Rezension des Films Beau hat Angst: Reflexion von ARI Aster auf traumatisierte und abhängige Medien

Als ich kürzlich mit Armen Nahapetian gesprochen habe, der im neuen Ari -Aster -Film die Hauptrolle spielt Beau hat Angst Als jugendliche Version von Joaquin Phoenix 'Kopfcharakter erzählte er mir, dass Aster den Publikumsgeräten sehr über die Bedeutung des Films überlassen hat. Dieser offene Interpretationsansatz sollte jedoch nur bisher verfolgt werden, und das Endprodukt ist letztendlich eines, das sein Potenzial des narrativen Werts opfert.

An seiner Wurzel, Beau hat Angst Es ist ganz einfach. Sie stellen uns Beau Wasserman (Phoenix) vor, einem sehr ängstlichen Mann, der die schwerwiegenden Folgen der narzisstischen Grausamkeit seiner Mutter erleidet, hauptsächlich als Kind, aber auch während seines gesamten Erwachsenenlebens. Er hat Angst, nach Hause zurückzukehren, um seine Mutter zum Jahrestag des Todes seines Vaters und auch mit guten Gründen zu besuchen.

Der erste Akt des Films zeigt uns, inwieweit Beau von seiner Neurose geplagt wird, bis zu dem Punkt, dass wir nicht sicher sind, ob seine Ängste vorgestellt, halluziniert oder real sind. Aster liefert eine bewegende Reflexion über den Barbarei, der zu den Vereinigten Staaten mit Schießereien, Stichen und Chaos des Generals, der außerhalb des Beau -Apartmentblocks stattfindet, geworden ist, was ihm verständlicherweise einen Grund zur Besorgnis gibt. Wir fragen uns jedoch, ob die unerwünschten Straßen und der Film kurz die Fantasie von Beau ohne endgültige Klarstellung machen.

Aster kommentiert auch die amerikanische Abhängigkeit von pharmazeutischen Produkten als kämpferischen Ansatz, um sich mit dem nationalen Staat des geistigen Wohlbefindens zu befassen. Nach dem zweiten Akt wird Beau nach einem Unfall von einer Familie begrüßt, die aus Pater Roger (Nathan Lane), Mutter Grace (Amy Ryan) und ihrer Tochter Toni (Kylie Rogers) besteht, die alle Medikamente mit dem Sinn bringen, zu verhindern, dass ihre persönlichen Ängste zu viel werden, um sich zu ertragen.

Die Familie hat eine tiefe Tragödie erlitten, indem sie ihren Sohn verlor, der in der Schlacht in Caracas dient, und anschließend seine schrecklich traumatisierten Militärgefährten in einem Karawanen in seinem Garten beherbergt. Aster zeigt, dass verschiedene Arten von Menschen auf unterschiedliche Weise mit einem Trauma umgehen.

Für Roger ist es, ein Lächeln im Gesicht beizubehalten und zu jeder Zeit Chipper zu halten, während Grace Beau als Ersatz für seinen Sohn nimmt, einen Fremden küsst und ihn Liebe nennt, während die Jeeves nur unter den klaren Auswirkungen der Tetsd handeln können zu dem John Rambo. In der Zwischenzeit ist Toni typisch für einen amerikanischen Teenager von 2020, süchtig nach Gras- und sozialen Netzwerken und sich über seine Jahre hinaus böswillig handelt. Jedes Familienmitglied kommt jedoch in Zoloft und andere Medikamente ein, als wären Skittles, was Roger glücklich als Dessert bezeichnet.

Aber was die Erzählung betrifft, trifft Barre Beau auf einen Wald, der versucht, in das Haus seiner Mutter zurückzukehren, und die Konfrontation, die passiert, wenn er endlich dorthin kommt, es gibt wenig zu bieten, was aufgrund der einschüchternen Ausführungszeit von drei Stunden überrascht werden kann. Im Wald ist Beau Alfa (wieder) oder ein inszeniertes Spiel trifft, das seinem eigenen Leben überraschend ähnlich ist, ein Segment, das gleichzeitig attraktiv und frustrierend in Bezug auf die Entwicklung von Geschichten ist.

Beau hat Angst Es ist zweifellos unterhaltsam; Es tritt jedoch ein Problem auf, da ihre Charaktere zweifellos neugierig sind und gleichzeitig zugunsten einer thematischen und visuellen Präsentation vermieden werden. Trotzdem ist Asters Film oft lustiges Lachen, entweder aus Nathan Lanes Exzellenz oder durch die subtile Platzierung eines Accessoires. So ist das Design des Sets, ganz zu schweigen von dem Abschnitt mit dem Mid -Point -Animationsabschnitt, herrlich und gründlich.

Aster hat eine egoistische Mutter jenseits der Affen und den unbestrittenen Effekt, das ihr Verhalten gegenüber ihrem Sohn hat, prägnant und genau dargestellt. Aber mit einer Berührung zu viel Fokus auf Symbolik und absichtlich mehrdeutiger Bedeutung und einer offenen Abweichung vom direkten Horror seiner früheren Filme kann man das Kino mit einem überwältigenden Gefühl des Guten verlassen. Was passiert also?