9 Rübenstreck
Es ist schwierig, sich zu erinnern, als ich zum ersten Mal Ludwig Van Beethoven Symphony Nr. 9 hörte. Als junger Flötist in Konzertbands war ich immer auf der Liste. Bekannt hauptsächlich für die endgültige Bewegung, die einen Sängerchor präsentiert, der das Gedicht von Friedrich Schiller einen Diefreude interpretiert, der für englische Sprecher eine der am häufigsten anerkannten klassischen Stücke klassischer Musik ist, die jemals hergestellt wurde.
Für Instrumentalisten gibt es viele Schwierigkeiten bei der missverstandenen Einfachheit der letzten Bewegung. Wenn Sie es mit leicht unterschiedlichen Geschwindigkeiten berühren, klingt es wie ein dissonanter Schallschlamm. Es kann zu viel Stakkato reproduziert werden, das Stück einnimmt und es zu aggressiv macht, oder Sie können sich beeilen, um die Kneipe zu erreichen, da es regelmäßig das letzte Stück ist, das reproduziert wird.
Eine Sache, die selten ein Problem mit der Symphonie Nr. 9 war, ist, dass niemand es zu langsam spielt. Beethoven schrieb es langsam und brauchte ihn mehr als drei Jahrzehnte, um über das ursprüngliche Gedicht nachzudenken, um genau zu entdecken, wie er vor dem schicksalhaften Tag vom 7. Mai 1824 in einer Sinfonie arbeiten konnte, in Wien, als sein Meisterwerk dem strengen Applaus des Publikums enthüllt wurde, das es schnell als eine der besten Kompositionen der gesamten Zeit der Zeit tat.
Das Stück wird oft als Symbol für klassisch Das verschlechtert die Taubheit , dass er 1798 bemerkenswert geworden war und beinahe behauptet hatte, seine Anhörung vollständig zu dem Zeitpunkt, als die Symphonie durchgeführt wurde, seine allgemeine Gesundheit und die Tatsache, dass die Symphonie Nr. 9 der letzte sein würde. Der Ort der Symphonie Nr. 9 in der Geschichte der Musik der Annalen ist unbestreitbar, aber die Chronologie ist noch nicht fertig, und es gibt diejenigen, die das nächste Kapitel schreiben wollen. Geben Sie: 9 Rübe Stretch.
9 Beet Stretch ist ein von Leif Inge erstellter Tonexperiment aus dem Jahr 2002; Symphonie Nr. 9 wird benötigt und alle Symphonie erstreckt sich 24 Stunden lang ohne Verzerrung. Der Effekt ist ätherisch, Geigen scheinen wie Engel zu singen und Messing in denselben musikalischen Raum wie ein Organ. Der 24 -Stunden -Strom des Experiments begann am 26. März am selben Tag, an dem Beethoven bei Sonnenuntergang in Wien starb. Es ist, als würde Inge das Experiment als Beerdigungszusammensetzung entworfen und sich Notizen des langsamen Notens machen Requiem Die Masse des Todes, die aus Gabriel Fauré bestand, die zufällig auch in M -Moll war, der gleiche Schlüssel wie die Symphonie Nr. 9.
Ludwig Van Beethoven Retrato de Joseph Willibrord Mähler - 1805 (Créditos: Far out / Wien Museum)
Der außergewöhnlichste Aspekt von 9 Rüben ist jedoch, dass sich keiner der Starts geändert hat und es überhaupt keine Verzerrung gibt. Die Musik wurde mit der Lisp Music Lisp -Software von Bill Schottstaed und dem SND -Audio -Redakteur erstellt und wird während der 24 -Stunden -Zeit einer Aufnahme des ungarischen Direktors und Flutist Béla Drahos mit dem Nicolaus Esterházy Sinfonia und dem Chorus verlängert. Der Klang scheint zwischen angespannt und himmlisch zu schwingen, und scheint einen Druck zu erzeugen, der niemals erleichtert wird. Musik ist gleich, aber vollständig transformiert und nicht wiederzuerkennen, manchmal furchterregend und fast konsequent biblisch.
Als Aktion wird die Installation fast immer in Umgebungen gemäß der quasir -religiösen Natur des Zuhörens dargestellt: Kirchen, industrielle Korridore und das Schlafzimmer der Brakstad Konspt -Galerie, wo das Experiment berechtigt war Bedchambermusic Tribut an die Umwelt. Inge überträgt das gespenstische und meditative Erscheinungsbild von 9 Rüben, wenn das Stück an solchen Orten, einem Schlafzimmer für Intimität, einer Industriehalle aus mechanischer Angst, einer Kirche, aus offensichtlichen Gründen, aus offensichtlichen Gründen.
Was das musikalische Experimentieren betrifft, ist es radikal avantiert -Gärte. Dieses Gefühl der Trance, den Klang weiter zu lassen, ohne zu versuchen, etwas zu erwarten, ist wirklich der Weg, ihn zuzuhören, sagte Inge Die New York Times Im Jahr 2004. Sie entfernen sich von der Idee, dass Musik einen definitiven Anfang und ein definitives Ende hat.
Es gibt etwas zu sagen über die Kunst der Unruhe in der Musik. Wir hören Musik und hoffen, Komfort in der Melodie zu finden, auf dem Bass zu trösten und nach unserer Batterieintensität zugänglich zu machen. Mit 9 Rüben nimmt Inge die Sicherheitsdecke des Komforts im Klang ein und badet den Hörer in Unsicherheit. Widerspricht der Erwartung, was Musik sein sollte, und präsentiert stattdessen eine Vorstellung davon, welche Musik könnte zu sein.
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Vielleicht ist einer der schönsten tragischsten Teile des Experiments, dass Beethoven selbst, wenn er am Leben war, um ihm zuzuhören, nicht konnte. Als sich sein Vorsprechen verschlechterte, bemühte sich Beethoven, höhere Noten zu erkennen, was bedeutet, dass seine eigenen Kompositionen niedriger und für ihn zugänglicher wurden, um es zu hören. Der längere Resonanz -Chor -Violen auf lange Noten wäre für ihn noch schwieriger, sich zu registrieren. Es ist eine traurige Ironie, dass eine Hommage an den Mann, der eines der bekanntesten Stücke aller Zeiten schrieb, nicht sehen konnte, wie er sich in den schrecklichen himmlischen Chor verwandelte. Vielleicht war das, was Inge ständig suchte, die Erwartungen untergraben und die Sicherheit einnahm, die Beethoven gefühlt hätte, und in der Echo -Kammer seines eigenen Geistes einen klaren Klang erreicht hätte.
