20 Essentielle feministische Filme, die Sie sehen müssen
Im gegenwärtigen Diskurs des sozio -politischen Kinos werden viele dramatische Untersuchungen oft als feministische Filme klassifiziert, obwohl ihnen oft ein politisch kohärenter Untertext fehlt. Viele von Männern inszenierte Filme werden auch als Beispiele des feministischen Kinos bezeichnet, die von einigen wichtigen philosophischen Fragen zur Definition der feministischen Kunst gestellt werden.
Für die Zwecke dieser Liste habe ich zwischen dem feministischen Kino von Frauen und Filmen männlicher Regisseure unterschieden, die häufig in derselben Kategorie gruppiert sind. Obwohl einige der Werke von Lehrern wie Carl Theodor Dreyer und Kenji Mizoguchi als Protofeministen oder profeministische Artikel beschrieben werden können, wird sich dieser Artikel auf die Beiträge weiblicher Künstler zur Entwicklung des feministischen Bewusstseins konzentrieren.
In einem fantastischen Probe Über dieses zentrale Paradox des feministischen Kinos, Anna Biller, die Regisseurin anerkannter Filme wie Die Hexe der Liebe - Er argumentierte, dass es in den 1930er und 40er Jahren viele klassische Filme gab, die mehr feministische Impulse haben als viele moderne Produktionen, die bei Filmfestivals und auf Übertragungsplattformen wie feministischer Kunst vermarktet werden.
Indem wir das Wort Feminismus so oft und wahllos verwenden, löschen wir den feministischen Diskurs, schrieb Biller. Übermäßiger Gebrauch des Wortes Feminismus hat es als ernstes politisches Problem völlig bedeutungslos gemacht, was es für jeden immer einfacher macht, es als ein modernes Thema oder ein Modewort anstelle des Gewebes des Frauenlebens zu betrachten. Dies ist ein effektiver Weg, um eine politische Bewegung zu töten, und Es funktioniert .
Die unten aufgeführten Filme wurden von Regisseuren mit sehr unterschiedlichen Sensibilitäten gedreht, die in verschiedenen Geschichte der Geschichte verteilt wurden, die in hochspezifischen sozialpolitischen Rahmenbedingungen funktionierten. Obwohl viele neue Netflix -Produktionen wie Amy Poehler's in Betracht ziehen könnten Moxie Historische Kontexte sind seit Beginn des 20. Jahrhunderts mehr politische Belastungen als einen Kurzfilm, sind entscheidend für ein umfassenderes Verständnis der feministischen Filmarbeit, die schnell verwässert wird.
Schauen Sie sich die vollständige Auswahl unten an.
20 Essentielle feministische Filme:
Die Folgen des Feminismus (Alice Guy-Blaché, 1906)
Während der gesamten Geschichte der Filmkunstform sind die Beiträge von Alice Guy-Blaché aufschlussreich und Pioniere. Leider wurden seine Filme aufgrund der nutzlosen Übungen der kanonischen Formation in den staubigen Bereich der Dunkelheit verbannt, die sich hauptsächlich auf männliche Leistungen konzentrieren.
Guy-Blaché war einer der ersten, der das Erzählpotential des Filmmediums erkundete und sich durch diesen Kurzfilm eine subversive Gesellschaft vorstellt, in der Geschlechterrollen umgekehrt wurden. Obwohl die Idee für moderne Zuschauer sanftmütig erscheinen mag, muss sie zu dieser Zeit revolutionär gewesen sein, da sie wahrscheinlich die einzige Frauendirektorin für eine Zeit war, in der die Rechte der Frauen ein Mythos waren.
Der lächelnde Madame Beudet (Germaine Dulac, 1923)
Germaine Dulac war ein weiterer der ersten Pioniere, die dazu beitrugen, den Weg für zukünftige feministische Kino -Praktiker zu ebnen. Während Dulacs Bekanntheit mit der Entstehung von Klangfilmen verschwand, sind sein Körper stiller Edelsteine nur faszinierende filmische Erlebnisse.
Der lächelnde Madame Beudet Es gehört definitiv zu Dulacs besten Werken, die die Geschichte einer Frau erzählt, die sich in einer missbräuchlichen Ehe erstickt fühlt und völlig frei von Liebe ist. Dulacs Arbeit im Jahr 1923 ist fast als Traum strukturiert und ist ein wichtiger Schritt bei der Formulierung der feministischen Empfindlichkeit im Kino.
Tanz, Mädchen, Tanz (Dorothy Arzner, 1940)
Eine der wichtigsten Figuren in Hollywood in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, der Ort von Dorothy Arzner in der Geschichte des Kinos ist fest zementiert. Arzner leitete mehrere Edelsteine aber Tanz, Mädchen, Tanz Es ist nichts weniger als eine feministische Offenbarung der 40er Jahre.
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Die Erzählung dreht sich um zwei Tänzer, die in einem von Männern dominierten Rahmen um Subjektivität kämpfen. Tanz, Mädchen, Tanz Erforschen Sie die erniedrigende Objektivierung von Frauen durch männliche Voyeure und präsentiert sogar eine stärkere Konfrontation, die als direkte Reaktion auf den männlichen Look interpretiert wurde.
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Cléo von 5 bis 7 (Agnès Varda, 1962)
Wenn wir die Geschichte des feministischen Kinos diskutieren, braucht Agnès Varda Filmography definitiv keine Einführung. Varda, eine herausragende künstlerische Kraft der linken Ufer der neuen französischen Welle, stellte durchdringende Fragen zu sozio -politischen Bedingungen durch seine filmischen Meisterwerke.
Cléo von 5 bis 7 Es ist wahrscheinlich einer der berühmtesten Filme von Vardas umfangreichem Werk, nachdem eine junge Frau Schwierigkeiten hat, die menschliche Sterblichkeit zu akzeptieren. Varda ist ein großes Beispiel für die Denkprozesse hinter dem französischen Feminismus und untersucht, wie eine patriarchalische Gesellschaft mehrere Wahrnehmungen von Frauen bildet.
Margaritas (Věra Chytilová, 1966)
Věra chytilová gehört zu den mutigsten Stimmen in der Avant -Gart -Bewegung der Neue tschechische Welle . Nachdem sie sich entschieden hatte, eine Regisseurin zu werden, weil sie sich nicht auf die Filme in ihrem Land beziehen konnte, veränderte Chytilová das Medium für immer.
Ein surreales Meisterwerk, Margaritas Es ist ein vernünftiger Vorwurf der patriarchalischen Moral, die von konservativen Gesellschaften angewendet wird. Im Film sind die Protagonisten zwei junge Mädchen, die sich entscheiden, auf die Korruption und den Niedergang der Welt zu reagieren, die sie leben, indem sie ihre Agentur ausüben und an seltsamen Witzen teilnehmen.
Ach (Larisa Shepitko, 1966)
Larisa Shepitkos Vermächtnis wird nicht nur durch seine Beiträge zum sowjetischen Kino, sondern auch durch die Geschichte des Kinos als Ganzes definiert. Shepitkos Arbeit ist oft als einer der talentiertesten Direktoren, die in der Mitte gearbeitet haben, faszinierende Ideen für die vorherrschenden kulturellen Elemente seiner Zeit.
Während Shepitko eine relativ kleine Arbeit hinterließ, sind die von ihm produzierten Filme magisch. Ach Es war sein erster Spielfilm nach seinem Abschluss in der Filmschule und konzentrierte sich auf das Leben eines berühmten weiblichen Kriegshelden, der nach der Assimilation des sozialen Gefüges eine monotone Existenz führt.
Das (Barbara Loden, 1970)
Die Höhepunkte von Barbara Lodens Karriere und eines der am meisten vernachlässigten Meisterwerke von Hollywoods Ära, Das Chronisiert den Zustand einer jungen Frau, die sich beschließt, mit einem Bankdieb zu fliehen, nachdem er einer deprimierenden Ehe geflohen ist.
Ich hasse die rutschigen Fotos wirklich, sagte er einmal. Sie sind zu perfekt, um glaubwürdig zu sein. Ich meine nicht nur das Aussehen. Ich möchte im Rhythmus, im Schnitt, in der Musik, im alles sagen. Je kompetenter die Technik ist, desto rutschiger wird der Inhalt, bis alles zu Formica wird, einschließlich Menschen.
Die Zeit für die Befreiung ist gekommen (Heiny Srour, 1974)
Das feministische Kino kann viele Dinge für verschiedene Mitglieder des Publikums bedeuten, von Zuschauern der Befreiung von Unterdrückungen über Reflexionen über die schädlichen Auswirkungen von Unterdrückungsbeständen. Dieser Dokumentarfilm von 1974 erfasst den Optimismus dieser legendären feministischen Revolution.
In den 60er Jahren, als westliche feministische intellektuelle Bewegungen schnelle Fortschritte machten, hatten andere Teile der Welt unterschiedliche Bedenken. Dieser Dokumentarfilm konzentriert sich auf die Bewegungen der feministischen Guerillas von Dhofars Rebellion, die einen erheblichen Einfluss auf den Bürgerkrieg im Oman hatten.
Jeanne Dielman, 23 Handelsquay, 1080 Brüssel (Chantal Akerman, 1975)
Chantal Akerman erzählt sicherlich zwischen den Hauptfiguren des feministischen Kinos und diesem brillanten Film von 1975 muss sein Meisterwerk sein. Mehr als drei Stunden, Jeanne Dielman Es ist ein unverbindliches mundanes Einfall in die weibliche Erfahrung durch das Leben einer Hausfrau.
Die Kamera folgt der Frau, während sie sich auf sich wiederholende und mühsame Aktivitäten einlassen, um täglich zu kochen und zu reinigen, während sie ihren Körper verkauft, um genug Geld für ihr Kind zu verdienen. Eine beispiellose Untersuchung der Geschlechterpolitik, Jeanne Dielman Es ist eine wirklich einzigartige kinematografische Show.
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Sei schön und halt die Klappe! (Delphine Seyrig, 1976)
Eine der wichtigsten feministischen Dokumentarfilme, die jemals durchgeführt wurden, wirft unter anderem in Interviews mit öffentlichen Ikonen, wie Maria Schneider und Jane Fonda, mehrere durchdringende Fragen auf durchdringende Fragen auf.
Obwohl es 1976 gedreht wurde, Sei schön und halt die Klappe! Es wurde schließlich 1981 gestartet und ist seitdem zu einer wesentlichen Visualisierung geworden. Der Titel des Films bezieht sich auf die patriarchalischen Erwartungen, die Schauspielerinnen einer Branche auferlegt werden, die von Männern dominiert wird, in denen Frauenfeindlichkeit allgegenwärtig ist.
Bräute (Claudia Weill, 1978)
Ein überraschend gemachtes Comedy -Drama von Claudia Weill, Bräute Erforschen Sie das Thema weiblicher Freundschaft durch das Leben eines Fotografen und eines aufstrebenden Schriftstellers. Ein Beispiel für die Brillanz des unabhängigen Kinos, Bräute Es ist eine willkommene Veränderung der von Menschen zentrierten kinematografischen Visionen, die in den 70er Jahren in den USA stattgefunden haben.
Während er seine Bewunderung für Weills Arbeit zum Ausdruck brachte, sagte Stanley Kubrick: Dieser Film, dachte ich, war einer der sehr seltenen amerikanischen Filme, die mit dem ernsthaften, intelligenten und sensiblen Schreiben verglichen würden, das in den besten Regisseuren in Europa zu finden ist.
Geboren in Flammen (Lizzie Borden, 1983)
Ein transgressives Meisterwerk von Lizzie Borden, Geboren in Flammen takes a new approach to age-old issues of race, sex, gender and class by imagining an America where the government is actually a socialist democracy\. Despite that social organisation, feminist groups continue their struggle for equality\.
Nach Geboren in Flammen Borden gab viel darüber zu, wie sich die Struktur eines Films auf ein Publikum auswirkt, gab er zu. Dieser Film war so strukturiert, wie er aus mehreren Gründen war: Geldmangel, mangelnde Dinge für fünf Jahre schießen mussten, anstatt alles auf einmal zu tun. Viele der Beschwerden, die ich erhalten habe Geboren in Flammen -Ich sagte Beschwerden vor allem, was mit der Struktur zu tun hatte.
Tagebuch für meine Kinder (Márta Mészáros, 1984)
Obra Maestra del Húngaro Márta Mészáros, Tagebuch für meine Kinder Es ist eine äußerst persönliche Geschichte über einen jungen Teenager, dessen Vater während der autoritären Regierungszeit von Stalin Terror Opfer wurde, der unzählige unschuldige Menschen auf dem Gesicht des Planeten reinigte.
Nach her father’s death, she is raised by a relative who still believes in the idealist fantasy of communism even though the reality outside has morphed into a grotesque nightmare. Determine to find subjectivity on her own, she embarks on a perilous journey towards independence.
Ein Engel an meinem Tisch (Jane Campion, 1990)
Jane Campion ist in letzter Zeit zu einem wichtigen Bestandteil der öffentlichen Rede geworden, nachdem er in die Welt des Kinos zurückgekehrt ist Die Kraft des Hundes Dies hat es geschafft, während dieser Preisverleihungssaison eine Rekordzahl von Lob und Nominierungen zu erhalten.
Menschen, die in die Werke von Campion eintreten Ein Engel an meinem Tisch . Der Film ist eine Dramatisierung der Autobiografien von Janet Frame und folgt der Reise der literarischen Ikone von Kindern, die leiden, bis hin zur internationalen Anerkennung.
Privileg (Yvonne Rainer, 1990)
Yvonne Rainer ist bekannt für ihre experimentellen Untersuchungen in Tanz- und Kino -Königreichen, aber aber Privileg Es ist definitiv eines der besten Projekte, an denen Sie gearbeitet haben. Ein Avant -Gart -Drama, Privileg Es ist ein stark schwer fassbarer Film, der mehrere Geschlechterrahmen berührt.
Von einem dokumentarischen Ansatz zu einem Thema, das in einem großen Teil der Welt des Kinos nicht vorhanden war, bis hin zur windeligen autobiografischen Metafion, Wechseljahre, Privileg Es ist eine sehr subversive Arbeit, die immer noch zu den größten Sprüngen in der Entwicklung des feministischen Kinos gehört.
Orlando (Sally Potter, 1992)
Eine weithin angesehene Anstrengung eines Führers des feministischen Kinos: Sally Potter, Orlando Es spielt Tilda Swinton in einer beeindruckenden Adaption des Homonymous -Romans von Modernistische Schriftstellerin Virginia Woolf . Eine intelligente visuelle Show, Orlando Fangen Sie die Neugier von Woolf für Sprachstrukturen, Gesellschaft und Geschlechterinstitutionen ein.
Meine Aufgabe, sagte Potter. Es war ein Weg, dem Geist des Buches und den Absichten von Virginia Woolf treu zu bleiben, während sie rücksichtslos war, als sie das Buch in irgendeiner Weise veränderte, um filmisch zu funktionieren ... die unmittelbarsten Veränderungen waren strukturell.
Sandias Frau (Cheryl Done, 1996)
Die Wassermelone Frauen Es ist nicht nur ein unverzichtbarer Bestandteil der Geschichte des feministischen Kinos, sondern auch ein wichtiges Werk im Stoff des neuen Queer -Kinos, da es der erste Film ist, der sich um eine schwarze Lesbe dreht, die tatsächlich von jemandem aus derselben Gemeinschaft geleitet wurde, der die Erfahrung verstanden hat.
Für mich war es nie, draußen zu sein. Ich bin nie drinnen gegangen. Ich ging immer. Daher ist es sehr wichtig, keine Aspekte von sich selbst zu verbergen, sagte Dunye. Ich glaube nicht, dass ich es getan habe. Ich habe nie einen der Titel abgezogen, wer ich von meiner Arbeit bin, die ich mache. Ich wollte die Fähigkeit haben, nicht nur die Geschichte von schwarzer Lesbe zu erzählen, sondern auch zu zählen alle Geschichte: Besonders wenn es mächtig ist, ist eine Menschen.
david nehdar
Der Tag, an dem ich eine Frau wurde (Marzieh Makhmalbaf, 2000)
Marzieh Makhmalbafs 2000 -Juwel strukturiert in Form von drei vernetzten Segmenten, die mehrere Stufen in der Existenz iranischer Frauen darstellen, ist eine beeindruckende Erforschung des Konzepts der Weiblichkeit und der philosophischen Konnotationen eines solchen geladenen Begriffs.
Viele betrachten ein modernes Meisterwerk, weil er den häuslichen Domäne durch surrealistische Techniken erfolgreich dekonstruiert und zwischen den sozio -politischen Realitäten des Lebens von Frauen oszilliert, die eine Einigung mit ihrer sozialen Identität erzielen, sowie die spirituelle Symbolik dessen, was es bedeutet, eine Frau zu sein.
Ich bin keine Hexe (Bürgermeister-No-now, 2017)
Ein fantastisches Debüt im Fortschritt des talentierten Nyoni Runogans Ich bin keine Hexe Es ist ein modernes Meisterwerk in Sambia, das aufgrund verallgemeinerter Vorurteile gegen weibliche Mitglieder der Gemeinschaft sowie der Anschuldigungen der Hexerei soziale Ungerechtigkeit gegen Frauen untersucht.
Um den Film zu machen, ging der Regisseur tatsächlich in ein echtes Witch -Camp, einen Ort, an dem die mutmaßlichen Hexen verurteilt werden, nachdem sich ihre Gesellschaften gegen sie gewandt hatten. Ich bin keine Hexe Es ist einer dieser Personen, ein junges Waisenkind, das in ein schreckliches Lager geschickt wird, wie die Nyoni studiert.
Porträt einer Dame in Flammen (Räte Betrug, 2019)
Porträt einer Dame in Flammen Es gehört zu den größten kinematografischen Errungenschaften des 21. Jahrhunderts und in Bezug auf die feministische Kino -Theorie revolutionär. Sciamma, einer der wichtigsten Filmemacher der aktuellen Filmlandschaft, schafft es, einen Raum für Frauen zu schaffen, der durch ihre magische Präsenz anstelle der Anwesenheit oder Abwesenheit von Männern definiert ist.
Ich sehe [den Film] als Manifest über den weiblichen Look, erklärte Sciamma. Ich sehe dies als eine so starke Gelegenheit, neue Dinge, neue Bilder, neue Erzählungen zu tun. Sie sind so mächtige Bilder und sehen nicht sehr aus. Und Sie sind verantwortlich. Sie haben eine starke Verantwortung. Aber es gibt auch so viele Möglichkeiten, spielerisch zu sein. Ideen zu verkörpern, die viel für mich importieren, aber auch für viele Menschen. Ich sehe es als eine großartige Dynamik, um zu kreieren und auch sehr visuell Spaß zu machen.
