des Songs am Ende des Songs jedoch, aber der gesamte Track des Tracks zuvor. Oder tun es?
Bevor die Menschen ihren Atem wiederholen können, verwandelt sich die gesamte Strecke in ihren Besseren (Mann!), Bevor dieser Track ebenfalls verblasst, und weichen der Wiederholung von Auf der ganzen Welt Schließen Sie den Laden. Während es hilft, den Impuls des Grand Finales aufzubauen, ist alles nur das Gefühl, das Ende zu gehen, wenn Sie am Ende kommen, wobei diese letzten Stufen und Türschließungen als Barmherzigkeitsakt anfühlen. Es gibt viel zu bewundern, was die große Kühnheit eines Songs so lange, aber nie vor der Phrasenkontinuität des Albums wie eine verdammte Bedrohung anfühlte.
Teenager - meine chemische Romanze
Bei der Vorbereitung eines großartigen konzeptionellen Albums ist es der Punkt, die Landung zu erreichen. Auch wenn es einige Szenen gibt, die nicht selbst funktionieren oder es schaffen, jemanden aus der Mischung herauszuholen, Alben wie Die Wand o Tommy Sie hatten trotz einiger Unvollkommenheiten großartige Geschichten. Während meine chemische Romanze ein Album machte, das für Rock'n'Roll -Standards ziemlich tadellos ist, ist Die schwarze Parade Er hat ein Lied, das sich anfühlt, als ob er als spätes Ereignis in das Album geworfen worden wäre.
Andererseits ist es schwierig, Jugendliche als Fußgängerfur auf der CD zu sehen. Es ist einer der größten Singles der Band, und dieser Chor von Singgalong wird seit Generationen in den Köpfen der Emo -Kinder auf der ganzen Welt verbrannt. Es verdient es, Teil dieser Sammlung von Liedern zu sein, aber in Bezug auf seinen Standort im Album scheint es seinen Zweck nicht zu erfüllen, und kommt kurz nachdem der Protagonist sich um die Sterblichkeit und ein absoluter Mörder im Be jenseits kümmert.
Während das Lied seinen Zweck hätte erfüllen können, wenn die Hintergrundgeschichte des Patienten ein wenig mehr entwickelt wurde, hören Sie es von einem der dunkelsten Abschnitte im Felsen der 2000er Jahre zu einem Lied, das sich in einer südlichen Rock Blues -Bar nicht fehl am Platz anfühlen würde. Auch wenn er im Rest der Geschichte spielt, die in der Geschichte dieses Mannes weitergeht, warum er dann der erste Ort, an dem er sich als Schule entscheidet?
Revolution 9 - Die Beatles
Die Beatles hatten nie Angst zu riskieren, unabhängig davon, wie es aussieht. Wenn Sie sich an die Art der Musik angepasst haben, die sie machten, lohnte es sich, auf einem Album zu haben und nach dem zu urteilen, was sie getan hatten Gummi -Seele Von nun an war nichts außerhalb des Tisches, von klassischer Musik über indische Instrumente und Avant -Gart -Soundeffekte. Während dieser letzte vielleicht exquisit in Tomorrow nie gearbeitet hat, weiß es, dass Revolution 9 die Art von Experiment ist, die dazu geführt zu werden scheint, Menschen zu stören.
Okay, es steckt einen Punkt dahinter, um es zu setzen Das weiße Album. John Lennon wollte sicherstellen, dass das Chaos und die Revolution die perfekte Darstellung dessen haben, was er für das Chaos und die Revolution hielt, und für das, was wert ist, ist Sounddesign in seiner Fähigkeit, es mitten in einer Revolution, die stattfindet, auf die Straße zu bringen. Es dient definitiv Lennons Zweck für Selbstausdruck, aber in einem Album, das voller verrückter Charaktere und seltsamen Abweichungen war, ist dies diejenige, die die gesamte Karte in Bezug auf Stiländerungen herauskommt.
Während die gute Nacht das Beste tut, was Sie am Ende des Albums schlafen können, ist es zu spät, wenn uns alles, woran jemand nachdenken kann, uns am Ende gegen Ende erschreckt hat. Lennon sollte bereits ein neues Blatt liefern und in seiner Zeit der Inaktivität einige verrückte Experimente mit Yoko Ono durchführen, aber es ist eine Ungerechtigkeit zu sehen, dass dieses Lied so viel kostbarer Raum im Album einnimmt, anstatt etwas als nicht schuldig oder sogar der Sohn von Lennons Natur.
