Direkt aus dem 17. Jahrhundert: Das erste Beispiel für die Fluidität der Geschlechter in der Malerei
Wenn wir an die Kunst des 17. Jahrhunderts denken, sind sie im Allgemeinen mollige Cherubs, die mit Goldblech, dramatischen biblischen Szenen und heldenhaften Geschichtsgemälden bedeckt sind, die blutige Kämpfe zeigen, die mir in den Sinn kommen könnten. Sie ist keine Mann, die aussieht, als sie ihren Sohn stillt.
Tatsächlich war im 17. Jahrhundert das Konzept der Geschlechtsfluidität oder der Vorstellung, dass sich das Genre in einem Spektrum befand, völlig unvorstellbar. Das Genre wurde bequem und solide innerhalb der Grenzen des Binarismus platziert, und die entgegengesetzten Kräfte der männlichen und weiblichen Figuren waren noch nie in Frage gestellt worden.
Das war, bis der spanische Maler Jusepe de Ribera seine hingerichtete Magdalena Ventura mit ihrem Ehemann und Sohn , die Schockwellen buchstäblich in ganz Europa sandten. Dieses Öl auf Leinwand, das 1631 hergestellt wurde, präsentiert die Barbuda -Frau (die Barbuda -Frau), die tatsächlich Magdalena Ventura genannt wird und ihren Sohn stillt. Jetzt können Sie es im National Prado Museum in Madrid besuchen.
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Dieser ziemlich beleidigende Spitzname war schnell, weil Ventura alle mit der männlichen und weiblichen Anatomie verbundenen Eigenschaften gab. Zu dieser Zeit war der Begriff Hermaphrodite so seltsam wie ein UFO. Die Hermaphroditen betraten erst 1660 die Szene, als der englische Naturforscher John Ray den Hermaphroditismus in den Schnecken entdeckte. Dann galt Ventura am Anfang als faszinierendes menschliches Experiment. War sie ein Monster oder eine mythische Kreatur?
Venturas Geschlechtsidentität wurde zu einem Exemplar, das selbst die Monarchen der Zeit staunte, bis zu dem Punkt, dass das Gemälde vom Vizekönig von Neapel in Auftrag gegeben wurde, während Ribera ein Maler des Hofes in ihrem Königreich war. Nicht jeder schätzte diese seltene außerirdische Kreatur. Das Gemälde war nach dem Ende des spanischen Bürgerkriegs im Jahr 1939 in ein Waisenhaus für Mädchen in Toledo gestellt worden. Es versteckte sich jedoch schnell hinter einer geschlossenen Tür, um junge und traumatisierte Jungen nicht zu stören, die Panikattacken erlebten, nur um sich kurz auf diese nicht überkordende Figur anzusehen.
In Wohnwagen Mode, eine klare Inspiration für Ribera, Malerei ist überraschend realistisch und real. Ventura steht in der Mitte des Bildes, stillt feierlich ein Baby und hinter dem Schatten, sie ist ihr Ehemann, der ihr fast ähnelt. Tatsächlich würde man denken, dass dies zwei Männer waren, wenn es nicht für den sperrigen Busen gäbe, der das Ventura -Hemd verlässt.
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Die Chiaroscuro -Technik, die von Barockmalern zur Betonung des Tenebrismus übernommen wurde, lässt die Falten von Ventura tiefe schwarze Risse auf ihrem Gesicht aussehen und ihre reife Männlichkeit betonen. Ihr Bart, der länger ist als der gut gespeicherte ihres Mannes, fällt in einen Wasserfall in den herausragenden Busen und erhöht den Kontrast zwischen männlichen und weiblichen anatomischen Teilen.
Die Brustpositionierung kann nicht ignoriert werden, was in der Ventura -Brust zu hoch und zentral ist. Anatomisch macht es keinen Sinn. Dies ließ mich glauben, dass Ribera wirklich einen Punkt machen wollte, indem ich es zeigte und deshalb das Zentrum der intersexuellen Natur von Ventura im Zentrum der Natur durch die Verwendung der künstlerischen Lizenz stellte.
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In el lado derecho de la pintura, dos estribas de piedra cuentan tácticamente la historia de cómo Ventura se convirtió en esta gran maravilla de la naturaleza. Dice que después de haber dado a luz a tres descendientes, una barba comenzó a brotar de su barbilla a los 30 años. Este evento anormal se convirtió en objeto de investigación durante siglos. El año pasado, el Rhode Island Medical Journal publicó un estudio médico que intenta diagnosticar la breve historia clínica de Ventura.
Ribera sorgte dafür, dass es kleine Hauch von Weiblichkeit von Ventura umfasste und unsere Verwirrung über ihr Geschlecht weiter verstärkt. Beobachten Sie die Spindel und die Schale, die in die Lecke platziert sind, und die Perlenhelligkeit eines Risses in den Augen, ein klassisches Beispiel für seine weibliche Zerbrechlichkeit.
Meine Schlussfolgerung ist, dass Ribera die Idee fördern will, dass bei der Erstellung dieser unangenehmen Geschlechterübereinstimmungen in einer so realistischen Umgebung versucht wurde, das Konzept zu normalisieren, dass die männlichen und weiblichen anatomischen Teile koexistieren können und dass es letztendlich nur ein Mensch ist. Vielleicht ermutigte er den siebzehnten Betrachter, über seine verwirrende Geschlechtspräsentation hinaus zu schauen, jenseits von Stereotypen, und schätzen Kunst für das, was es ist.
